Тема 9. Декоративная и станковая живопись 1740-х – 50-х гг

Декоративные работы художников, приглашенных из Ита­лии: Дж. Валериани (?-1761), А. Перезинотти (1708/10-1778). С. Бароцци (? - 1810) и русских мастеров: И.Я. Вишнякова, И. Фирсова, Б. Суходольского, Е., И. и А. Бельских. Плафоны и десюдепорты, их тематика и образная система, аллегории, пейзажные мотивы, жанровые сцены , натюр­морты. Декоративное восприятие станковых полотен, шпалерная развеска. Парадный и камерный портрет. Приезжие портретисты: Г. Гроот (1716-1749), П. Ротари (1707-1762). Л. Токке (1696-1772), отечественные мастера: И.Я. Вишняков (1699-1761). А.П. Антропов (1716-1795). И.П. Аргунов (1727-1802). Стилистические особенности русского портрета середины XVIII в.: сохранение традиций парсуны, черты барокко и рококо.

Тема 10. Гравюра елизаветинского времени

Творчество М.И. Махаева (1718-1770) и И.А. Соколова (1717-1757). «Перспективы» Петербурга и Москвы, «фейерверки», коронационные торжества, портреты. Обогащение русскими гравёрами второго поколения выразительных средств и технических приёмов гравирования. Сочетание в гравюре жизненной наблюдательности с праздничной, деко­ративной трактовкой действительности, в целом присущее рисунку барокко. Народная картинка, изменение в содержании, в стилистике и технике исполнения. Переход от политической сатиры к бытовой карикатуре, широкое распространение фольклорных сюжетов, серийные лубки, вытес­нение ксилографии резцовой гравюрой на меди.

Тема 11. Общая характеристика искусства 1760-х – 90-х гг.

Военные и политические успехи России, усиление её международ­ного влияния. Подъём национального самосознания и одновременно, нарастание кризиса феодально-крепостнических отношений. Влияние на общественную жизнь России идей французских просветителей и событий Великой французс­кой революции (1789-1794). Своеобразие русского просветительства. Развитие понятия личности, новое понимание «служения отечеству», гражданственности и патриотизма, интерес к народу и требование «естественности», «благородной простоты» в искусстве. Стремление к гармоничному сочетанию в художественных произведениях «разумного» и чувственного начал, ориентация на наследие античности и Высокого Возрождения. Русский просветительский классицизм, его связь с аналогичными явлениями современного западного, прежде всего французского, искусства и отличительные черты. Взаимоотношение просвети­тельского классицизма с предшествующими ему художественными направ­лениями (барокко, рококо) и с возникшими во второй половине XVIII в. (сентиментализмом, преромантизмом). Стадии просветительского класси­цизма: ранняя (1760-е - первая пол.1780-х гг.), зрелая (вторая пол. 1780-х-1790-е гг.) и поздняя, захватывающая более трёх десятилетий XIX в. Особенности проявления классицизма в различных видах и жан­рах искусства. Структура Академии художеств по регламенту 1764 г. Открытие Воспитательного училища. Преподавание рисунка в педагоги­ческой системе Академии художеств. Роль «оригиналов» и работы с натуры. Иностранные и русские педагоги. Пенсионерские поездки вы­пускников Академии во Францию и Италию. Укрепление положения оте­чественных мастеров в художественной жизни России. Расцвет русского искусства во второй половине XVIII в., подготовленный успехами предшествующих периодов. Расширение социальной базы и географических границ профессионального искусства. Рост художественной интеллиген­ции, первые публичные выставки и теоретические трактаты по искус­ству: "О пользе, славе и пр. художеств" Д.А. Голицина (1766), "Поня­тие о совершенном живописце" А.М. Иванова (1789),"Рассуждение о сво­бодных художествах с описанием некоторых произведений Российских художников" П.П.Чекалевского (1792), "Краткое руководство к позна­нию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрениях и опытах" И. Л. Урванова (1793).