4. Ордерная система древнегреческой архитектуры.

Римская архитектура взяла многое у этрусской — круглую форму плана и арки, которая была характерной для городских ворот этрусских городов. Арку римляне превратили в триумфальный портал, через который проходил победитель. Такая форма, как конструкция свода, сохранилась и в новой европейской архитектуре. Римляне создали огромные архитектурные сооружения и постройки. Строились форумы, бани, амфитеатры, дворцы, храмы, крепостные стены и т.д., которые и сегодня восхищают своей монументальностью, продуманностью и красотой архитектурных форм.

Основой античной греческой архитектуры являлось использование ордерной системы. Ордером называется тип архитектурной композиции, состоящей из основания, колонны и антаблемента (балки).

В Греции применялись дорический, ионический, а несколько позже коринфский ордера. Дорический ордер является простым и строгим и из всех наиболее массивным. Ионический ордер имеет более легкий характер. Колонны стройнее и имеют базу (уширенный низ), ствол и капитель (архитектурно оформленный верх колонны). Все детали в ионическом ордере имели сложную профилировку. Коринфский ордер развивался из ионического. Свои окончательные формы он получил только в последующий, римский период. От ионического он отличается четырехсторонней капителью.

Основой античной римской архитектуры также являлось использование ордерной системы. В Древнем Риме применялись ионический, коринфский и композитный ордера. Композитный ордер является разновидностью ионического и коринфского.

5. Принцип мимесиса и его судьба в истории европейского искусства.

Мимесис - принцип творческой деятельности художника в античной культуре, основанный на идее подражания (природе, животным, «гармонии небесных сфер» и т.п.). Цель мимесиса в искусстве - получение чувства удовольствия от воспроизведения, созерцания и познания предмета.

Художники античности чаще всего ориентировались на один из аспектов понимания М. Так, в древнегреческой теории и практике изобразительных искусств господствовала тенденция создания иллюзорных изображений (например, знаменитая «Телка» Мирона); в целом же для эллинского изобразительного искусства характерно имплицитное понимание М. как идеализаторского принципа искусства, т.е. внесознательное следование той концепции изображения визуальных эйдосов вещей и явлений, которую только в период позднего эллинизма вербально зафиксировал Плотин. Впоследствии этой тенденции придерживались художники и теоретики искусства Возрождения и классицизма. В целом в визуальных искусствах с древнейших времен до начала XX в. миметический принцип был господствующим, ибо магия подражания — создания копии, подобия, визуального двойника, отображения скоропреходящих материальных предметов и явлений, стремление к преодолению времени путем увековечивания их облика в более прочных материалах искусства генетически присуща человеку.

6. Принцип катарсисса и его судьба в истории европейского искусства.

В учении Пифагора (570—490 гг. до н. э) считалось, что только «чистая» душа способна обрести истинное знание. Поэтому пифагорейцами были разработаны несколько систем катарсиса – очищения души, в том числе безмолвие и вхождение в измененное состояние сознания под воздействием музыки. По свидетельству философа Ямвлиха (IV в. до н.э.), “Пифагор установил в качестве первого - воспитание при помощи музыки, тех или иных мелодий и ритмов, откуда происходит врачевание человеческих нравов и страстей и восстанавливается гармония душевных способностей… Он еще полагал, что музыка многому способствует в смысле здоровья, если кто пользуется ею надлежащим образом. И, действительно, у него было обыкновение пользоваться подобным очищением не мимоходом. Этим наименованием он, очевидно, и называл музыкальное врачевание. … Пользовался он и танцами. … Пользовался он и стихами Гомера и Гесиода, произносимыми для исправления души».

Однако, как это часто бывает, после смерти Пифагора, его учение было вытеснено учением Платона (428 или 427 до н. э. — 348 или 347 до н. э.). Платон был несколько иного мнения об искусстве и его возможностях. По его представлениям, так как искусство представляло в его понимании лишь копировании внешних форм великих предвечных первообразов, то есть лишь имитацией. Поэтому, по его мнению, искусство ни при каких условиях не могло быть выше того, что оно отражало.

Понятия Платона о катарсисе было ближе современным представлениям трансперсональной психологии о таких феноменах как озарение, инсайт или просветление (что не удивительно, ибо по некоторым представлениям диалоги Платона основаны на герметических учениях «долунных богов» - атлантов). В диалоге "Федон" Платон говорит о философском катарсисе, который открывает философствующему новое измерение реальности. Такой катарсис позволит постигать истинную сущность вещей, для чего необходимо рассматривать вещи только посредством души. Препятствием такому духовному зрению являются силы чувственного познания и все телесное.