38. Искусство русского зарубежья

Художники «первой волны» русской эмиграции представляли самые разные творческие направления, восходившие к Серебряному веку и раннеавангардным течениям 10-х-20-х гг, таким как экспрессионизм и кубизм. Художественная эмиграция того времени представляла собой творчество уже состоявшихся художников, заявивших о себе не только в России и Европе, но и на американском континенте. Круг художников «Русского Зарубежья»  включает целый пласт  имен, объединяющих в своем творчестве русские культурные  традиции и новаторский западный опыт:  А. Альтман, А. Арапов,   Б. Анисфельд,  С. Архипенко,   Л. Бакст, В. Баранов-Россине,  А. Бенуа, К. Вещилов,  Н. Гончарова,  К. Горбатов, Б. Григорьев, М. Добужинский, Л. Зак, К. Коровин, В. Кандинский,  А.Ланской, М. Ларионов, Э. Лисицкий, Маревна, Ф. Малявин, Г. Пожедаев, С. Поляков, И.Пуни, Н. Рерих, К. Сомов, Н. де Сталь, С. Судейкин,  Л. Сюрваж, П. Челищев, С. Чехонин, Д. Стеллецкий, Х. Сутин, М. Шагал,  С. Шаршун, С. Шмаров,  А. Экстер, А.Яковлев, а также многие другие.

пребывания в Зарубежье виделся ее представителям в том, чтобы использовать его во благо Отечества и тем оправдать свой разрыв с народом. Для будущей России, считали они, “велика будет разница, вернется ли зарубежная Россия на родину без новых нужных России запасов культуры, или она явится, как рой пчел в родной улей, тяжело нагруженная питательными соками, собранными с лучших цветов иностранной культуры”. Российское Зарубежье - явление сложное и противоречивое. Здесь по ряду причин оказался весь цвет отечественной интеллектуальной элиты и в этом тоже ее специфика. Культура Русского Зарубежья является достойным вкладом в сокровищницу мировой культуры. Выступая в конгрессе США президент Рузвельт сказал, что Россия сполна рассчиталась с мировым сообществом за долги царского правительства, отдав миру С.Рахманинова, А.Павлову, Ф.Шаляпина и многих других. Причины эмиграции. Вполне закономерен вопрос о причинах массовой эмиграции после 1917 года. Однозначно ответить на него невозможно. Понятен отъезд той части населения, которая связала свою судьбу с антибольшевистской борьбой в годы Гражданской войны или потеряла огромное состояние в ходе революции. Но куда сложнее объяснить причины эмиграции нейтральных или даже аполитичных слоев. Конечно, некоторые из уехавших, оказались за границей случайно, именно они потом составили основной костяк вернувшихся обратно. Но для большинства все же отъезд из России стал результатом осмысленного выбора. Как уже отмечалось, эмиграция начинается сразу после Февральской революции, когда поехали аристократы, банкиры и крупные буржуа в надежде отсидеться за границей до лучших времен.

Русские художники в эмиграции представляли самые различные течения и жанры. Среди них были как широко известные мастера, так и начинающие.. Лишь немногим удалось открыть свои мастерские и продолжить работу на чужбине. Вместе с тем, ряд известных художников продолжал выставляться. Их работы покупали картинные галереи и коллекционеры. В отличие от литературы изобразительное искусство является интернациональным жанром, в нем отсутствуют языковые барьеры, оно в большей степени аполитично. Поэтому признанные мастера сохранили свою популярность и в эмиграции. Кроме того, большая часть из них, уехав, не теряла связей с коллегами-соотечественниками, участвуя в совместных выставках и вернисажах. Известным художником Зарубежья был А.Н.Бенуа, один из основателей “Мира искусства”. За границу он уехал в 1926 г. и обосновался в Париже. Здесь он сотрудничал с газетой “Последние новости”, помещая статьи по истории искусства, продолжал создавать графические работы.

В 1921 г. отправляется в командировку в Германию и там остается видный представитель русского модерна художник-авангардист В.В.Кандинский. В 1928 г. он принимает Германское подданство. Еще находясь в России, он придерживался принципа чистой формы и геометрической ориентации в живописи. По сути, он был основоположником абстрактного искусства, создавая картины, в которых главный выразительный смысл переносился на пластический язык живописи: усиливалась декоративность цвета, изображение было плоскостным и фрагментарным, постепенно исчезала предметность. Разработал три типа абстрактных картин: импрессии, импровизации и композиции. После Октябрьской революции стал одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде (1919 г. ) и вице-президентом Российской Академии художественных наук. Уехав в Германию, занимался в основном преподавательской работой, разрабатывая основные принципы своей художественной концепции, основы которой изложил в книге “Точка и линия на плоскости” (1926). В живописи обратился к теме космоса как абсолютного и высшего порядка миросоздания. В 1920-1930-х гг. в Европе и США прошло несколько его персональных выставок. После прихода к власти нацистов в 1933 г. художник уезжает во Францию, где увлекается сюрреализмом. Лейтмотивом картин этого периода становится тема микро-мира: комбинация свободно плавающих изогнутых форм, напоминающих клетки живой природы. В большинстве своем русский Париж не воспринимал творчество Кандинского, и газеты обходили его молчанием.. За 11 лет парижского периода Кандинский создал 144 картины и около 250 акварелей. В последние годы жизни почти ни с кем не общался. Умер художник в 1944 г. во Франции.