
- •1. «Культура»: многообразие подходов и мое отношение к ним.
- •2. Как Вы понимаете тезис о рационализме и интеллектуализме древнегреческой культуры?
- •3. Эволюция образа человека в скульптуре Древней Греции.
- •4. Ордерная система древнегреческой архитектуры.
- •5. Принцип мимесиса и его судьба в истории европейского искусства.
- •6. Принцип катарсисса и его судьба в истории европейского искусства.
- •7. Принцип калокагатии и его судьба в истории европейского искусства.
- •8. Фр.Ницше об аполлоновском и дионисийском началах древнегреческой культуры.
- •9. Основные достижения культуры Византии.
- •10. Иконопись и ее роль в системе средневекового мышления.
- •11. Романский и готический периоды в истории европейского средневековья: сравнительный анализ.
- •12. Философско-мировоззренческие основания культуры средневековья.
- •13. Антропоцентризм культуры Ренессанса. Портретная живопись Ренессанса.
- •14. Идеал креативной личности в культуре Ренессанса: социальные и философско-теоретические основания.
- •15. Выдающиеся мастера итальянского Возрождения (на выбор анализ творчества 2-3 представителей).
- •16. Маньеризм как разложение гуманистических идеалов высокого Возрождения.
- •17. Северное Возрождение: философско-теоретические основания, стилевые особенности, основные представители.
- •20. Идеал героического человека в культуре классицизма. Основные представители.
- •21. Полемика романтизма и реализма в культуре 19 века.
- •22. Становление новой философии искусства в живописи импрессионизма.
- •23. Модерн как последний «большой стиль» в истории мирового искусства. Европейский модерн, его стилевые особенности и основные представители.
- •24. Модерн в русской культуре. Творчество м.Врубеля и ф.Шехтеля.
- •25. Общая характеристика неклассического искусства.
- •26. Фовизм, кубизм, футуризм и их место в культуре хх века. Стилевые особенности и основные представители.
- •27. Идея «беспредметного искусства» и ее воплощение в культуре абстракционизма.
- •28. Конфликт человека и мира в культуре экспрессионизма.
- •29. Трансформация реальности в культуре сюрреализма. Творчество р.Магритта и с.Дали.
10. Иконопись и ее роль в системе средневекового мышления.
Рассмотрение своеобразия византийской культуры на примере иконописи правомерно в связи с той уникальной ролью, которую иконопись играла и играет в культуре православия.
Изначально словом «икона» (от гр. еikon - образ) обозначалось любое изображение Спасителя, Божьей Матери, святого, ангел, событие Священной истории независимо от того, было ли это изображение скульптурным или живописным. Первые живописные христианские изображения датируются 70-ми годами I века н.э. и были найдены при раскопках Помпеи. Это еще не были иконы в собственном смысле этого слова, скорее это были изображения христианской символики (крест). В конце Y - начале YI века церковь издает первый свод регламентаций по поводу писания икон. Любопытно, что данные регламентации касались не того, как надо писать иконы, а того, как их нельзя писать. В первую очередь запреты распространялись на символические изображения Христа (агнец, рыба, птица феникс, виноградная лоза). Но становление нового живописного художественного языка, запечатленного в иконописи, происходит позднее - в IX-X веках н.э. отцы YII Вселенского Собора разработали теорию образа (теорию иконы), которая остается основой православного религиозно-эстетического сознания вплоть до нашего времени.
Основная задача иконописи - с помощью материальных средств (красок) передать то, что внешним образом в принципе не выразимо, передать идею духовности.
11. Романский и готический периоды в истории европейского средневековья: сравнительный анализ.
Традиционно романским называют направление западноевропейского искусства Х-ХП веков, но иногда к нему относят также памятники Каролингской и Оттоновской империй (IХ в.) и даже более раннего времени. Впервые термин «романский стиль» («римский») ввели в начале ХIХ в. французские археологи, обнаружив стилевое единство раскопанных ими зданий и построек Древнего Рима.
Определяющим признаком романского стиля является аскетическая строгость и отсутствие излишеств. Здания представляли систему простых объемов (кубов, цилиндров и т.п.). Обязательным элементом были высокие башни (донжоны), зачастую соединенные между собой зубчатыми галереями, в которых были прорезаны узкие окна-амбразуры. В плане романская церковь представляла базилику, первоначально с плоским потолком, а затем внутренние помещения стали перекрывать полукружными сводами.
Термин «готика» возник в Италии (приписывается Рафаэлю) и первоначально имел отрицательный смысл, т.к. готическое искусство рассматривалось как художественное наследие разрушителей Рима - варваров-готов. Вплоть до ХIХ в. готика была синонимом варварского искусства и считалась примитивной, даже уродливой. Стиль сформировался во Франции в ХII в., затем перешел в Англию, в ХШ был принят в Германии, а затем распространился по всей Европе.
Изначально готический стиль возник и достаточно долго развивался как чисто архитектурный стиль. Он был ознаменован целым рядом строительно-технических новаций. Главные из них - введение стрельчатой арки (влияние арабской архитектуры), системы контрфорсов и аркбутанов, перераспределяющих давление свода от стен на систему искусственно созданных подпорок.
Готика отличается от романского искусства не только изощренностью своего архитектурного облика, не только сложными инженерно-техническими новациями, ее главное отличие состоит в том, что она олицетворяет совершенно новое мирвоззрение. Для романики были типичны эсхатологические настроения (ожидание Страшного Суда), акцентирование несовершенства и греховности человека, представление о недостижимости и мистичности Бога. В готике ощущается простветленная и возвышенная увереность человека в самом себе, открывшего радость земного бытия, уповающего не только на милость Бога, но и испытывающего гордость от собственных достижений.