27. Идея «беспредметного искусства» и ее воплощение в культуре абстракционизма.

Абстракционизм - одно из наиболее интересных и продуктивных направлений искусства ХХ века, ориентированное на поиск неких чисто художественных пластических форм и цветовых сочетаний, позволяющих создать живописные полотна, предельно лишенные какого-либо вербализуемо-рассудочного содержания.

В результате творческого синтеза этих идей родилось представление о мире, основой которого является некая деперсонифицированная (абстрактная, не имеющая личностного воплощения) духовная сущность, рождающая порядок из хаоса и высвобождающая при этом особую творческую энергию. Данная энергия не может адекватно проявить себя в материально-вещественных предметах, более того, благодаря инертности и пассивности последних, является ее антиподом. Поэтому лучшей моделью мироздания становится мир лишенных материальности сущностей, т.е. форм, освобожденных от своего материального субстрата. Идеальные сущности наиболее полно сосредотачивают в себе духовно-творческую энергию мирозданию, поэтому задача искусства состоит в том, чтобы увести зрителя от мира материальных форм в мир чистой духовной сущности, которая способна проявлять себя в любом предмете или фрагменте реальности. Художник «слышит» внутреннее звучание Космоса и каждого предмета, «видит» его сокровенную духовную жизнь и его задача - высвобождение Духа от материально-предметной зависимости и господствующего утилитаризма. Это можно осуществить, только отказавшись от стремления воплотить внешне-явленческую сторону предмета; неважно как выглядит на самом деле тот или иной предмет, гораздо важнее передать его внутреннюю духовно-смысловую сущность, выраженную в «беспредметной» гармонии цвета и формы.

Подобная интерпретация мироздания оказалась близка художникам, впоследствии назвавших себя абстракционистами – Х.Миро, Фр.Марку, К..Малевичу, Ф.Леже, П.Мондриану и др. Но самым знаменитым представителем данного направления является, пожалуй, Василий Кандинский, который был не только практиком, но и теоретиком данного направления.

28. Конфликт человека и мира в культуре экспрессионизма.

В центре экспрессионизма - «человек, ужаленный миром» (А.Шопенгауэр). Основная тема экспрессионистской живописи - настроения тревоги, безысходности, тоски, нервозности, страдания как неизменных спутников человека, неравнозначность сил в конфликте человека и общества.

Экспрессионизм пытается максимально усилить энергетику образа. Визуальным способом передачи страдания и внутреннего напряжения для экспрессионизма, чаще всего, служит неравнозначность цвета и рисунка, цветовой диссонанс, использование повторяющегося ритма, гротескное изображение лица, поз, жестов. Картина Э.Мунка «Крик» изображает страх, беспричинный и необъяснимый ужас, подобный тому, который человек испытывает в ночных кошмарах.

Однако общее настроение экспрессионистской живописи можно определить как непринятие данных состояний в качестве естественных для человека. Экспрессионистская живопись протестна, она не хочет разделять глобальный пессимизм, хотя и не знает реальных рецептов его преодоления. Так есть, но так не должно быть - основной лейтмотив большинства работ художников-экспрессионистов.