34),Русская живопись 16в.

Обзорный рассказ будет, но она очеьн емкая, обширная и неодназнаяная. Особенная эпоха. 16 в. – время, когда официальное, государственное начало, идея центральной власти играла огромную роль. Все эти пятиглавые Успенские соборы свидетельствуют о том же. В 16 в. меняется характер художественного образа. При Дионисии все равно содержался художественный моленный образ, для сосредоточенности, высокго духовного контакта, важны были не детали, а именно его направленность на первообраз посредством икон, монумнетальной живописи. Предстоящий перед этими изображениями ,сосредоточившись, всутпал в особый духовный контакт с высшим миром. В 16 в. достаточно быстро происходят изменения: изображения напоминают о высшем мире, но в меньшей степени создают контакт. Вознесение души и дуяха ослабевает. Перемена эта связана с несколькими факторами: падение Византии, изменение духа православной культуры, но в России было важно удержаться в этом мире других православных культур, важно было сохранить свой политический авторитет. В архитектуре при этом духовность и красота сохранилась, а в живописи это стало увядать. Еще одно важное обстоятельство: это время развития протестантизма, они против поклонения иконам и реликвиям. Это приходило к нам всевозможными иконоборческими ерисями. Мы вступали в союз с католичеством против протестантов. Догматика выходила на первый план, ее жесткость, строгость, повторяемость тоже оказали воздействие на живопись.

В 16 в. при Грозном и митрополите Макарии обнаруживаются стремления к схематизации и регулярности многих сфер духовной жизни. Быи сделаны многие своды. Четьи Минеи (свод предний, сказаний, житий на 12 месяцев), вписывали туда все варианты житий. Оригинал в ГИМ. Летописный свод – Никоносвская летопись. Использовали очень разные летописные варианты, некоторые из них до нас не дошли. Сделали Лицевой летописный свод (сохранилось 10 томов), основная часть страницы занята иллюстрацией. Хранится в разных местах. Книга степенная царского родословия – вся история русских князей, изложенная в синхронологическом ключе. Стоглав – постановление Стоглавого собора 1551 г. Есть указы об иконографии (Троицу писать как писал Рублев, нарпимер). Догматическое, централизующее и систематизирующее время.

Еще важный аспект 16 в. – включение народной культуры.

1/3 16 в. – время искусства тонкого, одухотворенного, несущего в себе высокие образ. Хотя уже ощущается надвигающиеся новшества. В 16 в. среди живописи – иконы на ервом месте.

О тебе радуется - Кирилло-Белозерский монастырь – 1/3 16 в. Сюжет из песнопения Иоанна Дамаскина о Богородице. Всякая тварь радутеся Богородице. Эти композиции известны с 2/2 15 в., особенно популярны в 16 в. Ртимичная и легкая старая композиция. Более плотный колорит и композиция. Мария на престоле в младенцем, окруженная ангелами, на фоне храма, в котором чувствуются мотивы Успенского собора. Перед ней Иоанн Дамаскин в белой повязке на голове. Внизе все представители человеческого рода, воспевающие Богоматерь. Группы святых: в центре слева в белых шапках – пророки, справа – апостолы, за пророками слева – епископы, в белых коблуках – русские митрополиты, за апостолами – мученниками, там есть Георгий и Димитрий, далее слева –преподобные, а справа – святые жены.

Великомученница Екатерина с житием - Новгород - 1540-е гг. Собрание Елизаветина. С Синая, на фоне града изображена. К ней обращаются народы, которые просят ее похадатствовать за них преед Богом. Рядом с ней воин какой-то ,? кто. В округ в клеймах – житие. Очень похоже и на московскую иконопись. Митрополит Макарий был из Новгорода, много точек соприкосновения между этими центрами в 16 в. Очень тонкое и красивое письмо. Округлые плотные и гладко написанные с темной корнацией лики – новое. Плотный цвет. Преобладание вертикали, а не тонких и колеблющихся линий.

Покров Богоматери – коллекция Лихачева – ГРМ – 1540-е гг. – Новгород. Новгород очень изысканен в 16 в. Тонкость ,детализированность, аристократичность, редко когда есть одухотворенность. Новгородская иконографическая тридиция: на фоне храма, ангелы держат плат, завесу Влахернского храма, кторая поднялась во время службы ночной и все увидели Богородицу. Увидел это Андрей Юродивый, он српава внизу с учеником Епифанием. Это предание 9 в. Отличается от прототипа (1399 г. – икона в Новгороде) повествовательностью, дробностью. Сам храм имеет сходство с успенским собором. Круглые три окошка в люнетах. Наверху Христос над завесой. Пророки, мученики, апостолы, святые по сторонам от Марии. Реалии византийского храма в виде амвона с Романом Сладкопевцем, который пел в честь Марии. Внизу патриарх и Император с женой и свитой. Лики нейтральные, важна общая композиция. Изображение древней византийской алтарной преграды, где были арки с занавесками.

Середина 16 в. – венчание на царство Грозного (1547 г.), пожар в Москве после которого меняется декор храмов, меняется догматическая сторона.

Благовещенский собор – 4 частная икона. Написана по государственному повелению в 1547 г. Звали псковичей, не хватало иконописцев в Москве. Сюжетная икона, воздействует не ритмом, не токностью красоты, а именно основными богословскими идеями. Главная идея – триединство божества. Верхний ярус – слева направо: И почи Бог в день седьмый - сотворение мира: далее – Единородный сыне. Внизу – слева – приидите трисоставному божеству поклонимся, справа – Во гробе плотский, в аде же – с душою яко Бог. Нижний ряд можно слева направо, а можно српава налево.

И почи Бог в день седьмы – Бог-Отец представлен, раньше не очень изображали такие сложные догматические моменты. Он в белых одеждах лежит, рядом медальон с Марией и младенцем. Внизу сотворение Евы и Адама, Грехопадение, Изгнание из рая. Множестов деталей, сюжетов, бесопкойный ритм, возбужденное состояние. Медальон похожи на Спас в силах вокруг Бога-Отца.

Единородный сыне (обращение). Посвящено Христу, представлен в виде ангела в медальоне, которого несут ангелы, наверху – Бог-Отец, по сторонам – церковь и синагога. Солнце и луна по сторонам. В центре – Христос во гробе, его оплакивает Мария. Встающие из гробов. Тема распятия, искупительной жертвы Христа и спасения человечества.

Во гробе плотский, в аде же – с душою яко Бог. Наверху – Отечество – Бог-Отец и Бог-Сын на троне, а наверху – Святой дух. Оплакивание и СОшествие во Ад – тема богочеловека, сюжеты сопоставляются.

Приидите трисоставному божеству поклонимся. Считается, что изображены реально жившие тогда люди. Наверху в небесах восседает Господь, от него лучи идут к трем сценам: Благовщенье (об Отце), Рождество, (о Христе) Крещение (о Святом Духе). Идеологическая икона. Насыщенно разными идеями, поялвяется множество разных иконографий. Это адекватно спорам и сочинениям догматическим того времени.

Благословенно воинство небесного царя. Святое воинство движется от оскверненного Иерсуалима к Небесному Граду. Тремя потоками. Напоминает идеями Покровский собор что на Рву. Память и погибших. Панорама, не иконная система, похоже на западноевропейские гравюры, итальянские картины с шествиями и походами. В центре на большом черном коне фигура Константин Великий. Перед ним обернулся в шлеме на черном коне Иисус Наввин. С ним сравнивали в 16 в. Грозного. Впереди – Архангел Михаил, возглавдяющий войско. Из Успенского собора московского Кремля.

Серия притч – ГРМ – были в храме в северной части, где читали поучения для монашества. Притча о хромце и слепце. Жил однажды хозяин райского сада (Христос), хотел нанять слуг для охраны, он решил нанять одного хромого и одного слепого (удобная хитрость). Они объединились и обманули хозяина, Слепой взял на плечи хромого и нес его, а хромой крал плады сада. Хозяин их прогнал. Потом простил, конечно. Это трактуют как поучение для плохих священников.

Иоанн Предтеча - Рязанский музей. Появляются характерные однофигруные изображения, несут символическую нагрузку, а также несут новшества в трактовке ликов. Изображает покровителя Ивана Грозного. Представлен как аскет, пустынник. В этих иконах подчеркивается необыкновенная внутренняя острота, нарпяжение, аскетизм плоти, вместо изысканной гармонии и красоты. Возникает резкость, сила выражения и сурововсть. Повторение и цитирование образов 14 в. Плотный зеленый цвет фона. Нахмуренные брови, сверкающие глаза. Утрированность, преувеличенность, стремление убедить всеми силами. Гипетрофированы все художественные средства.

Богоматерь Волоколамская – Рублевскиц музей – заказана Малютой Скуратовым. Повтор чудотворных икон, но в более раскошном обличии очень характерен для этого времени. Это повтор Владимирской Богоматери.

Троица из Троице-Сергиева монастыря – икона пядница. Исполняется много маленьких повторений прославленных икон, 16 в. любит цитировать и напоминать. Три потира на столе.

Спас Златая Риза – повтор, указывает на текст Евангелия. Пядницы часто тонко украшались. Здесь есть венец и цата (висит вниз прикрепляясь у плеч).

Оплечный образ Христа – были популярны в предмонгольское время и после. Рассылал по монастырям Грозный в память у царевиче Иване. Эмалевый венец.

Монументальная живопись

Их было не очень много, а сохранилось еще меньше.

Благовещенский собор Московского Кремля – появились после пожара 1547 г. Темнее по цвету фрески этого времени. Здесь очень много раз фрески переписываялись. Их расчистили в 1980-х гг. Более плотный цвет. Программа с множеством ярусов и фигур ,растет подробность. Живопись 16 в. – искусство ораторское. Беспокойные и острые контуры тоже очень характерны.

Свод – над иконостасом на столбе – Распятие. По самой подробной иконографии: Христос и два разбойника, летают ангелы, стоят предстоящие, все плотно.

Блаовещение на предалтарных столбах. Ангел – контуры крыльев, одежд, рисунок его гематия – иконаграфически ничег онового, но в сочетнаии с арх-м фоном производит впечатление колючести и остроты. Мария – сложный арх-ый фон.

Святые на столбах и сводах – Георгий и Димитрий фланкируют центральный неф, а напротив них – Борис и Глеб, они уподоблены Георгию и Дмитрию. Хрупкие, вытянутые фигуры, уркашенные сложными элементами. Ушла плавность, вместо нее детализация, взволнованность и подробность.

Княгиня Ольга и Владимир – ее изображали лишь в 12 в. до этого.

Покрова Богородицы. Асимметричная композиция. Нет цельности пространства, слои. Далеко отошли от византийского подхода к пространству, где было художественное его единство.

Апокалипсис. Грек, Рублев и Прохор расписывали старый, известно, что Грек там написал Апокалипсис. Считали, что его здесь повторили. Сам факт существования Апоклипсиса, а не Страшного Суда говорит о пямяти о той росписи Грека. Внизу – подвесные плеены – полотенцы, возможно, это западноевропейское происхождение имеет. Раньше в храмах так действительно вешали.

Спаский собор в Ярославле – фрески. Храм был расписан в 1563 г. Две группы художников. (Книга Федорочевой про этот собор). Поэтичность сохранялась, ориентировалась может даже на рублева6 но не дает широты и глубины образа былой.

Страшный суд. И похоже, и нет. Спокойные, тонкие6 длиненные апостолы. Беседа поворотами и жестами, а не поворотами лика. Более разъединены.

Святые из страшного суда. Единство состояния, движения. Ритм контуров, выразительность поз и жестов. Даже разнообразия выражений ликов есть. Но нет былой бездонности.

Изгнание торгующих из храма. Резкост движения. Телпые тускловатые оттенки – новшества при все ориентации ан прошлое.

Местные школы

Новгород – пророк Даниил во рву львиной – начало 16 в. Диспропорциональность фигуры, нет плановтсти, плотный краски. Сила цвета, экспрессия образа.

Ростов – Деисус – Ростовский музей – из села Гуминец – поясной чин. Не растоврилась абсолютно в искусстве Москвы ,где много балгодати и радостности, а здесь больше непосредственности и остроты. Поясной – редко. Оч благородное искусство. Возвышенное. Есть умиротворенность, успокоенность тоже.

Георгий – ГТГ – Ростов.

Ростов оказал влияние на Вологодский край, тк одна епархия, там много и новгородских владений на Севере, поэтому и новгородское влияние.

Никола – Вологда – ГРМ. Много яркости, провинциальности, застывлости лика, декоративности в рисунке.

Северный мир – Георгий. Как 14 в. – якрость, выразительность контуров, образов, взглядов. Очень простое, даже может примитивное искустсво по средствам, но очеьн выразителньое. Все такие преданные вере!

Миниатюра

Прододлжают создаваться все те же Евангелия, но главное – циклы иллюстраций к жиитям и иллюстрации летописей.

Деяния Архангела Михаила - рукопись 1560-х гг – Ленинка – на каждой старнице миниатюра. Панорамные композиции, развитой пейзаж. Города с готическими формами. Воспроизводят западноевропейские гравюры. 1564 г. – Иван Федоров – «Апостол» – книгопечатание на Руси.

Лицевой летописный свод – около 1560 миниатюр. Панорамный тип композиции ,сочетание несколько сценок в одной миниатюре. Упрощенные острые линии. Серийность изделий. Набраный из тралиционных элементов, чатсо изображавшихся в иконах и миниатюрах.

Темперная миниютюра – Архангел Михаил. Тонкое, красивое письмо. Множество орнаментов.