3. Реализм в изобразительном искусстве Европы 19 века.

3 основных художественных направления, существовавшие в западно-европейском искусстве первой половины 19 столетия, - классицизм, романтизм и реализм – с достаточной отчетливостью прослеживаются художественной жизни европейских стран уже с конца 19 века. Нередко они переплетаются между собой и в рамках отдельных национальных школ и в творчестве одного и того же художника. Представители Эжен Делакруа, Камиль Коро, Домье, Г. Курбе, Жан Франсуа Милле. Творчество Ферденанда Виктора Эжена Делакруа (1798-1863) может быть разделено на 2 периода. В первый художник близок к действительности, а во второй – постепенно отходит от неё, ограничиваясь сюжетами, подчёркнутыми из литературы, истории, мифологии. Наиболее значимые картины первого периода: «Резня на Хиосе»(1823-24), «Свобода на баррикадах»(1830). Июльская революция 1830 не могла не оставить следа в искусстве. Она сообщила новый стимул развитию искусства и ускорила дифференциацию художественных течений. В годы июльской монархии академическое искусство стало менее догматичным. В романтическом направлении, где наиболее ярко и последовательно проявлял себя Делакруа, также происходят изменения: мелочность и дух наживы современного общества внушают художникам отвращение, и они предпочитают черпать вдохновение в литературных и исторических сюжетах, в сценах из жизни Востока. Однако от решения задач типа “познай самого себя” подобное искусство в большинстве случаев уходит. Критики того периода, еще не пользуясь термином “реализм”, характеризовали существенные особенности этого художественного явления: изображение жизни без прикрас, внимание к простонародным сюжетам, отсутствие фантастики. Еще более мощное развитие получил данный процесс в литературе 30–40 — в период, ознаменованный расцветом творчества Бальзака. И хотя термин “реализм” употреблялся в те годы еще довольно редко, реалистическое направление вступило уже в пору зрелости. 30—60-е годы XIX века — время формирования во Франции реалистической пейзажной школы. Про­должая начинания голландских пейзажистов XVII века и Констебла, французские художники Теодор Руссо (1812—1867), Жюль Дюпре (1811—1889), Нарсис Виржиль Диаз (1808—1876) и другие обратились к правдивому изображению природы своей родины. Чаще всего живописцы писали в окрестностях Барбизона — небольшой деревушки неподалеку от Пари­жа, отчего их стали называть барбизонцами. Для того чтобы быть ближе к природе, барбизонцы посе­лились в деревне. Каждый день они отправлялись на природу; на их этюдах и рисунках появлялись рас­кидистые деревья, лесные дороги, болота и озера, мирно пасущиеся стада коров. Картины создавались в мастерской и были результатом значительного ху­дожественного обобщения. Полотна Руссо и Дюпре поражают монументальностью. Даже на небольших по размеру холстах художники умели передать эпи­ческое величие природы. Они придерживались в основном темной колористической гаммы, густо на­кладывая краску на холст. Представитель младше­го поколения барбизонцев — Шарль Франсуа Добиньи (1817—1878) в этом отношении отличался от старших барбизонцев. Он предпочитал светлые крас­ки и наносил их на холст тонким ровным слоем. Добиньи чаще всего писал не леса, а открытое про­странство, низкие берега Уазы, хлебные поля.Камиль Коро (1796-1875). Особняком среди французских пейзажистов первой половины XIX века стоял Камилъ Коро. География его пейзажей значительно шире, чем у барбизонцев (он писал в разных районах Франции, в Италии), а подход его к природе иной, чем у Руссо или Дюпре. Коро не привлекает эпический размах, мощь при­роды. Он смотрит на нее в тихие часы закатов и восходов, когда очертания предметов зыбки, а над гладью рек и озер стоит туман. Такая природа за­трагивает сокровенные стороны души художника, и он пишет картины, окрашивая их очень личным ли­рическим настроением. Краски мягко, постепенно переходят одна в другую, образуя общую серебри­сто-серую тональность. Только несколько всплесков красно-коричневых или голубовато-синих цветов оживляют эту изысканную гамму. Коро охотно вво­дит в композиции картин архитектуру. То это рим­ские руины, то памятники средневековой Франции, то просто обычные крестьянские дома. Коро писал и фигурные композиции. Чаще всего он изображал сидящих, читающих или просто отдыхающих де­вушек, подчеркивая в их образах гармонию и чистоту. Близким другом Коро был выдающийся график, живописец и скульптор Опоре Викторъен Домье (1808—1879). Но вся направленность его творчества представляет прямую противоположность творче­ским устремлениям Коро. Домье активно вторгается своим искусством в гущу социальных и политиче­ских проблем, ему чужды созерцательность и покой. Домье начал свой творческий путь в 30-е годы как график и скульптор. Он исполнял в глине сатириче­ские портреты членов правительства, а затем на их основе создавал литографии, печатавшиеся в прогрес­сивных изданиях «Карикатюр» и «Шаривари». Ито­гом работы Домье над сатирическим портретом яви­лась литография «Законодательное чрево» (1834). Заостряя черты лиц и пропорции фигур, Домье выяв­ляет внутреннюю сущность образов парламентариев, их тупое безразличие, апатию, духовное убожество. Домье клеймил в своих рисунках зверскую расправу правительства с народом («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», 1834), одним из первых в западноевропейском искусстве он создал образ борющегося пролетария («Свобо­да печати», 1834). Когда произошла февральская ре­волюция 1848, а позднее Франция пережила тра­гедию франко-прусской войны и героическую эпо­пею Коммуны 1871, Домье вновь поставил свою музу на службу идеям прогресса и свободы. Домье стал работать темпераментной, подвиж­ной линией, словно испытывающей воздействие окружающей световой среды. Изменившийся почерк графика свидетельствовал об усилении живописно­го начала в творчестве Домье. Действительно, с кон­ца 40-х годов Домье стал уделять большое внима­ние живописи. В своих живописных полотнах он от­ходит от карикатурных персонажей, заполнявших его графические листы, и с чувством живейшей сим­патии изображает прачек, бурлаков, в образах кото­рых подчеркивает естественную красоту и силу. Эти­ми же чертами художник наделял и героев револю­ционных боев. В картине «Семья на баррикадах» Домье изобразил рабочую семью во время восста­ния. Существенным новшеством живописи Домье было и применение смелых композиционных «сре­зов», когда изображалась не вся фигура, а лишь ее часть. Кажущаяся фрагментарность композиций Домье была вместе с тем глубоко продуманной, по­тому что в избранном кадре художник умел вы­явить все для него существенное. Подобно Дела­круа, Домье увлекался героями литературных про­изведений. Домье с полным основанием можно отнести к числу выдающихся представителей западноевропейского реализма. В середине XIX века реализм выступает в качестве ведущего художе­ственного направления. Творчество художников-реа­листов было тесно связано с проблемами современ­ности. Во всем многообразии явлений действитель­ности их прежде всего привлекают жизнь, труд и борьба народных масс. Правдиво и неприукрашенно художники показывают тяжелые условия существования труженика в буржуазном обществе и в то же время видят в нем истинного героя. Подлинным главой французского реализма явля­ется Жан Дезире Гюстав Курбе (1819—1877). Курбе дебюти­ровал серией портретов, написанных в 40-е годы. Но о рождении нового большого мастера возвестили кар­тины, показанные публике на выставках 1849— 1855. Среди них по праву выделяются «Дробиль­щики камня» (1849, картина погибла), «Похороны в Орнане» (1849, Лувр, Париж) и «Ателье» (1855, Лувр, Париж). Герои всех трех произведений — со­временники художника. Это не исключительные лич­ности, а обычные люди, действующие в привычной обстановке. В пыли у обочины дороги трудятся рабо­чие, дробящие камни. Провинциальное общество не­большого города Орнана — родины Курбе — собра­лось на кладбище во время похорон. Курбе дает разнообразные индивидуальные характе­ристики каждому из своих героев и в то же время умеет подметить в людях их социальную принадлеж­ность. Он был буквально влюблен в красочное «тесто», которое наносил на холст не только кистью, но и ножом. Курбе предпо­читал темную колористическую гамму, разнообра­зя ее сочными цветами: красным, сине-голубым, жел­тым. Курбе работал с такой же основательностью и добросовестностью, как виртуоз ремесленник, и лю­бил, когда его называли просто мастером из Орнана. Помимо тематических картин Курбе оставил мно­гочисленные пейзажи, сцены охоты, натюрморты. Ху­дожник предпочитал писать горы, море, сильных животных, спелые плоды — все, что давало ему возможность передать бьющие через край стихийные силы природы. В 1871 Курбе был активным участником Париж­ской Коммуны и главой Федерации парижских художников. Восторжествовав­шая реакция заставила Курбе эмигрировать. Третий ведущий представитель французского реа­лизма — Жан Франсуа Милле (1814—1875) посвятил свое творчество разработке крестьянской темы. Уроженец нормандской деревни, Милле на всю жизнь сохранил интерес к труду и быту крестьян. Милле воспринимает образы сеятелей, веятелей, мо­лотильщиков, сборщиц колосьев как образы соби­рательные. Труд крестьянина нелегок. Но в неторопливых движениях крестьян Милле, в их фигурах, господствующих над окружающим пейза­жем, есть подлинное благородство и величие. Милле был крупным пейзажистом. В отличие от Курбе и барбизонцев, с которыми было тесно связано его творчество, художника чаще всего привлекает не дикая, нетронутая природа, а та, в которую вложен человеческий труд, — вспаханные поля, загоны для овец, лесные поляны со сложен­ными вязанками хвороста.

Билет 23