44. Музыка 20 века.

Стили

Романтический стиль

В конце 19-го века (часто называемый конца века ), романтический стиль начал распадаться, двигаясь по различным параллельных курсах, таких как импрессионизм и пост-романтика . В 20 веке, различные стили, которые вышли из музыки прошлого века влияние композиторов следовать новым тенденциям, иногда как реакция на эту музыку, иногда как продолжение его, и оба направления сосуществовали и в 20 веке . Бывший тенденций, таких как экспрессионизм обсуждаются позже.

В начале 20-го века многие композиторы писали музыку, которая является продолжением 19-го века романтической музыки и традиционных инструментальных групп, таких как оркестр и струнный квартет остался наиболее типичные. Традиционные формы, такие как симфония и Концерт остался в использовании. Густава Малера и Сибелиуса примеры композиторов, которые принимали традиционные формы симфонической и переработал их. (См. Романтическая музыка ) Некоторые авторы считают, что работа Шенберга это прямо в поздней романтической традиции Вагнера и Брамса (2001 Сосед, 582) и, более общо, что "композитор, который самым непосредственным образом и полностью соединяется конце Вагнер и 20-го века Арнольда Шенберга "(1988 Зальцман, 10).

Неоклассицизм

Неоклассицизм был стиль культивируется между двумя мировыми войнами, которые стремились возродить уравновешенные формы и четко различимого тематических процессов 17 и 18 веков, отрицание того, что считались преувеличенными жестами и бесформенности позднего романтизма. Потому что эти композиторы обычно заменен функциональной тональности своих моделей с расширенной тональности, модальности, или атональности, этот термин часто рассматриваются как означающие, пародия или искажения в стиле барокко или классицизма (Whittall 2001). Известные примеры включают Прокофьева Классическая симфония и Стравинского Пульчинелла . Пауль Хиндемит (Матис де Малер) и Дариуса Мийо также используется этот стиль. Мориса Равеля "с Ле Tombeau де Куперена часто рассматривается [ ласка слов ], как необарокко (архитектурный термин), хотя Различие между терминами не всегда.

Джаз под влиянием классической композиции

Джордж Гершвин

Ряд композиторов сочетает в себе элементы джаза язык с классическим композиционным стилей, а именно:Леонард Бернстайн Аарон Копленд Джордж Гершвин Дариус Мийо Морис Равель

Импрессионизм Клод Дебюсси (1908)

Импрессионизм началось во Франции как реакция во главе с Клодом Дебюсси , против эмоциональной изобилие и эпические темы немецкого романтизма на примере Вагнера . По мнению Дебюсси, искусство чувственного опыта, а не интеллектуальный или этический. Он призвал своих соотечественников заново французских мастеров 18-го века, для которых музыка была призвана очаровать, развлекать, а также служить в качестве "фантазии чувств" (1979 Machlis, 86-87).

Другие композиторы, связанные с импрессионизмом включают Мориса Равеля , Альберт Руссель , Исаак Альбенис , Поля Дюка , Мануэль де Фалья , Чарльз Мартин Леффлера , Чарльз Griffes , Фредерик Делиус , Отторино Респиги , и Кароль Шимановский (1979 Machlis, 115-18). Многие французские композиторы продолжали язык импрессионизма через 1920-е годы и позже, в том числе Альберт Руссель , Чарльз Koechlin , Андре капсулы , и, позднее, Оливье Мессиана . Композиторы из незападных культурах, таких как Тору Такемицу , и джазовые музыканты, такие как Дюк Эллингтон , Гил Эванс , Art Tatum , и Сесил Тейлор , также были под сильным влиянием импрессионистов музыкального языка (Pasler 2001).

Футуризм (Филиппо Томмазо Маринетти)

На своей концепции, футуризма был итальянский художественный движение, основанное в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти , он был быстро обнял русского авангарда. В 1913 году художник Луиджи Руссоло опубликовал манифест, L'Arte деи rumori (Искусство шумов), призывая к включению шум любого рода в музыке (Руссоло 1913). В дополнение к Руссоло, композиторов, непосредственно связанные с этим движением включают итальянцев Сильвио Mix, Nuccio Fiorda, Франко Casavola и Pannigi (которых 1922 Балло Meccanico включены два мотоцикла), и русские Артур Лурье, Михаила Матюшина и Николая Рославца .

Хотя некоторые из футуристического произведения этих композиторов проводится сегодня, влияние футуризма на дальнейшее развитие 20-го века музыка была огромной. Сергея Прокофьева , Мориса Равеля , Стравинского , Онеггера , Джордж Antheil , Лев Орнштейна и Эдгар Варез Среди заметных композиторов в первой половине века, под влиянием футуризма. Характерные черты позже 20-го века музыка с корнями в футуризм включают подготовленного фортепиано , интегральный сериализм , расширенной вокальной техники, графических обозначений, импровизация , и минимализм (Dennis Powell и 2001).

Экспериментальная музыка

В начале 20-го века, Чарльз Айвз интегрированных американских и европейских традиций, а также народные и церковные стилей, при использовании инновационных технологий в своем ритме, гармонии и формы (Буркхолдер 2001). Его метод включает использование политональности , полиритмия , тон кластеров , алеаторические элементов, а четверть тона . Эдгар Варез написал очень диссонирует частей, которые использовали необычный и футуристический звучности, научно звучащие имена. Он является пионером в использовании новых инструментов и электронных ресурсов (см. ниже).

экспрессионизма

Экспрессионизм был выдающимся художественным тенденция связана особенно с Австрией и Германией до, во время и сразу после Первой мировой войны в какой-то мере реакция на воспринимаемую пассивный характер импрессионизма, он подчеркнул эруптивных непосредственность выразительных чувств, часто основывается на психологии бессознательного. Экспрессионизма, в первую очередь отождествляется с Арнольда Шенберга «свободные атональной" период "(1908-1921), в частности монодрама Ожидание , Klavierstück, соч. 11, нет. 3, а также первый и последний его пять оркестровых пьес, соч. 16. Некоторые из работ этого же периода его ученики Альбан Берг, Антон Веберн, также обычно включаются.

Хотя эта музыка исходит из хроматические гармонии Вагнера (особенно музыка Кундри в Парсифаль ), он стремится избежать интонации, повторения, последовательность, сбалансированный фразы, и любая ссылка на традиционные формы и процедуры, по какой причине оно стало ассоциироваться с отказом традиции. Другие композиторы активность в этот период примерно такие, как Густав Малер , Александр Скрябин , Йозеф Маттиас Хауэр , Игорь Стравинский , Кароля Шимановского , Белы Бартока , Хиндемита , Чарльз Айвз , и Эрнст Krenek также проявляют экспрессиониста черты, в то время как важный этап работ 1920-х годов Курт Вайль , Хиндемит, и Krenek сохранить экспрессионистской текстовых и визуальных аспектах, хотя их музыкальный язык уже не отражает экспрессионизма в эстетических принципов.

К концу 1920-х годов, хотя многие композиторы продолжали писать в неопределенно экспрессиониста образом, он вытесняется более безличный стиль немецкой Neue Sachlichkeit и неоклассицизма . Потому что экспрессионизм, как и любое движение, которое было стигматизации со стороны нацистов, получили сочувственный пересмотру после Второй мировой войны, экспрессионистской музыки всплыла в творчестве таких композиторов, как Ханс Вернер Хенце , Пьера Булеза , Питер Максвелл Дэвис , Вольфганг Рим , и Бернд Алоиз Циммерман (Фэннинг, 2001).

Постмодерн музыки

Постмодернизм представляет собой реакцию на модернизм, но он также может рассматриваться как ответ на глубинные изменения в уровне общественного сознания. В соответствии с этой последней точки зрения, постмодернизм начался, когда историческое (в отличие от личного) оптимизм превратился в пессимизм, не позднее 1930 г. (1994 Мейер, 331).

Джон Кейдж является заметной фигурой в 20-м веке музыка, утверждал, отчасти справедливо как для модернизма и постмодернизма, потому что сложные пересечения между модернизмом и постмодернизмом не сводятся к простым схемам (2002 Уильямс, 241). Его влияние неуклонно росло в течение своей жизни. Его самые известные работы 4'33 " , в которой любой музыкант (или комбинацию инструменталистов) поручено не играть в течение всего срока работы [. править ] Он часто использует элементы случайности: Мнимая номер Пейзаж 4 12 радиоприемники, и Музыка перемен . для фортепиано Сонаты и интерлюдии (1946-48) состоит на подготовленного фортепиано : пианино нормальный тембр которого резко изменили тщательно размещения различных объектов внутри пианино в контакте с строками (концепция вдохновила некоторые из Генри Коуэлл методы строк фортепиано 'S').

Большинство стилей и движений, которые следуют могут быть классифицированы как «постмодерн».

Минималистский музыки

В последнем 20-го века, композиторы, такие как Ла Монте Янга , Филип Гласс , Терри Райли , Стив Райх и Джон Адамс начал исследовать то, что сейчас называется минимализм , в котором работа раздели до самых основных черт, музыка часто функции повтора и итерации. Одним из первых примеров является Терри Райли в C (1964), алеаторические работу, в которой короткие фразы выбирают музыканты из сет-лист и играет произвольное число раз, а записку C повторяется в восьмых (quavers) за ними . Работы Стива Райха фортепиано этап (1967, для двух фортепиано), и играет на барабане (1970-71, для ударных, женских голосов и пикколо) используют метод, называемый постепенно , в котором фраза, которую играет один игрок, поддерживая постоянную скорость играет одновременно на другой но в несколько более быстром темпе. Это заставляет игроков идти "по фазе" друг с другом и производительность может продолжаться, пока они не возвращаются в фазу.

Филип Гласс 1 + 1 (1968) использует аддитивный процесс, в котором короткие фразы постепенно расширяется. Композиции Ла Монте Янга 1960 employes очень долго тонов, исключительно высокие объемы и экстра-музыкальных технологий, таких как "нарисовать прямую линию и следовать ей" или "разводить огонь". Майкл Найман считает, что минимализм был реакцией на, и стало возможным благодаря как сериализм и индетерминизм (Найман 1999, 139). (См. также экспериментальная музыка )

Электронная музыка

Эдгар Варез, один из пионеров электронной музыки

Развитие технологии записи сделаны все звуки для возможного использования в качестве музыкального материала. Электронная музыка обычно относится к репертуару музыкального искусства, разработанные в 1950-х годов в Европе, Японии и Америки. Повышение доступности магнитной ленты в этом десятилетии, при условии композиторов среда, которая позволила записи звука, а затем манипулировать ими по-разному. Все электронной музыки зависит от передачи через динамики, но есть два основных типа: acousmatic музыка , которая существует только в зарегистрированной форме, предназначенные для прослушивания громкоговоритель, и жить электронная музыка, в которой электронные аппараты используются для генерации, преобразования или триггера звуки во время исполнении музыкантов использованием голоса, традиционные инструменты, электро-акустические инструменты или другие устройства. Начиная с 1957 года, компьютеры становились все более важными в этой области (Эммерсон и Смолли 2001). Если исходный материал был акустический звук от повседневного мира, термин конкретных Musique был использован, когда звуки были созданы электронные генераторы, он был назначен электронной музыки . После 1950-х годов термин "электронная музыка" стала использоваться для обоих типов. Иногда такая электронная музыка в сочетании с более традиционными инструментами, Штокхаузена Hymnen , Эдгар Варез автора Пустыни , и Марио Давыдовский автора серии синхронизмов три примера.