- •Билеты по иол.
- •1.История создания «Былого и дум».
- •2.Широкий охват действительности в «Былом и думах» а. И. Герцена: русские передовые люди 40-х гг.; крестьяне и дворовые; царские бюрократы и помещики; отечественная война 1812 г.
- •5.Жанровое своеобразие книги: сочетание воспоминаний и исповеди с активной публицистичностью, художественных зарисовок с философской проблематикой.
- •8.Место лирики Тютчева в истории русской поэзии.
- •9.Философская лирика Тютчева.
- •10.Мотивы одиночества («Silentium!», «Фонтан», «Душа моя – Элизиум теней»).
- •11.Пантеизм поэта («Не то, что мните вы, природа», «Видение», «Сумерки»).
- •12.Тема хаоса в природе («Сон на море», «о чем ты воешь, ветр ночной», «День и ночь»).
- •13.Тема любви и смерти («о, как убийственно мы любим», «Близнецы»).
- •14.Славянофильские мотивы у Тютчева («Эти бедные селенья», «Умом Россию не понять»).
- •15.Своеобразие трактовки природы в лирике поэта («Весенняя гроза», «Весенние воды», «Осенний вечер», «Есть в осени первоначальной…», «Летний вечер»).
- •18.Фет как поэт-новатор.
- •19.Место красоты и вечных ценностей в лирике поэта («Из тонких линий идеала», «Сияла ночь, луной был полон сад», «Ласточки», «Только в мире и есть…»).
- •20.Импрессионистические элементы («На стоге сена ночью южной…»), фиксация неопределенных чувств, переходных состояний души.
- •21.Проповедь чистого искусства; раздор с поколением, политический консерватизм поэта («к памятнику Пушкина 26 мая 1880 года», «Псевдопоэту», «Вот наш патент на благородство», «1 марта 1881 года»).
- •22.Ритмика и мелодика стиха Фета.
- •23.Влияние поэзии Фета на творчество русских символистов (Анненского, Блока и др.).
- •25.Место и. С. Тургенева в истории литературы, определяемое новейшей концепцией о делении критического реализма на социологическое о психологическое течения, и ваше отношение к этой концепции.
- •30.Совмещение разновременных исторических пластов. Образ Райского.
- •31.Бунт Веры против заветов старины; место образов Веры и Марфиньки в ряду героинь русской литературы 60-х гг.
- •32.Образ Марка Волохова. Тушин и его место в системе персонажей романа и в галерее «деятельных героев» русской литературы.
- •33.Художественные особенности романов Гончарова. Особенности стиля Гончарова. Объективность повествования. Роль детали в соотношении реально-бытового и символического в романах Гончарова.
- •34.Значение Гончарова в истории русской литературы.
- •35.Место Островского в контексте общественно-литературных направлений эпохи. Островский и Гоголь.
- •36.Молодая редакция журнала «Москвитянин» и отражение ее идей в пьесах первой половины 50-х гг. («Не в свои сани не садись», «Бедность не порок»).
- •37.Критика бюрократической системы в «Доходном месте».
- •38.Островский после 1861 г. Исторические драмы («Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Воевода»).
- •39.Драмы и комедии Островского 60 – 80 гг. Основные темы, образы и мотивы пьес: «На всякого мудреца довольно простоты», «Горячее сердце», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы», «Бесприданница».
- •40.«Снегурочка». Фольклорно-мифологическая основа драмы. Проблема жанра.
- •41.Проблема искусства и образы актеров в драматургии Островского («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).
- •42.Островский как создатель самобытной национальной драмы, жанровая система и драматургические принципы Островского. Язык произведений драматурга.
- •43.Островский как переводчик шедевров мировой драматургии (Шекспир, Сервантес, Гольдони, Гоцци и др.).
- •44.Ранний период творчества Салтыкова-Щедрина. Повести «Противоречия» и «Запутанное дело». Утверждение реализма в «Губернских очерках». Переход от юмора к сарказму.
- •45.Усиление щедринской сатиры в 60-е гг. «Помпадуры и помпадурши»: разнообразие типов бюрократов.
- •46.«История одного города» как сатира на самодержавный режим и опыт национального мифотворчества.
- •47.История и современность в «Истории одного города». Проблема народа и власти. Смысл финала. Природа гротеска в сатире Щедрина.
- •48.Эзоповская манера Щедрина. Разнообразие сатирических жанров. Реалистическая фантастика и сатирическая гипербола.
- •49.Богатство и своеобразие стиля Щедрина.
- •53.Крестьянско-демократические идеалы поэта. Поэмы «Коробейники», «Мороз, Красный нос».
- •54.Широта изображения русской жизни в «Кому на Руси жить хорошо». Образы героев поэмы.
- •57.Своеобразие стихосложения в произведениях поэта. Жанровый состав поэзии Некрасова.
- •58.Стиль поэзии Некрасова. Обновление поэтического словаря. Изменение мелодики стиха. Особенности некрасовского стиха. Сказовый стих.
- •59.Проблема периодизации творчества Достоевского.
- •60.Связь молодого Достоевского с кружком Петрашевского и «натуральной школой».
- •61.Роман «Бедные люди» и его оценка Белинским.
- •63.Поэтика «Записок из подполья» Достоевского.
34.Значение Гончарова в истории русской литературы.
В одной из своих статей А. М. Горький писал: "В России каждый писатель был воистину и резко индивидуален, но всех объединяло одно упорное стремление - понять, почувствовать, догадаться о будущем страны, о судьбе ее народа, об ее роли на земле. Как человек, как личность, писатель русский доселе стоял освещенный ярким светом беззаветной и страстной любви к великому делу жизни, литературе..."
К числу таких русских писателей относится и Гончаров. В литературной деятельности Гончаров видел свое призвание, свое общественное назначение. Отмечая 125-летие со дня рождения Гончарова, "Правда" назвала его "великим русским писателем".
Гончаров вошел в русскую литературу как прогрессивный писатель, как выдающийся представитель той школы художников-реалистов 40-х годов, которые продолжали традиции Пушкина и Гоголя, воспитывались под непосредственным воздействием критики Белинского.
Исторической эпохой, взрастившей творчество Гончарова, были 40-60-е годы прошлого столетия, время глубокого кризиса феодально-крепостнического строя, период ликвидации крепостного правя, подъема демократического движения в России. Эта эпоха и нашла свое отражение в трех романах писателя: "Обыкновенная история", "Обломов", "Обрыв".
Центральной темой творчества Гончарова всегда были судьбы его родины. "То с грустью, то с радостью, смотря по обстоятельствам, наблюдаю благоприятный или неблагоприятный ход народной жизни", - писал Гончаров. В крупнейших своих произведениях, как на это указывает сам писатель, он стремился ответить на вопросы, которые выдвигались современной ему русской жизнью.
Творчество Гончарова сыграло большую роль в истории русской литературы XIX века, в развитии критического реализма, в создании русского реалистического романа.
35.Место Островского в контексте общественно-литературных направлений эпохи. Островский и Гоголь.
Первая половина прошлого века богата шедеврами драматургии (шедевр — слово, которое еще не раз встретится вам на страницах нашей книги; оно означает произведение, ставшее высшим достижением искусства). В 1836 году в Петербурге впервые прозвучала на сцене комедия Н. В. Гоголя «Ревизор». С тех пор вот уже полтора столетия она остается украшением репертуара любого советского и зарубежного театра.
Придавая театру огромное значение, Гоголь назвал его кафедрой, поднявшись на которую можно многое сделать для людей. Такая «кафедра» должна быть источником добра и воспитания. Таким образом, писатель приравнял театр к школе, к университету. Школой нравов стал и «Ревизор». Сто пятьдесят лет смеются всё новые поколения людей над трусостью, угодничеством, взяточничеством персонажей пьесы, над их глупой доверчивостью, над попытками нерадивых чиновников пускать пыль в глаза вместо того, чтобы честно выполнять свои обязанности.
Интересно отметить, что сюжеты «Ревизора» и «Мертвых душ» дал Гоголю Пушкин. Удивительный пример щедрости гения!
Целую эпоху в культурной жизни России определили пьесы классика нашей драматургии Александра Николаевича Островского (1823—1886 )
Эта эпоха началась с середины прошлого века, когда молодой тогда драматург написал свою первую пьесу. Многие комедии и драмы Островского впервые были поставлены на сцене Московского Малого театра — старейшего драматического театра Москвы. Ныне его иногда называют «Домом Островского». В течение нескольких десятилетий впервые знакомились здесь зрители с жестокой Кабанихой из «Грозы»; с актерами Счастливцевым и Несчастливцевым из «Леса» — судьба этих сценических персонажей Островского отражает нравы тогдашнего русского провинциального театра; с равнодушной к человеку властью денег и с горячими сердцами скромных и благородных людей — эти сердца оказались сильнее набитых кошельков.
Национальный театр, — писал Островский, — есть признак совершеннолетия нации, так же как и академии, университеты, музеи». Видите, как это высказывание совпадает с мыслями Гоголя!
Сколько пьес, шедших в те годы на русской сцене, навсегда забыты! А на спектаклях, поставленных по пьесам А. Н. Островского, зрители и сегодня, в конце XX века готовы смеяться и плакать, способны сострадать героям этих пьес, восхищаться виртуозным мастерством драматурга. Островский навсегда останется в репертуаре советского театра.