- •1. Взаимодействие формы и функции в период «историзма».
- •2. Неоклассицизм в архитектуре периода модерна.
- •3.Творчество архитектора а.Ф.Бубыря.
- •1. Новаторство в архитектуре модерна.
- •2. Новые типы зданий в период “историзма”.
- •3. Творчество Мельцера.
- •1. Творческие методы архитекторов в период историзма в русской архитектуре.
- •2. Новые строительные конструкции в архитектуре модерна.
- •3. Творчество архитектора Боссе.
- •1. Стилизаторская архитектура периода историзма.
- •2. Язык архитектурных форм периода модерна.
- •3. Творчество архитектора Мельцера.
- •1. Романтическое направление теории архитектуры.
- •2.Стиль "неогрек".
- •3. Прерафаэлиты - предтече модерна.
- •1. Социально – экономические предпосылки возникновения эклектики.
- •2. Жилые комплексы в архитектуре модерна.
- •3. Творчество в.Г. Перова.
- •1. Рационалистическое направление теории архитектуры.
- •2. Стиль «необарокко».
- •3. Импрессионизм как новый творческий метод в изобразительном искусстве.
- •1. Национально-романтическое направление а архитектуре периода модерна.
- •2. Влияние новых стороительных материалов на архитектурную форму периода историзма.
- •3. Творчество Месмахера.
- •1.Иррационалистическое направление стиля модерн.
- •2.Распад классицизма и становление эклектики.
- •3. Творчество Лидваля.
- •1. Кирпичный стиль в архитектуре историзма.
- •2. Русские архитекторы конца 19- начала 20 века.
- •3. Творчество Отто Вагнера.
- •1. Классификация направлений в архитектуре концв 19 – начала 20 века.
- •2. Принцип выбора при проектирование зданий в период историзма.
- •3. Романтизм в изобразительном искусстве Европы 19 века.
- •1. Природа и особенности стиля модерн.
- •2. Эклектика во Франции.
- •3. Творчество Виктора Орта.
- •1. Теория архитектуры эклектики. Основные направления.
- •2. Неоготика.
- •3. Творчество Репина и Левитана.
- •1. Эклектика Англии.
- •2.Национальный романтизм в архитектуре Финляндии.
- •3. Творчество Ивана Фомина.
- •1. Рационализм и иррационализм в архитектуре конца 19 – нач. 20 века.
- •2. Теоретические взгляды периода эклектики.
- •3. Творчество Петера Беренса.
- •1. Природа и особенности стиля историзм в русской архитектуре.
- •2. Эклектика в Австро-Венгрии.
- •3. Творчество архитектора Шауба.
- •1. Социально-экономические и культурно-исторические предпосылки формирования антиэклектического движении.
- •2. Стиль неоренессанс.
- •3. Творчество передвижников.
- •1. Эстетическое и философское обоснование эклектики.
- •2. Творчество Огюста Перре.
- •3. Творчество барбезонцев.
- •1. Эклектический стиль периода историзма.
- •2. Новые типы здания в период эклектики.
- •3. Творчество Лидваля.
- •1. Творческий метод «многостилье».
- •2. Развитие строительных конструкций и технологий в период «историзма».
- •3. Творчество Ольбриха.
- •1. Взгляды Сезара Дали на роль эклектики в развитии архитектуры. Стиль и эклектика.
- •2. Рациональное направление стиля модерн.
- •3. Творчество Антонио Гауди.
- •1. Национальные направления в архитектуре периода «историзма».
- •2. Особняки в архитектуре модерна (фон Гоген, Апышков).
- •3. Реализм в изобразительном искусстве Европы 19 века.
- •1. Особенности функционально-планировочных решений зданий периода историзма.
- •2. Эклектика в Германии.
- •3. Творчество Адольфа Лооса.
- •1. Русская архитектура конца 19 – начала 20 века.
- •2. Стилистические направления периода эклектики.
- •3. Творчество Гимара.
3. Импрессионизм как новый творческий метод в изобразительном искусстве.
Имперессиониз - (от фр. впечатление) направление в искуссве последней трети 19 – нач. 20 века, которое объявило основной целью искусства непосредственное отражение явлений действительности так, как они представляются в мгновенном отражении, чувственном субъективном понимании художника. В изобразительном искусстве зародился во Франции в конце 60 гг. 19 века (Э. Моне, А. Ренуар, Э. Дега). В пору зрелости импрессионизма представителями течения были К.Мане, А. Сислей, К. Писсаро. Распространился и в других странах. В русском искусстве не получил такого развития, как на Западе. Большинство произведений импрессионистов проникнуто жизнерадостным мироощущение. Они утверждали эстетическую ценность среды, вглядывались в жизнь современного города с его стремительным ритмом, много работали над передачей пейзажа, раскладывая тона на чистые цвета, экспериментируя с красочной гаммой. Со временем импрессионизм пришел к неопределенным, туманным образам, к утрате выразительности пластического приема и рисунка. Музыке импрессионистов присуще красочность, рафинированная звукопись. Мелодия отходит на второй план, смыкается с гармонией, утрачивает напевность. В сложных аккордовых комплексах слабеют внутриладовые связи, отличия между устойчивыми и неустойчивыми звуками. Преобладающее значение гармонии, колорита, да и само содержание ведут к импровизационной текучести, рыхлости формы. В то же время импрессионизм обогатил интонации. Сложился музыкальный импрессионизм во Франции в конце 19 века – это К. Дебюсси, М. Равель. Импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах короткие мгновения бытия точно так же, как это делают фотографы в своих работах. Сюжеты картин для художников были второстепенны, они их брали из повседневной жизни, которую хорошо знали: городские улочки, ремесленники за работой, сельские пейзажи, привычные и всем знакомые здания и т.д. Главное для них было чередование света и тени, причудливая игра солнечных "зайчиков" на самых обычных предметах. Нельзя сказать, что молодые художники полностью отрицали опыт своих предшественников. Большое влияние на них оказало творчество Э.Делакруа , в частности, его нетрадиционный способ использования красок, а также реализм Г.Курбе и пейзажи Дж.Констебла. Но самое большое впечатление на импрессионистов произвели работы Э.Мане, с которым они часто встречались в кафе и беседовали о новых формах живописи, о возможностях, которые открывало перед художниками рождение фотографии, и особенностях восприятия человеческого глаза. Новое поколение художников хотело перенести на свои полотна природу в ее истинном проявлении, поэтому они вышли из студий на открытый воздух (пленэр), чтобы наблюдать изображаемые объекты в их привычной среде при естественном освещении. Они прекрасно понимали, что снег не просто белый, трава зеленая, тени черные, а все это состоит из множества цветных точек, и только человеческий глаз, сливая их воедино, создает целостное цветовое полотно. Художники стали использовать принципиально новую технику письма, при которой краски на мольберте не смешивались, а накладывались на полотно кистью в виде отдельных мазков. Поэтому, чтобы составить себе целостное представление о картине, работы импрессионистов следует смотреть с небольшого расстояния, а не вблизи. При таком восприятии четкие раздельные мазки плавно переходят друг в друга, и создается ощущение динамики. Получается, что объемные формы постепенно растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке. Очертания становятся зыбкими, и возникают постоянно рождающиеся и вечно длящиеся движения. Подобные картины не имеют четкой композиции, каждая из них является отдельной частью, кадром целого изменчивого мира. Основными структурными элементами становятся фрагментарность, рискованный ракурс, срезанные, как бы случайно попавшие в кадр фигуры. Все части картины возникают в одно время, поэтому они равнозначны. Асимметрия, случайность или неуравновешенность таковой только кажется. В жанровом отношении у импрессионистов нет четких границ: быт перемешан с портретом.
Билет 8.