Вопрос 25

европейская культура XVII в. начинает развиваться под большим влиянием науки. И при этом таких гонений именно на науку не знала ни одна эпоха ни до, ни после. В начале XVII в. удар обрушивается именно на ученых — астрономов, в основном, последователей Коперника, таких, как Бруно и Галилей. Пафос научного познания мира отразился, конечно, и в искусстве. Этот пафос совершенно по-разному сказался в двух противоположных, но в одном столетии возникающих художественных направлениях: барокко и классицизме. Барокко — это как бы восторг и изумление перед пышностью, богатством и бесконечностью постигаемого мира, многогранностью человеческой личности, а также внутренней противоречивости и мира, и человека (то есть макромира — вселенной, и микромира — субъекта, индивидуальности). Классицизм — это упорядочивание, определение тех норм, выведенных научно, которые позволяют создавать прекрасные произведения. Как видим, основные умонастроения барокко и классицизма наследуют идеи Возрождения. Барокко, видоизменив, наследует всеохватность и эмоциональную приподнятость искусства Ренессанса, а классицизм продолжает работу по приведению искусства в соответствие с установлениями античности, так как классицисты еще больше бредили античным идеалом, чем гуманисты кватроченто. Барочные и классицистические приемы сильно различаются между собой, но в то же время в некоторых культурах они существовали параллельно и почти одновременно, а в творчестве отдельных художников даже сочетались. Правда, барокко как художественный стиль, как мироощущение старше классицизма. Искусство барочного типа заявляет о себе в конце XVI в. и сходит на нет в середине XVIII. Классицизм же сформировался в середине XVII — в первую очередь во Франции — и просуществовал до конца XVIII в., пока не был оттеснен романтизмом. Надо сказать, что барокко больше характерно для романских стран (кроме Франции) — Италии, Испании, Португалии и особенно для страны

Латинской Америки, архитектурный стиль которой (в Мексике, Парагвае) иногда называют даже "ультрабарокко". Но барокко проявилось и в искусстве Германии, Польши, Фландрии, Чехии.

Яркой особенностью искусства XVII в. является целая плеяда великих мастеров, каждый из которых сам по себе целая эпоха и особый стиль: Караваджо, Монтеверди, Рубенс, Рембрандт, Корелли, Вивальди, Лопе де Вега, Веласкес, Никола Пуссен, Пьер Корнель, Жан Расин, Жан-Батист Мольер, Жан-Батист Люлли, Джон Мильтон, Генри Перселл. Этот ряд можно было бы и продолжить.

XVII в. окончательно сложились национальные художественные, литературные и композиторские школы Европы. Например, оформляются итальянская (а не римская, венецианская, флорентийская и т.д. как в эпоху Возрождения), испанская, французская, голландская художественные школы. Классицизм XVIII в. стремился к унификации и внециональным эстетическим установлениям. Многие художники, творившие в этом стиле родились в одной стране, а создавали свои произведения, путешествуя по всей Европе. Только романтический XIX в. вновь выдвигает на первый план национальную характерность в искусстве, происходит новое становление национального искусства на основе фольклорного, местного, вокального.

В то же время XVII в. — та эпоха в истории искусств, когда складываются жанры и формы нового европейского художественного творчества, причем, в основном, это формы светского искусства. Так, в живописи именно в это время утверждаются как самостоятельные жанры пейзаж, натюрморт, изображение бытовых сцен городской жизни (так называемый бытовой жанр). Особенно широкое распространение получает парадный портрет — каждый европейский монарх стремится к тому, чтобы остаться запечатленным на полотне и во всем блеске своего величия (как, например, Людовик XIV на картине Гиацинта Риго), а также на охоте (как великий король Карл I на знаменитом портрете Антониса Ван Дейка, находящемся в Лувре). Разумеется, портреты писали и раньше в эпоху Возрождения, но, начиная с середины XVII в., жанр портрета приобретает ведущее значение, о живописце и судят в первую очередь по тому, каков он портретист, в качестве портретиста и приглашают на службу. И эта главенствующая роль портрета для карьеры художника сохранится, по крайней мере, до первой трети XIX в. Дело в том, что если главнейшим заказчиком художников в предшествующие времена была церковь или городские власти, то, начиная с XVII столетия главной формой службы художника становится придворная.