Живопись

Китайские картины создавались на длинных шелковых, а затем – бумажных свитках, хранившихся в специальных ящиках, и вывешивались в интерьерах лишь на время. На горизонтальных свитках обычно изображались бытовые и исторические сцены, а на вертикальных – пейзажи. Часто изображения дополнялись стихами, красивая запись которых иероглифами входила в общую композицию произведения. Изображения делались не с натуры, часто были условны, такой же условной была и перспектива. Китайские художники обладали высоким мастерством: в таких произведениях ни одну линию, нанесенную тушью или краской, поправить уже было нельзя.

СУН ВЭЙ «ЗАДУМАВШИЙСЯ УЧЕНЫЙ» (9 век) – фрагмент горизонтального свитка на шелке. В произведении тщательно выписаны все детали, использованы тонко сгармонированные неяркие краски. Изысканный ритм линий создает декоративный эффект.

(Опишите произведение подробнее.)

Позже в китайской живописи все больше внимания уделялось пейзажу. Каждый пейзаж китайского художника был проникнут особым переживанием. Во всех произведениях жило высокое поэтическое чувство восхищения природой, улавливались тончайшие оттенки настроений. Все чаще пейзажи создавались одной черной тушью, без использования цвета.

МА ЮАНЬ «ЛУННЫЙ СВЕТ» (начало 13 века) – композиция несимметрична и очень проста. Прекрасно переданы пространство, воздух, эффект лунного освещения. Человек, наблюдающий луну, кажется маленькой частью большого мира природы. В пейзаже присутствуют удивительная поэтичность и гармония.

Задания

1. Выпишите в словарь новые слова и выучите их значения.

2. Сравните 3 индийских храма: буддийский, индуистский и мусульманский. Приведите конкретные примеры.

3. Попробуйте в технике аппликации из бумаги (или из других материалов) создать свой вариант китайской пагоды или храма с «летящей» крышей.

4. Подберите дополнительный материал об архитектуре ислама на Ближнем и Среднем Востоке или найдите примеры описания природы в китайской поэзии.

33 Урок искусство японии

Предки современных японцев переселились с материка на острова в 1 тысячелетии до н.э. Наиболее интересно японское искусство развивалось в ПЕРИОД СРЕДНЕВЕКОВЬЯ, с 6 по середину 19 вв.

Древняя религия японцев, обожествлявшая силы природы, носит название СИНТОИЗМ. С 6 века господствующей религией Японии становится пришедший из Китая БУДДИЗМ, который во многом слился с синтоизмом. С этого времени на искусство Японии большое воздействие оказывало искусство Китая. Японская культура всегда отличалась открытостью к иноземным влияниям, которые в ней органически соединялись с местными народными традициями.

Архитектура

В Японии, где всегда ощущался недостаток пригодной для жизни земли, где часто случались землетрясения, тайфуны и т. д., люди умели использовать землю с максимальной пользой. Они учитывали эти условия при строительстве: не строили большие здания, почти не использовали украшения. Формула японского искусства: «ВСЕ ИЗЛИШНЕЕ БЕЗОБРАЗНО». Основным строительным материалом было дерево. Как и в китайских деревянных храмах, основу японского храма составлял каркас, стены, и внутренние перегородки в зданиях могли быть легко раздвинуты. Окна затягивались промасленной белой бумагой.

ХРАМ В ИСЭ - впервые был построен в начале нашей эры, затем каждые 20 лет перестраивался по старому образцу. Здание состоит на сваях, построено из кипарисового дерева, а его крыша – из прессованного тростника. Это синтоистский храм.

ЗОЛОТОЙ ПАВИЛЬОН В КИОТО (14 век) – буддийский «полудворец–полухрам» имеет легкие изящные пропорции, состоит из двух ярусов. Павильон был назван так потому, что обе его крыши «летящей» формы покрыты листовым золотом. Здание стоит в саду, его архитектура прекрасно гармонирует с окружающей природой.

В процессе дальнейшего развития в японской архитектуре все больше проявлялась связь с природой, а также с другими видами искусства. Как и в индийском искусстве, в Японии возник синтез искусств. Высокого совершенства достигло искусство оформления интерьеров, а также искусство декоративных садов.

ЯПОНСКИЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ САДЫ – это особый новый вид искусства, возникший в Японии. На маленьком участке сада создавался символический пейзаж обширного пространства. Например, подстриженные кусты символизировали покрытые зеленью холмы, камни - скалы, ручьи – реки и т. д. Декоративные сады удивительно гармонировали со строгими формами японской архитектуры. Существовали и «СУХИЕ» или «ФИЛОСОФСКИЕ» САДЫ. Они были предназначены для созерцания природы с веранды дома и служили темой для философских бесед. В таких садах использовались только песок, галька и камни. Они могли символизировать, например, «безбрежный океан с островами» и т. п.

Пример: САД МОНАСТЫРЯ В КИОТО (Опишите произведение подробнее.)

Часто в садах строили ЧАЙНЫЕ ПАВИЛЬОНЫ, в которых проходили ритуальные чайные церемонии.