2. Смысл заглавия романа м.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» (с социально-исторической и мифологической точек зрения).

• Заглавие предложил журналист А.А. Краевский взамен первоначального авторского «Один из героев нашего века»

  • то есть было: не как тип, а как только один из нескольких типов

  • стало: акцент и на слове «герой», и на слове «нашего»

• ГНВ – это «история души человеческой», одной личности, которая воплотила в своей неповторимой индивидуальности противоречия целого исторического периода

  • Печорин – единственный главный герой (в отличие, например, от ЕвгОн, где важны также Татьяна и Автор)

  • хотя освещены только отдельные эпизоды жизни, мы имеем представление от детских лет до смерти

  • отношение к Печорину двойственное – «злая ирония» по отношению к характеру героя и ко времени, и в то же время сострадание

• Большинство читателей негативно восприняли характеристику Печорина как «героя нашего времени»

  • например, император Николай I, когда читал первую часть, решил, что герой – Максим Максимыч, честный (и недалёкий) служака

  • когда узнал про Печорина, писал: «Такими романами портят нравы и ожесточают характер»; «результат – презрение или ненависть к человечеству»

• Лермонтов в предисловии ко второму изданию по этому поводу заявляет:

  • Печорин – портрет из пороков нашего поколения в полном их развитии

  • каково время, такой и герой

  • Лермонтов сам не отделяет себя от своего поколения и пороков

• Белинский о Печорине:

  • вы его презираете не за пороки, а за смелую свободу и желчную откровенность, с которой он говорит о них

  • смелая свобода во времена отсутствия свобод и смелости – это признак истинного героя

• Название говорит о том, что это реалистическое произведение

  • то есть изучается время, а не герой

  • на самом деле ГНВ – на грани между романтизмом и реализмом

  • романтизм – в центре сильная личность, которая тождественна автору, субъективный взгляд на мир, сильные чувства, конфликт с обществом

  • реализм – интересует общество и его законы; среда, которая формирует личность; герой важен не сам по себе, а как тип; ориентация на объективность

  • то есть в ГНВ как бы противоречие: личность в центре, а название реалистическое

Билет 14.1

Билет 14. Вопрос 2. «Вечера на хуторе близ Диканьки» – книга первых повестей Н.В. Гоголя. Черты романтизма и реализма. Фантастика и реальность.

1-я часть книги вышла в сент. 1831 г., 2-я – в марте 1832 г. П. высоко оценил «истинно веселую книгу», отметил ее искреннюю и непринужденную веселость, местами «поэзию» и «чувствительность».

Опираясь на свой жизненный опыт и хорошее знание сельской жизни украинцев, изучая лит. источники – «Энеиду» И. Котляревского, комедию П. Гулак-Артемовского «Пан та собака» и народную поэзию, Гоголь обратился к поэтич. облику и быту вольнолюбивого украинского казачества. Это было совершенно новое искусство, изумившее современников.

Г. не пошел ни по пути натуралистич. и грубо-комического изображения отрицат. черт крестьянской жизни, ни по пути ее сентиментальной идеализации. «ВХД» тесно связаны с поворотом передовой рус. лит-ры к народности. Новизна – в поэтизации сельской жизни и простого человека (Белинский).

Реакционная критика встретила «ВХД» враждебно, увидев в них выражение вкусов простого народа.

Народность - не только в этнографически точном воспроизведении нравов и быта крестьянства, но в правдивой обрисовке черт нац. характера народа, проникновении в сущность народного духа. «Не будучи по происхождению из народа… Гоголь принадлежал к народу по своим вкусам и по складу своего ума» (Герцен).

Осн. прием повествования – сказ (события от лица рассказчика). Своеобразный язык, близкий к устной речи. Рассказчики Г. – носители нар. начала (разделяют народную неприязнь к панству, веру в нечистую силу), народна сама манера их речи. Славянизмы для создания юмористич. оттенка речи.

Предмет изображения – повседневная народная жизнь с ее радостями и горестями. Воссоздан облик народа: его наивные верования, полнота его чувств, житейская мудрость, чистота народной души, поэтич. представления нар. среды.

В «ВХД» действуют вольные казаки, не знающие крепост. права, их жизнь очищена от тлетворного духа порабощения (укр. народ был закрепощен указом Ек. 2 лишь в 1783 г.). «Вечер накануне Ивана Купала»: время, когда «казаковал почти всякий» и были памятны «молодецкие дела» казацких атаманов (Подковы, Полтора-Кожуха, Сагайдачного и др.). «Заколдованное место» и «Пропавшая грамота»: о событиях рассказано со слов деда-запорожца. «Ночь перед Рождеством»: действие относится ко времени уничтожения Запорожской Сечи (70-е гг. 18 в.) Лишь 2 повести – «Сорочинская ярмарка» и «Майская ночь, или Утопленница» - посвящены современности. Но и здесь – свободолюбие и чувство собств. достоинства у героев. Вольнолюбие как основа нац. характера: образы Грицько, Вакулы, Левко, Данилы Бурульбаша. В народной среде сохранились здоровые начала, нравственная сила. Антитеза казенно-бездушному, меркантильно-эгоистическому Петербургу (романтическая антитеза: образы смелых, сильных, свободолюбивых казаков противоп. петербургским «существователям». Идеал героя, борющегося за свободу (по без политич. окраски).

Г. обращается к героич. прошлому запорожцев. Смелость и храбрость зап. казака в «Пропавшей грамоте». Героич. тема в «Страшной мести»: историко-героическое произв., интерес Г. к славному прошлому Украины, к борьбе с польской шляхтой. В образе Данилы Бурульбаша переданы нац. черты укр. народа, готового идти в огонь и воду за свою честь и независимость. Битва героя с польскими панами предваряет широкое полотно «Тараса Бульбы».

Драматизм: наряду с красочным образом радостной Украины даны образы существователей, погрязших в лени и невежестве. Враждебные силы, омрачающие народное счастье - собственничество, деньги, произвол властей. «Вечер накануне Ивана Купала»: злая сила, разрушающая счатье Путруся и Пидорки – золото, добытое пролитием невинной крови 6-летнего Ивася, брата Пидорки. В сатирич. тонах характеризуются представители власти – голова, писарь, духовенство. Принципы реализма, обозначившиеся в «Вечерах», неразрывно связаны с гог. комизмом как выражением критической оценки явлений действительности.

Пафос «ВХД» - в прославлении радостей жизни, народного веселья и молодечества (пафос этот питался из укр. народной поэзии, для Г. - главном источнике худож. познания духа и форм нар. старины). Отсюда юмор и светлое жизнерадостное настроение «ВХД», их нац. колорит.

Лиризм повестей, «задушевность и теплота» (Чернышевский).

Г. – великолепный пейзажист-лирик. Красота укр. природы, воссоздание и прекрасной майской ночи, и упоительного, роскошного летнего дня Малороссии. Психологизм пейзажа. «Майская ночь»: печальной истории паночки предшествует грустная картина пруда, заросшего темные кленовым лесом и оплакиваемого вербами. «Ночь перед Рождеством»: веселье девушек и парней на фоне морозной, «весело смеющейся ночи».

Фантастическое и реальное. Народная фантастика, данная в гротескных формах, лишена у Г. мистического характера. Она окрашивается чертами реального быта. Фантастика и реальность в повестях Г. «образуют собою конкретную поэтич. действительность, в которой никак не узнаешь, что в ней быль и что сказка, но все поневоле принимаешь за быль» (Белинский). Фантастич. элемент в «ВХД» отличается от мистич. фантастики таких романтиков, как Жуковский, нем. Тик и Гофман. Нем. романтики использовали народные легенды, фантастику для утверждения ирреальности, иллюзорности действительности (подлинная сущность жизни м.б. постигнута посредством мифологич. сознания). Г. же использует фантастику для создания сатирич. образов, подсказанных жизнью. Рисует фантастич. персонажей – ведьм, чертей, являющихся воплощением отрицат. качеств. Как и в нар. сказках, нечистая сила у Г. – носительница подлости, жестокости, лакейства. Поэтому она враждебна народу, хотя фантастич. образы выражали нар. представления, крестьянские предрассудки и суеверия. Сам Г. относился к ним с насмешкой.

«Иван Федорович Шпонька и его тетушка» - повесть из помещичьей жизни. С повестями об укр. народе связана по констрасту. Духовное убожество помещиков и застойная ограничеснность их быта ярко оттеняют широту и кипучесть нар. жизни, благородство нар. характеров. Этой повестью начинается в творчестве Г. критич. изображение дворянско-помещичьего класса. «ИФШ» - связующее звено между «ВХД» и «Миргородом». С др. ст., народная героика «Вечеров» будет развита в героич. образах «Тараса Бульбы».

Билет 15

Билет 16.1

- герой поэмы "КП" отправляется в край сильных и свободолюбивых людей, чтобы обрести желанную и необходимую свободу духа, а попадает в плен. Свобода - иллюзия, к которой стремился герой. Жажда жизни заставляет его приспособиться и к плену. Благодаря любви молодой черкешенки, он получает возможность обрести свободу

- около двух столетий назад как одна из важных и волнующих тем возникла в русской литературе тема Кавказа. Встреча с феноменом Кавказа обернулась для русской литературы не просто освоением доселе неведомого внешнего объекта, а диалогом, без которого уже не представимо само ее внутреннее развитие, как не представим и сам ее облик без пушкинского "Кавказского пленника", лермон­товского "Демона"…

- Пушкин первый в русской поэзии воплотил в "Кавказском пленнике" (1820—21) тему Кавказа не по чужим рассказам, а опираясь на непосредственные впечатления (жил на Кавказских минеральных водах в 1820)

- эффектная тема пленения европейца "диким" ("татарским") племенем, прочно связана в сознании читателей и критиков с жанром романтически поэмы

- в пушкинском "КП" мотивировка основной сюжетной ситуации, казалось бы, совершенно очевидна: черкесы захватывают героя в плен. Но почему пушкинский Пленник вообще оказывается на Кавказе? Что его туда влечет?  (Ведь, как отмечалось исследователями, он не офицер, а путник,— значит, его пребывание на Кавказе нельзя объяснить долгом службы)

- как явствует из текста поэмы, Пленник, разочаровавшись в светской жизни, бежит в далекий край потому, что его влечет туда веселый призрак свободы, и потому, что он надеется успокоить там воспоминание о несчастной любви

- обязательным мотивом для романтической поэмы на данный сюжет была любовь красавицы-дикарки к пленнику. У Пушкина этот мотив был наполнен серьёзным смыслом: рисуя отношения Черкешенки и Пленника, поэт размышлял о проблеме "естественного" человека и человека "цивилизованного", о губительном вторжении современной цивилизации и современных страстей в патриархальный мир

- в 1829 Пушкин делает важный шаг в преодолении воинственного романтизма и одической патетики: в стихотворении "Кавказ" ("Кавказ подо мною") — "люди" Кавказа представлены "нищим наездником", "пастырем"

- следующий шаг Пушкина в осмыслении Кавказа — поэма "Тазит" (1829). Герой поэмы Тазит отказывается от бытовавшего веками кровомщения у горцев, тем самым он выпадает из традиционной горской героики. Не может убивать, грабить, мстить, не может проливать кровь. В то же время сама жизнь народа, быт, воинская обрядность в поэме даны го­раздо лаконичней, выразительней, предметней, чем в "КП"

- у Лермонтова пушкинский "нищий наездник" обретает имя: Казбич, Азамат... В "Герое нашего времени" они даны крупным планом, с тонким психологическим измерением

- Л.Толстой. "Хаджи-Мурат" (можно и опустить, т.к. это позже)— достижение в плане воссоздания образа человека из стана врага, Хаджи-Мурата , воссоздания горской жизни с ее реалиями. Здесь Хаджи-Мурат, в отличие от Белы, Азамата, Казбича, приобретает образ мирового звучания

- "Тема Кавказа" в русской литературе это не только отражение кавказской жизни, тех или иных ее сторон, это и сложившееся представление о феномене Кавказа, выступающее в роли многогранной словесной символики, служащей изобразительно-выразительным средством для изображения и выражения не только кавказской действительности В иных своих аспектах литературная "тема Кавказа" оборачивается неотрывной темой самой русской жизни и русской судьбы

- сложно сказать, каким образом оценить влияние Кавказа на русскую литературу и русских литераторов, в частности, если Кавказ для них это и место ссылки, изгнания, и часто — отдушина, якорь спасения, где можно найти хоть какой-то приют от гонений на родине ("Быть может, за хребтом Кавказа, укроюсь от твоих пашей" (Лерм) или приезд Пастернака в Тбилиси в разгар травли после издания "Доктора Живаго")

16.2

- в одном из своих писем Н.В. Гоголь, комментируя пьесу "Ревизор", писал: " В "Ревизоре" я решился собрать в одну кучу все дурное и одним разом посмеяться над всем". Этот замысел нашел блестящее воплощение в пьесе

- писатель практически отказывается от традиций классицизма и создает социально-политическую комедию, которая представляет собой широкую картину чиновничье-бюрократического правления в России тридцатых годов, где царствует, по словам В.Г.Белинского, “корпорация разных служебных воров и грабителей"

- завязкой и сюжетным конфликтом в пьесе являются не семейные и любовные обстоятельства, не частная жизнь людей, а событие общественного значения.

- в образе мелкого петербургского чиновника Хлестакова Гоголь воплотил хлестаковщину - особое порождение российского сословно-бюрократического строя. Название этого явления, очевидно, происходит от имени главного героя произведения. Иван Александрович Хлестаков — молодой человек, плут и мот, постоянно нуждающийся в деньгах. Волей случая в уездном городе его приняли за ревизора. Каково же было удивление Хлестакова, когда местные чиновники стали предлагать ему деньги и всячески опекать. Разобравшись в ситуации, Хлестаков решает использовать ее себе во благо. Он вступает в игру, не пытаясь объяснить окружающим ошибочность ситуации. С помощью убедительной лжи он заставляет трепетать местных чиновников перед ним и под занавес удаляется победителем, оставив в дураках городничего и его приближенных

- "Ревизор" отличается не только своеобразием жанра, но и оригинальностью композиции. Например, вопреки всем нормам, действие в комедии начинается с завязки. Гоголь вводит в суть драматического конфликта, который заключается в неудавшейся попытке уездных чиновников скрыть от столичного ревизора свои служебные преступления. В знаменитой первой фразе комедии дана фабула и ее импульс – страх: "Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор"

- основа комедийности пьесы - алогизм, излюбленный прием Гоголя-сатирика

- суть комедийности конфликта состоит в том, что городничий и чиновники сражаются с призраком, который они создали в своем воображении.

- первая реплика, пройдя определенный путь по окружности, замкнула ее в кольцо а заключительной сцене пьесы. Поэтому "Ревизор" имеет "кольцевую композицию", что отнюдь не характерно для произведений сценических

 - в этой комедии нет ни одного положительного героя — все персонажи подверглись жестокой критике автора

 - образ мыслей Хлестакова типичен для большинства героев Гоголя: алогичность, бессвязность его речей и безудержная ложь. Возможно, с образом Хлестакова связана некоторая “чертовщина”, возможность невозможного

 - создавая образ Хлестакова, Гоголь несколько отступил от современной ему русской и западно-европейской литературной традиции: обычно двигателем интриги в комедии выступал “плут”, домогающийся какой-либо цели. Хлестаков же не ставил перед собою никаких целей обмана чиновников

- исчезает Хлестаков особенным образом — “как лживый олицетворенный обман, ...бог весть куда”. Ведь это лишь мираж, призрак, порожденный нечистой совестью и страхом. В гротескной форме “немой сцены”, когда чиновники узнают о прибытии настоящего ревизора, подчеркнуто ее символическое значение: мотив наказания и высшей справедливости

- в комедии “Ревизор” выразилась вся боль писателя: Гоголь не мог безучастно смотреть на те злоупотребления, которые царили в кругу чиновников. В этом обществе правили жадность, трусость, ложь, подражательство и ничтожность интересов, а люди были готовы на любые подлости для достижения своей цели. Все это и породило такое явление, как хлестаковщина. Гоголь в образе Хлестакова и чиновничества отобразил извечные проблемы России. Он понимал, что изменить ничего не может, но хотел хотя бы обратить на них внимание других.

 - обобщая характеристику хлестаковщины, можно сказать словами самого Гоголя, что это ничтожество, возведенное в энную степень, “возникшая до высшей степени пустота”. Это символическое, обобщенное изображение современного русского человека, “который стал весь ложь, уже даже сам того не замечая”...

Билет №17

1. «Бахчисарайский фонтан» как романтич. поэма.

Пушкин работал над поэмой «Б.ф.» в 1821г,1822 и 1823гг. Напечатана поэма была уже в 1824г. Он более всего приближенна к канону романтической поэмы, т.к. у неё отрывочная форма, иногда можно заметить несвязность хода рассказа, к этому также добавляется неясность содержания (судьба Заремы и Марии), лиризм и особое звучание стиха. Без сомнения, на написание этой южной поэмы повлиял Байрон, особенно, на раскрытие женских образов. Так, можно провести параллель между образами женщин в «Б.ф.»( Марии и Заремы) и образами в поэме «Корсар» (Медоры и Гюльнар). Ещё Вяземский заметил, что смысл поэмы не в Гирее( кот. предстаёт перед нами то как тиран, то как поражённый любовью человек. Он схож с Конрадом (гер. «Корсара») любовью к одиночеству и смиренной, кроткой женщине, хотя этот персонаж не так ярок, как байроновский герой). Так вот, смысл поэмы не в Гирее, а в синтезе двух женских образов, между кот. метался сам Пушкин – идеал Мадонны, кот «выше мира и страстей», то ли вакхический идеал, подчинённый языческой страсти. Последний идеал (Зарема) мечется в поисках компромисса, она подвержена страсти, кот. управляет её, под влиянием кот. у героини возникает мысль подтолкнуть Марию к самоубийству. Мария же по-христиански кротка, она готова подчиниться судьбе, отдать себя в руки Высшего духа, этим она проявляет силу своего характера, своё превосходство в моральном плане над Заремою. Возможно, это и привлекает Гирея. Мария воплощает в себе гармонию, и к этой гармонии стремится не только герой, но ей завидует и сама Зарема. Концовка также подчёркивает разницу между героинями. О Марии говорится, что она уже давно в небесном мире, где все её ждали. А участь Заремы печальна – её утопили. Говорить же о продолжении её жизни в загробном мире нельзя, так как она предала свою религию.

2. «Петерб. повести» Гоголя как цикл.( «Невский проспект» (гер. Пирогов и Пискарёв), «Нос» (гер. Ковалёв) «Портрет» (часть 1: гер. Чартков, часть 2: гер худ, нарисовавший портрет, и его сын), «Шинель» (Акакий Акакиевич Башмачкин), «Записки сумасшедшего» (Аксентий Иванович Поприщин)

Писались повести, входящие в петербург. цикл, в разное время, но в собрании своих сочинений Гоголь сам объединил их воедино, опираясь на некоторое внутрен. (а не хронол.) основание. Гуковский пишет, что здесь мы видим не только единство идеи, но и общность, изображаемою, т.е. Петербург, но это не вообще Петербург, а именно П. как центр зла. Существенная черта гогол. описания заключ. в том, что Н.В. не описывает архитектуру: нет ничего о городе, об улицах, о зданиях, - но есть только люди и их соц. взаимоотн-ия. У Г. вперёд выдвинулись именно люди, их массы, группы, сословия и классы. Опять же Гуковский указ., что П. – это реальн. образ «совокупности людских масс», кот. связаны опред. укладом жизни. П.- это сосредоточение 2-х зол: торгашного и чиновничьего обществ. Г. пробуждал мысль о несправедливости данных общ-в, о необходимости иной жизни, иных отношений между людьми. Гуманизм автора выраж. в идее нравств. суда, и, например, в «Шинели» эта идея торжествует. Конфликт «Носа», например, в противоречии между человеком в чине коллежского асессора и носом в чине статского советника. Нос на 3 чина старше чел-ка. Отсюда вопрос: Кто важнее? Чел-к без чина, или чин без чел-ка? Чин. Это следствие нелепого устр-ва мира. В «П.п» фантастическое описано как нечто совершенно невероятное, к тому же злое, недоброе, непредсказуемое. Фантастичны нос майора, кот. гуляет в мундире статского советника, чиновник Башмачкин, сохр. свой облик привидением и после смерти, портрет ростовщика. Фантастика, абсурды не противоречат реальности, но они стали самой реальностью общественного зла. Эта общ. реальность, кот. окруж. писатля, отрицается им. Он обнаруж. её нелепость, абсурдность и фантастичность.