16. Маньеризм как разложение гуманистических идеалов высокого Возрождения.

Маньеризм возникает в Италии в 1520-1530 гг. и продолжается примерно до 1600 года. Термин «маньеризм» впервые употребил Дж.Вазари в своих «Жизнеописания великих художников, ваятелей и архитекторов», когда писал о приемниках и подражателях Микеланджело.

Причины возникновения и суть маньеризма гораздо сложнее, связаны с общими мировоззренческими тенденциями эпохи и не могут быть сведены лишь к копированию творческой манеры великих предшественников. К началу XYI века в культуре стала отчетливо заметна тенденция разложения классического идеала красоты. В своих наивысших воплощениях (Джотто, Донателло, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль) ренессансная культура тяготела к идеалу гармонического человека. В художественном плане это выражалось в восприятии гармонии через призму порядка, меры, пропорции, использовании симметрической композиции, четкой линейной перспективы, а в философско-мировоззренческом - через рациональное восприятие мира и красоты. К началу XYI века подобное восприятие мира было поколеблено. Маньеризм живет в другой реальности, иначе понимает и иначе пытается воспроизвести красоту.

При всей своей нетипичности и парадоксальности маньеризм - закономерное детище Возрождения. Он доводит до максимума основополагающие идеи Ренессанса - идею индивидуализма и идею творчества как сущностной характеристики человека. Маньеризм - это своего рода эстетический протест против сведения красоты лишь к своему идеальному прообразу, а реальности - лишь к своему эталонно-парадному лику.

В маньеризме происходит разложение классического ренессансного представления о красоте, содержательно сводимой к идее внутренней силы и благородства, а формально - к идеалу гармонической, композиционно и пропорционально, фигуры. Маньеристский человек лишен внешнего (формального) благородства (например, знаменитые портреты Арчимбольдо, в которых лица людей составлены из набора различных плодов и фруктов), а также, зачастую, и внутреннего (работы П.Брегеля и Й.Босха).

17. Северное Возрождение: философско-теоретические основания, стилевые особенности, основные представители.

Северное Возрождение, центрами которого являлись Германия и Нидерланды, формировалось под явным воздействием идеологии Реформации. Идеологи Реформации (Мартин Лютер, Ян Гус, Ян Жижка) выступили с ярой критикой римско-католической церкви, обвиняя ее в забвении подлинных идеалов христианства.

Живопись Северного Возрождения может трактоваться как визуализация идеалов протестантской культуры. В этой связи культурологическим идеалом Северного Возрождения являлась не интеллектуально развитая, свободная личность, а личность, возрождающая нравственный облик ранних христиан. Искусство акцентирует темы покаяния, глубокой личной веры, неизбежности земных тягот как обязательного условия спасения. Из пары «красота - добро» Северное Возрождение явно выступает на стороне добра, стремясь воплотить «царство Божие на Земле», его искусство имеет выраженный морально-обличительный пафос.

Особенности:

• формирование культуры основано не на возрождении античного культурного наследия, а на стремлении возродить демократическую религию ранних христиан с ее требованием социальной справедливости (влияние Реформации),

• в отличие от итальянского Возрождения, имеющего своим идеалом всесторонне развитую, энциклопедически образованную и героическую личность, Северное Возрождение в качестве идеала рассматривает христианскую любовь к ближнему,

• значительное влияние средневекового, особенно готического, мировоззрения,

• отсутствие идеализации, акцентирование правдивости искусства («истина важнее красоты»),

• глубокий символизм и метафоричность,

• возникновение бытового жанра и поэтизация повседневности

Живопись Северного Возрождения может трактоваться как визуализация идеалов протестантской культуры. В этой связи культурологическим идеалом Северного Возрождения являлась не интеллектуально развитая, свободная личность, а личность, возрождающая нравственный облик ранних христиан. Искусство акцентирует темы покаяния, глубокой личной веры, неизбежности земных тягот как обязательного условия спасения. Из пары «красота - добро» Северное Возрождение явно выступает на стороне добра, стремясь воплотить «царство Божие на Земле», его искусство имеет выраженный морально-обличительный пафос.

Лучшими образцами живописи Северного Возрождения являются полотна Йеронимуса Босха, Альбрехта Дюрера, Питера Брейгеля, Лукаса Кранаха Старшего, Ханса Хольбейна, Яна ван Эйка.

18. Образ человека в культуре барокко и классицизма: сравнительный анализ.

В основе барочного идеала красоты - героико-гедонистический идеал человека, высшая добродетель которого состоит в наслаждении жизнью и отсутствии страха перед смертью. Барокко, как никакое другое эстетическое направление, стремится передать радость, полноту, но, увы, и скоротечность жизни. Поэтому барокко - это, с одной стороны, искусство преувеличенной яркости, телесности жизни, с другой, - мрака, боли, мистицизма.

Главная задача классицизма - демонстрация мира, где поступки человека находятся в полном согласии с мировым разумом, управляющим миром. По сути дела, это означает необходимость принесения индивидуальных интересов в жертву общественным.

Свой идеал классицизм ищет в прошлом, его корни - в греко-римском искусстве, в суровой «мужской» красоте дорической колонны, в сильных и волевых античных героях, ставящих интересы государства выше личных.

В отличие от барокко, классицизм стремится увековечить мир покоя и уравновешенности: только в состоянии покоя человеческий облик вообще и лицо в частности могут быть зеркалом разума.

19. Идеал гедонистического человека в культуре барокко. Творчество Лоренцо Бернини и Питера Пауля Рубенса.

Героико-гедонистический идеал человека, высшая добродетель которого состоит в наслаждении жизнью и отсутствии страха перед смертью.

Самая грандиозная работа Бернини - перестройка главного католического собора - собора Св. Петра в Риме. «Давид» Бернини поражает активностью, единством плоти и духа, движения и эмоции.

В отличие от других статуй, изображающих Давида, скульптура Бернини задумана не как самостоятельная фигура, а как часть парной группы. Парную статую Голиафа Бернини не сделал, но его Давид диалогичен, вступает в общение со своим предполагаемым соперником. Пространство между Давидом и невидимым, но присутствующем в композиции Голиафом заряжено энергией и «принадлежит» статуе. Именно в этом состоит отличие барочной скульптуры от скульптуры предыдущих столетий: она активно взаимодействует с окружающим пространством.

Рубенс, также как и выдающиеся мастера нидерландской живописи, внимателен к жизненным подробностям, что видно по таким деталям, как изображение листвы, доспехов и собаки на переднем плане.

Питер Пауль Рубенс воплотил живописный идеал барокко. Его величайший талант и могучая жизненная энергия создали целостный неповторимый стиль, в котором удивительным образом слиты естественное и сверхъестественное, реальное и вымышленное, ученость и духовности.

Эпические полотна Рубенса определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Они полны брызжущей, неистощимой энергии и изобретательности, и являются, как и его героические обнаженные фигуры, олицетворением жизнелюбия.