37. Проза и стих. Стихотворная строка как ритмическая единица

В любом тексте речь делится на части более или менее длительными паузами: предложения, обороты, синтагмы. Но у прозы есть отличия от стиха: её интонационные группы то длиннее, то короче; не всегда отчётливы; в конце предложения – всегда понижение голоса и сильная пауза; при поверхностном чтении мы едва ли обратим внимание на порядок расположения ударных и безударных слогов, порядок следования звуков и т.п.; наконец, если мы вдруг добавим в прозаический текст какое-нибудь слово, то структура речи повреждена не будет.

Совсем иное дело в стихе: в книге Холшевникова “Основы стиховедения” приводится в пример стихотворение Тютчева “Весенняя гроза” (Люблю грозу в начале мая…), которое состоит из четырёх строф, являющихся одновременно предложениями. Каждое предложение распадается на 4 интонационно-синтаксические группы определённой длины, расположенные симметрично: 9 – 8 - 9 – 8 слогов. Это членение подчёркивается графически: каждая группа в 8-9 слогов (стих) пишется отдельной строкой с большой буквы. Каждые 4 стиха объединяются в замкнутую группу высшего порядка – строфу, графически выделенную пробелом. Она представляет собой, с одной стороны, единство смысловое и синтаксическое, заключая сложное предложение; а с другой, единство ритмико-фонетическое: после каждого стиха слышится отчётливая пауза, каждое четверостишие отделено от другого понижением голоса и более сильной паузой. Ударения упорядочены, и мы это легко замечаем. Концы стихов скреплены в строфе созвучием – рифмой. Если добавим слово – разрушим структуру.

Сравнение прозаического и стихотворного текстов показывает, что у них есть кое-что общее: членение на интонационные группы, чередование ударных-безударных слогов и т.д. Но явления эти в прозе выражены слабо, по крайней мере, по сравнению со стихотворной речью, где эти явления упорядочены, организованы, легко воспринимаются на слух и воздействуют на читателя эстетически.

Как бы посередине между прозой и стихом стоит ритмическая проза, появляющаяся обычно в особо эмоциональных частях текста. Значительно реже ею пишутся целые произведения. Её ритмичность, правда, создаётся обычно упорядоченностью синтаксического строя, а не расположением ударений. Но даже если ударениями – то всё равно проза остаётся прозой (хоть и необычной), потому что не делится на ясно ограниченные стихи.

Б.В. Томашевский определяет два признака, отличающих стихотворную речь от прозаической:

“1) Стихотворная речь дробится на сопоставимые между собой единицы (единицы ритма - стихи), а проза есть сплошная речь.

2) стих обладает внутренней мерой (метром), а проза ею не обладает…” (не знаю как вам, а по-моему – гениально сказано).

Оба эти признака придают речи ритмичность. Раздел стиховедения, изучающий внутреннюю меру стиха, стихотворные размеры (метры), называется метрикой.

---

Стих – единица ритма, и имеет особые признаки своего завершения: ведь граница между стихами должна быть заметна! В русской поэзии знаками окончания стиха являются межстиховая пауза, ударная константа, клаузула, а также рифма (хотя последняя не обязательна).

Межстиховая пауза. В печатном (написанном) стихотворном тексте на границу между стихами указывает графика, разбивка речи на строки; при декламации необходимо выдерживать соответствующие паузы. Благодаря ним стихотворная речь звучит в целом значительно медленнее, чем проза, и сложный синтаксис здесь воспринимается легче (можно не заметить огромные предложения на 4 и более строк).

Стих может вмещать в себя предложение целиком; в таком случае он оказывается не только ритмической, но и синтаксической, смысловой единицей. Но не менее выразительным может быть несовпадение синтаксического и ритмического членения речи, или перенос (другое название этого приема – анжанбеман). В особенности - перенос резкий, заметный:

Ты, меня любивший фальшью//

Истины - и правдой лжи.

Перенос активизирует читательское восприятие, он не приглушает, но, напротив, подчеркивает границу стиха – и потому «является сильным семантическим средством выделения слов». Этими словами часто оказываются ключевые, особенно важные по смыслу. Читая первую строку этого стихотворения, читатель ждёт продолжения, потому что мысль незакончена.

Перенос из строфы в строфу (иначе: строфный), естественно, встречается реже, чем строчный, - тем важнее мотивированность его применения: возрастающее напряжение вдруг спадает.

Ритмообразующее значение межстиховой паузы четко прослеживается в верлибре, где – в отсутствие размера и рифмы - знаком стихотворной речи служит прежде всего ее членение на стихи (строки).

Константа ударная

Межстиховой паузе предшествует ударение на конце стиха, это тоже знак его ритмического завершения. В отличие от других, последнее в стихе ударение не пропускается, поэтому оно называется константным, или ударной константой.

Клаузула

Начиная со слога, несущего константное ударение, в стихе фиксируется окончание, или клаузула. В зависимости от того, на какой слог от конца стиха падает константное ударение, различают следующие типы клаузул: мужскую, женскую, дактилическую, гипердактилическую.

Варьирование клаузул, их разные конфигурации способствуют ритмическому разнообразию стихов.

Рифма

Звуковой повтор в двух и более стихах, имеющий ритмическое значение, может сближать не только окончания стихов, но и другие их части, например окончания полустиший (такая рифма называется внутренней). Знаком ритмического завершения стиха служит концевая рифма. Рифма не является непременным признаком, атрибутом стиха. В русской поэзии много белых стихов.

38.Описание, его виды. Пластика словесных описаний. Композиция описательных фрагментов.

В литературоведении различаются три вида художественных описаний: портрет, пейзаж и интерьер.

ПОРТРЕТ.

Портрет персонажа - описание его наружности: лица, фигуры, одежды. С ним тесно связано изображение видимых свойств поведения: жестов, мимики, походки и т.д.

Подобно тому как автор создает для своего героя такие жизненные положения, в которых его характер выразится наиболее ярко, так и, рисуя его внешность, он выбирает детали, которые дадут наиболее ясное представление о нем.

Место и роль портрета в произведении, как и приемы его создания, разнятся в зависимости от рода. жанра литературы. В драме автор ограничивается указанием на возраст персонажей и общими характеристиками свойств поведения, данными в ремарках; все остальное он вынужден предоставить заботам актеров и режиссера. В лирике важно не столько воспроизведение портретируемого лица в конкретности его черт, сколько поэтически обобщенное впечатление лирического субъекта. Предметная изобразительность в произведениях эпического рода в большей степени, чем в лирике, основана на свойствах самих изображаемых явлений. Черты внешности и способ поведения персонажа связаны с его характером, а также с особенностями внутреннего мира произведения.

В создании портрета персонажа ведущей тенденцией вплоть до конца XVIII века оставалось преобладание общего над индивидуальным. От античного и средневекового романа до просветительского и сентиментального преобладала условная форма портрета с характерными для него статичностью описания, картинностью и многословием. Изобразив внешность персонажа вначале, автор, как правило, больше к ней не возвращался.

Два основных вида портрета:

1. Экспозиционный. Основан на подробнейшем перечислении деталей лица, фигуры, одежды, отдельных жестов и др. предметов внешности. Он дается от лица повествователя, заинтересованного характерностью внешнего облика представителей какой-нибудь социальной общности.

Более сложная модификация экспозиционного портрета - психологический портрет, где преобладают черты внешности, свидетельствующие о свойствах характера и внутреннего мира героя.

2. Динамический. Индивидуально-неповторимое в героях заметно преобладает над срциально-типическим и где важна их вовлеченность в динамический процесс жизни. Подробное перечисление черт наружности уступает место краткой, выразительной детали, возникающей по ходу повествования.

Важной составляющей персонажа является его костюм. Крестьянская одежда, чиновнический мундир или ряса священника уже отчасти характеризуют их носителей.

ИНТЕРЬЕР (фр. Interieur, внутренний) - в литературе: художественное описание внутреннего вида помещений. Интерьер играет важную роль в характеристике героя, в создании атмосферы, необходимой для воплощения авторского замысла.

Портрет и интерьер тесно связаны с таким аспектом поэтики литературного произведения, как художественная деталь, то есть небольшая подробность, становящаяся важнейшей чертой образа. Именно через деталь нередко и передаются основные характеристики персонажа. Как целое можно представить через его часть, множественное увидеть в единичном, так глубину образа как художественного единства можно передать посредством детали. Особое внимание художественной детали уделяется в произведениях Н.Гоголя, Л.Толстого, А.Чехова, И.Бунина, М.Булгакова.

ПЕЙЗАЖ (фр. Paysage от pays, местность, страна) - один из компонентов мира литературного произведения, изображение незамкнутого пространства (в отличие от интерьера) В совокупности пейзаж и интерьер воссоздают среду, внешнюю по отношению к человеку.

Традиционно, под пейзажем понимается изображение природы, но это не совсем точно, что к сожалению редко учитывается в определениях понятия. Как справедливо указывает Л.М. Щемелева, пейзаж - "это описание любого незамкнутого пространства внешнего мира''; за исключением так называемого дикого пейзажа, описание природы обычно вбирает в себя образы вещей, созданных человеком. Вещи ограниченно содействуют в пейзаже с явлениями природы.

Пейзаж не является обязательным составляющим художественного мира, что подчеркивает условность последнего. Существуют произведения, в которых вообще нет пейзажа. В драме пейзаж зачастую сильно редуцирован, его функцию в театре могут выполнять декорации, и их особый вид - "декорации словесные", т.е. указания на место действия в речи персонажа.

Однако в литературе большую часть составляют произведения, где пейзаж есть. И если автор включает в свой текст описания природы, то это всегда чем-то мотивировано. Пейзаж играет в произведении разную роль часто он полифункционален.

Важнейшие функции пейзажа:

1. Обозначение места и времени действия.

2. Сюжетная мотивировка. Природные и, в особенности, метеорологические процессы, изменения погоды могут направить течение событий в ту или иную сторону. пейзаж традиционно выступает атрибутом жанра "путешествий", а также произведений, где основу сюжета составляет борьба человека с препятствиями, которые чинит ему природа, с различными ее стихиями.

3. Форма психологизма. Эта функция наиболее частая. Именно пейзаж создает психологический настрой восприятия текста, помогает раскрыть внутреннее состояние героев, подготавливает читателя к изменениям в их жизни. Сентиментальный пейзаж - одно из самых ярких проявлений антропоцентрической сущности искусства. Пейзаж, данный через восприятие героя, - знак его психологического состояния в момент действия. Но он может говорить и о его характере.

4. Пейзаж как форма присутствия автора (косвенная оценка героя, происходящих событий и т.д.)

У пейзажа есть свои особенности в различных родах литературы. Скупее всего он в драме. В лирике пейзаж подчеркнуто экспрессивен, часто символичен.

Пейзаж имеет четкую типологию: различают пейзажи деревенский, городской, урбанистический, степной, морской, лесной, горный, северный, южный и т.д.