45. Театр 20 века

В двадцатом веке театр описывает период больших перемен в театральном культуры 20-го века. Был широко вызов давно установленным правилам окружающего театральное представление, в результате чего развитие многих новых форм театра, в том числе модернизм , экспрессионизм , политический театр и другие формы экспериментального театра , а также дальнейшее развитие уже существующих театральных форм, таких как натурализма и реализма .

реалистического театра

Оригинальная компания Московского Художественного театра в 1899 году

Под влиянием идей Зигмунда Фрейда и других, многие художники стали находить психологический подход к театру, который подчеркнул, внутренние размеры персонажей на сцене. Это осуществляется как на сцене действуют стилей и за пределами сцены в игре письменности . Хотя, конечно, не начать с ним, Константин Станиславский , безусловно, самый влиятельный сторонник такого подхода к театру. Он считал, что актеры должны развивать "внутренней жизни" для своих персонажей, от которого все движения и жесты будут течь. Работа Станиславского в Московском художественном театре была необходима для развития западной драмы ХХ века.

Политический театр

Политический театр представляет собой попытку пересмотреть характер и функции театра в свете динамики общества и за ее пределами аудитории участие в нем. Это привело к глубокой и оригинальной теории действия , постановка и драматургии . (Брехт)

Популярные театр

В начале двадцатого века , многие рассматривали театр как "все слишком популярный роман". Часто истинные реформаторы первой половине века призвал все меньше театров, где их методы могут зарегистрироваться на выбрать аудиторию. Тем не менее, те же практики часто снилось, что их искусство было бы истинно народный театр: театр для народа. Вдохновленный пониманием греческий театр и сильным влиянием Ницше , они искали глубокий или экстатический ритуал случае, участвующих музыки и движения в пространстве без арки авансцене . Позже, практикующие как Всеволод Мейерхольд и Бертольд Брехт будет инициировать попытку преодолеть "пропасть" между модернизмом и народом.

Теа́тр абсу́рда, или дра́ма абсу́рда — абсурдистское направление в западноевропейской драматургии и театре, возникшее в середине XX века. В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб. Наиболее полно принципы абсурдизма были воплощены в драмах «Лысая певица1950) румынско-французского драматурга Эжена Ионеско и «В ожидании Годо» 1953 ирландского писателя Сэмюэла Беккета.

Авангард в театре

Первооткрывателем авангардной символистской драмы стал бельгийский франкоязычный драматург Морис Метерлинк. Вслед за ним символистская поэтика и мироощущение закрепляется в драмах Г. Гауптмана, позднего Г. Ибсена, Л. Н. Андреева, Г. фон Гофмансталя). В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. В пьесах позднего А. Стриндберга, Д. И. Хармса, В. Гомбровича, С. И. Виткевича изображается абсурдная реальность, поступки персонажей зачастую алогичны. Законченное выражение абсурдистские мотивы получили в творчестве франкоязычных авторов т. н. драмы абсурда —Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Вслед за ними абсурдистские мотивы развивали в своих драмах Ф. Дюрренматт, Т. Стоппард, Г. Пинтер, Э. Олби, M.Волохов, В. Гавел.