14. Идеал креативной личности в культуре Ренессанса: социальные и философско-теоретические основания.

Ренессанс актуализирует понятие свободы: человек - единственное существо, принципиально находящееся вне какой-либо иерархии бытия, он - то, чем он хочет стать! У человека нет «ничего собственного», никакого «точного места», ничего присущего только ему, никакой «ограниченной природы», законы которой стесняли бы и ограничивали его развитие. Ренессанс утверждает, что целью человека является активность, радость творения. Таким образом, только культура Ренессанса порывает с теорией мимесиса и сознательно ставит в центр теории и практики культуры свободно творящую (креативную) личность. Однако наибольшее внимание Возрождение уделяет реабилитации телесного в человеке. Телесное не должно быть принесено в жертву духовному – такова культурная установка этого периода.

Мир, созданный Богом, прекрасен и средоточием этой красоты является человек. Красота его тела многократно превышает красоту природных форм. Однако телесное начало изначально дано человеку лишь как возможность, оно не должно пониматься лишь как природно-естественная чувственность. В соответствии с общим стремлением Ренессанса возвысить человека до уровня Творца, поставить его разум и креативные возможности, фактически, в один ряд с Божественным творением, Ренессанс стремится «окультурить» и «очеловечить», т.е. максимально развить и облагородить собственную телесность. По мнению деятелей Возрождения, только в культурно преображенном виде тело может стать предметом эстетического любования и войти в сферу искусства. Тем самым, именно в период Возрождения понимание сути и назначения культуры максимально точно возвращается к своему античному первоисточнику: культура есть процесс совершенствования и обработки («возделывания») самого человека.

15. Выдающиеся мастера итальянского Возрождения (на выбор анализ творчества 2-3 представителей).

Леонардо да Винчи

Леонардо-живописец работал очень медленно, постоянно ища, экспериментируя. Живопись была для него средством познания мира. Он всматривался в лица людей, стараясь понять их внутренний мир и перенести в свои картины. Всего он написал около полтора десятка картин, но каждая из них стала непревзойденным произведением высокого искусства.

В одном из своих ранних произведений "Мадонна с цветком" Леонардо отказался от привычного изображения печальной и задумчивой мадонны, изобразил ее жизнерадостной, полной женской красоты. В этой картине он впервые использовал светотени для "оживления" объекта.

В период расцвета своего таланта Леонардо создал фреску на библейскую тему "Тайная вечеря" (1495-1497 гг.) В основе фрески - евангельский сюжет о том, как во время ужина перед казнью Христос сообщил учеников, что один из них предаст его. Выражения лиц учеников Христа полны негодования, удивления, а искаженное ужасом лицо Иуды переданы с поразительной глубиной реализма.

Одним из известных произведений Леонардо стал портрет Моны Лизы, женщины купца дель Джокондо. Это произведение считают первым в западноевропейском живописи психологическим портретом. Живописец сумел сосредоточить внимание зрителя не на внешней привлекательности Моны Лизы, а на ее внутреннем мире. Вглядываясь в ее немолодое лицо, чувствуешь свободу и интеллект, кажется, не ее рассматривает зритель, а она с едва скрытой улыбкой следит за ним. Сейчас эта картина находится в парижском музее Лувре. В эту картину влюблялись, ее ненавидели, через нее кончали жизнь самоубийством, но окончательно понять и разгадать ее тайну так и не смогли.

Леонардо имел гордый и независимый характер. Протяжении всей жизни скитался, не желая служить никому, и умер на чужбине, во Франции 2 мая 1519

2. Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Если Леонардо имел нрав мыслителя, то Микеланджело - Вечного бунтовщика. Он постоянно боролся против зависти, непонимания, даже против самого себя, и доказал, что человек может сделать невозможное течение своей короткой жизни.

Микеланджело сделал предметом своих произведений человека. Ни один пейзаж не интересовал мастера - только изображения прекрасного человеческого тела.

Микеланджело был самым независимым из всех художников итальянского Возрождения. По просьбе папы римского сделать его огромную статую ответил в письме: "О том, что делать, или не делать .., позвольте решать тому, кто к этому причастен ".

Микеланджело поднес искусство скульптуры на новый уровень. Когда, рассматривая античную статую, он сказал, что ее автор "... знал больше, чем сама природа". Эти слова с полным основанием можно отнести и к самому Микеланджело.