3. Прерафаэлиты - предтече модерна.

В начале сентября 1848 года в мастерской Джона Эверетта Миллеса собралась группа из 6 художников и 1 присателя. Они назвали себя братством Прерафаэлитов. Во главе этой разнородной группы стояли фактически 3 человека: Джон Эверетт Миллес, Уильям Холман Хант, Данти Габриэль Россетти. Истоки творческого тупика прерафаэлиты усматривали в академическом образовании, эталоны которого казались им извращенными или ошибочными. Их страстная критика сосредоточилась в основнои на хранимой в Ватикане картине Рафаэля "Преображение". Рубенс тоже был одним из объектов их ненависти. Прерафаэлиты желали возродить живопись, черпая из истинного источника, пойти вспять по пути истории, дабы найти там новые ориентиры свободные от всех академических уловок. За образец же искренности и художественной свободы было взято средневековое искусство. Среди тех, чье влияние на прерафаэлитов явилось определяющим, был и Джон Рескин - теоретик и художественный критик. Реальное взаимоотношение Рескина с прерафаэлитами начались в 1851 году, когда писатель выступил в Таймс с 2мя знаменитыми письмами в их защиту. Старшие прерафаэлиты. Основываясь на идеях искусствоведа и критика Джона Рёскина (1819–1900), провозгласившего принцип «верности Природе», художники объединились под общей идеей противопоставить холодному академизму (корни которого они видели в искусстве Высокого Возрождения). Прерафаэлиты обращались не только к библейским сюжетам, но и произведениям классической поэзии и литературы, к творчеству Данте Алигьери (1265–1321), Уильяма Шекспира (1564–1616) (Миллес "Ариэль обманывает Фердинанда", "Марианна", "Офелия", Деверелл "Двенадцатая ночь", Хант "Нерадивый пастух»). В программу Братства входило романтическое неприятие индустриального общества и буржуазной культуры. Их искусство должно было способствовать возрождению духовности в человеке, нравственной чистоты и религиозности. Подражание художественной традиции итальянского искусства 15 века обусловило сочетание скрупулезной передачи натуры со стилизацией и сложной символикой. К первому периоду существования Братства относятся картины на библейские сюжеты: Д.Г.Россетти «Девичество Марии» (1849), «Плотничья мастерская» (1850). Прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип женской красоты – отрешенный, спокойный, таинственный, который позже разовьют художники стиля модерн. Особенно много над этой темой работал Д.Г. Россетти, изображая свою возлюбленную Элизабет Сиддал, после смерти которой он идеализировал ее образ, как это делали средневековые рыцари, воспевавшие красоту прекрасной дамы. В пейзаже художники были верны точности в передачи натуры. Большую роль творчестве прерафаэлитов играла книжная графика (графика в журнале «Герм», который редактировал Д.Г.Россетти, рисунки Д.Г.Россетти для издания «Музыкального учителя» Уильяма Эллингхэма). После удачной первой выставки прерафаэлитов, состоявшейся в мае 1849, на них вскоре обрушился шквал критики. Критические нападки после того, как в 1850 году Россетти представил на суд публики "Благовещение". Иконография кажется странной, поскольку Святая Дева предстает перед зрителем как бы в состоянии транса. Но еще больший скандал вызвала картина Ханта "Новообращенная семья древних бриттов, спасающих миссионеров от преследония друидов". Над пейзажем он работал на открытом воздухе, а людей писал в мастерской, но при естественном освещении. Критика картины Миллеса "Христос в плотницкой мастерской". Картина показалась вульгарной. Несмотря последующее признание их творчества, и на успех дальнейших выставок, Братство прерафаэлитов распадается (по одной версии в 1853, по другой – в 1855). Эстетическая сторона деятельности Братства была унаследована младшими прерафаэлитами. Младшие прерафаэлиты. В 1856 Россетти встречается с Уильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом, и эта встреча становится началом нового этапа в развитии движения прерафаэлитов, основной идеей которого становится эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Живопись прерафаэлитов стала развиваться в сторону усложнения плоскостной орнаментики и мистической окраски. Идеи и практика Братства во многом повлияли на развитие символизма в литературе (У.Патер, О.Уайльда). В свою очередь, идея Уолтера Патера «искусство для искусства» воплотились в творчестве прерафаэлитов. Стремление получать удовольствие от работы, утраченное в современном индустриальном обществе, продекларированное Рёскином, нашло отражение в картинах на тему труда: Генри Уэллис (1830–1916) «Дробильщик камней», Уильям Скотт (1811–1890) «Железо и уголь» (1860). Россетти остался верен теме «прекрасной дамы». В 1858 У.Моррис создает единственное свое станковое произведение «Королева Гиневра». В 1889 на Всемирной выставке в Париже Бёрн-Джонс получил Орден почетного легиона за картину «Король Кофетуа и молодая нищенка». Джонс «Золотая лестница» (1980) - одно из произведений, наиболее близких к эстетической чувственности, провозглашаемой символизмом. В 1890 Моррис основал издательство «Кельмскотт-пресс» (просуществовало до 1898), он оформил все 66 книг, выпущенных издательством, включая шрифты, инициалы, заставки. Бёрн-Джонс исполнил большинство иллюстраций к ним. Из позднего прерафаэлизма вырос стиль Ar Nouveau. Характерные для стиля Ar Nouveau декоративность, орнаментальность, эротизм, изысканная линия встречаются и у поздних прерафаэлитов.

Билет 6.