Вопрос 26

Барокко (итал. barocco - странный, причудливый) – жаргонное словечко португальских моряков для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы стало использоваться в значении "смягчить, растворить контур, сделать форму более мягкой, подвижной, живописной". Вместо стремления к бесстрастному равновесию горизонтальных линий и больших плоскостей, свойственных классическому Возрождению, новый стиль барокко означал стремление к подвижному, живописному, постоянно меняющемуся образу в зависимости от разных точек зрения. В изобразительных искусствах и архитектуре появляется излишняя пышность и декоративность, множество деталей. Прямолинейность и плоскости сменяются кривым линиям и эллиптическим поверхностям, причудливо изгибающимися с целью создать иллюзию движения. Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия, точно так же, как вертикаль - готического. В скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения и каменные одеяния развеваются так, словно силы тяжести не существует и они не зависят от физического положения в пространстве.

Архитектура

Стиль барокко получил распространение в архитектуре тех абсолютистских государств, где господствующее положение заняла католическая церковь (Италия, Испания, Австрия, Германия, Чехия, Польша). Но бесспорным лидером тут стала Италия, где он зародился и принес наивысшие художественные результаты

Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко связано со строительством римской церкви Джезу (1575 г.), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Главным архитектурным памятником XVII в. , определившим облик сооружений дворцового типа, стал палаццо Барберини, построенный архитекторами Мадерной, Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. В основу его плана был положен принцип открытого парадного двора, образуемого двумя выступающими крыльями по обеим сторонам главного фасада. Сходный композиционный прием использовался и в противоположном, садовом фасаде.

Безусловным лидером в создании типичных форм стиля барокко является Лоренцо Бернини (1598-1680), который был не только архитектором, но и скульптором. С именем Бернини связан очередной этап преобразования собора св. Петра, главной святыни католического мира.

Примером гармоничного соединения скульптуры с архитектурными городскими сооружениями являются мраморные статуи Бернини, украсившие парки и площади Рима. Особенно известна необычайно динамичная, изысканная по силуэту скульптурная группа "Аполлон и Дафна", предназначенная для парка виллы Боргезе. Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр: жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, углубляются в почву прорастающие корни, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы.

Второй крупнейший итальянский зодчий XVII в. – Франческо Борромини (1599-1667) фасад церкви Сант Аньезе ин Агоне церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане ("У четырех фонтанов") в одноименном монастыре. Монастырский комплекс Сан Карло – одно из интереснейших порождений римского барокко. Архитектор включил в фасадную композицию большое количество скульптурных изображений.

Живопись

Театральность и вычурность форм, свойственные живописи барокко, невероятное сочетание возвышенной духовности и крайнего натурализма, грандиозности и излишества мелких деталей нашли отражение в творчестве самого великолепного живописца барокко – Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Основой живописного языка Рубенса стало движение. В его картинах каждый персонаж, каждая складка одежды, каждый жест переданы в движении.

Пейзажи Рубенса насыщены мощной природной стихией. Несущиеся по небу в неудержимом вихре облака, громоздящиеся скалы, низвергающиеся в пропасть потоки воды придают его пейзажам необычайно бурный и динамичный характер. Еще большим движением наполнены любимые Рубенсом охоты - "Охота на кабана", "Охота на крокодилов и гиппопотамов", "Охота на львов", составляющие особый раздел его пейзажных композиций и больше напоминающие битвы.

Театр

Барокко обогатило театр живописными костюмами. В театре Шекспира и Лопе де Веги актеры одевались в подлинные костюмы знати, которые доставались им "с барского плеча". В комедии дель арте актеры выступали в наряде, который указывал либо на профессию - купец, юрист, доктор, воин, куртизанка, либо на психологическую характеристику - болтун, хвастун, развратница. В театре барокко впервые костюмы создавались для сцены и должны были ошеломлять богатством отделки, обилием драпировок, разнообразием ткани Костюм стал важным декоративным элементом театрального действа и начал оказывать влияние на придворную моду, проявляясь в необыкновенно пышных, изобилующих украшениями модах XVII в.

Барокко отразилось также в декоративно-прикладном искусстве. Мебель XVII века отличается тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором. В Испании распространение получили кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, обитые кожей с тисненым орнаментом, который часто дополнялся росписью золотом. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и "лучковым" фронтоном посередине. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормутль (от нем., ohrmuschel - ушная раковина) использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Мебель постепенно приобрела настолько сложные криволинейные очертания, что вместо резного декора использовались бронзовые накладки. Вошли в моду также шкафы, секретеры, столики, криволинейные поверхности которых украшали рисунком из кусочков шпона различных пород дерева, имеющих свою окраску и рисунок. Этот новый вид декора - деревянная мозаика, появившийся впервые во Фландрии, а затем в Германии и Франции, называется маркетри (от франц marquetene — "испещренный знаками").

Классицизм

Классицизм - художественная направленность в искусстве и литре 17-го века - начала 18-го, для которого характерны высокая гражданская тематика, строгое соблюдение правил и норм. На Западе классицизм формировался в борьбе против высшего барокко.

Классицизм достиг расцвета во Франции в 17-м столетии: в драматургии (Корнель, Расин, Мольер), в поэзии (Лафонтен), в живописи (Пуссен). Классицизм характеризуется применением сословного принципа к разл жанрам.

Поэтика классицизма разделила все жанры на «высокие» (трагедия, ода, эпопея) и «низкие» (комедия, басня, сатира и др.), причем разграничивала их по сословному признаку: в высоком жанре трагедии могли выступать только короли, принцы, придворные, полководцы; в низком жанре комедии выступали только горожане, простые люди. Герои трагедии имели привилегию трогать зрителей своими страданиями, герои комедии могли их только смешить. Сословное разграничение жанров находило выражение также в различии языка и слога. Так, трагедия писалась непременно высоким, поэтическим слогом, совершенно лишенным простых бытовых слов или понятий.

Архитектуре классицизма в целом присущи логичность планировки и геометризм объёмной формы. Постоянное обращение архитекторов классицизма к наследию античной архитектуры подразумевало не только использование её отдельных мотивов и элементов, но и постижение общих законов её архитектоники. Основой архитурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах более близкий к античности, чем в зодчестве предыдущих эпох; в постройках он употребляется таким образом, что не затемняет общую структуру сооружения, но становится её тонким и сдержанным аккомпанементом. Интерьеру классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Широко используя в монументально-декоративной живописи перспективные эффекты, мастера классицизма принципиально отъединяли иллюзорное пространство от реального. Градостроительство классицизма 17 в., генетически связанное с принципами Возрождения и барокко, активно развивало (в планах крепостей) концепции "идеального города", создало свой тип резиденции (Версаль). Во 2-й пол. 18 в. складываются новые приёмы планировки, предусматривающие органичное соединение городской застройки с элементами природы, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. Тонкость лаконичного декора, целесообразность форм, неразрывная связь с природой присущи постройкам (преимущественно загородным дворцам и виллам) представителей палладианства 18—нач. 19 вв.

Основоположником и крупнейшим мастером классицизма 17 в. был французский художник Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью филосовско-этического содержания, гармоничностью ритмичного строя и колорита. Высокое развитие в живописи классицизма 17 в. получил "идеальный пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о "золотом веке" человечества. Формирование классицизма во французской архитектуре связано с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Высокие образцы зрелого классицизма в архитектуре 17 в.— восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. Со 2-й пол. 17 в. французский классицизм вбирает в себя некрые элементы архитектуры барокко (дворец и парк Версаля — архитектор Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр). В 17—начале 18 вв. классицизм сформировался в архитектуре Голландии (архитектор Я. ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант, и в "палладианской" архитектуре Англии (архитектор И. Джонс), где в творениях К. Рена и др. окончательно сложился национальный вариант английского классицизма. Перекрестные связи с французским и голландским классицизмом, а также с ранним барокко сказались в коротком блестящем расцвете классицизма в архитектуре Швеции конца 17—начала 18 вв. (архитектор Н. Тессин Младший).

Живопись