16. Роман Рабле в оценке м.Бахтина. Амбивалентность смеха Рабле, гротеск, образ Панурга.

«Рабле собирал мудрость в народной стихии старинных провинциальных наречий, поговорок, пословиц, школьных фарсов, из уст дураков и шутов. Но, преломляясь через это шутовство, раскрывается во всем своем величии гений века и его пророческая сила. Ведущею особенностью гротескного реализма является снижение, то есть перевод всего высокого, духовного, идеального отвлеченного в материально-телесный план, в план земли и тела в их неразрывном единстве.»

«Роман Рабле завершает гротескную концепцию тела, унаследованную им от народной смеховой культуры, от гротескного реализма и от фамильярной речевой стихии. Во всех разобранных нами эпизодах и отдельных образах романа мы видели только гротескное тело. Через весь роман проходит могучий поток гротескной телесной стихии разъятое на части тело, обособленные гротескные органы (например, в Панурговых стенах), кишки и внутренности, разинутые рты, пожирание, проглатывание, еда и питье, акты испражнения, моча и кал, смерти, родовые акты, младенчество и старость и т.п. Тела смешаны между собою, с вещами (например, в образе Каремпренана) и с миром. Повсюду сквозит тенденция к двутелости. Повсюду подчеркнут родовой и космический момент тела.»

Панург – весёлый авантюрист и остроумный насмешник, занятнейший собеседник и собутыльник, фантазёр и хвастун, плут, кутила и мот, характерный общественный тип, характерный для эпохи первоначального накопления. У него острый ум, разоблачающий все предрассудки.

Роман Рабле – это не пародия и нер сатира. Цель не в том, чтобы высмеять или уничтожить явление. Смех носит амбивалентный характе, он очищает и возрождает, он возможен только в игровой форме. Мир, где ничего не принимается на веру. Гротеск – искусство взаимоперехода идей образов, смыслов.

16. «Плеяда» и её роль в становлении национальной французской поэзии. Основные лирические циклы п. Ронсара: темы, образы идеи.

«Плеяда» – литературный кружок, состоящий из образованных дворян, энтузиазистов, мечтавших о реформе французского поэтического языка. Руководителем и общим учителем был Пьер де Ронсар. В «Плеяде» вышел в свет манифест «Защита и прославление французского языка». Первая часть посвящена проблеме языка, вторая – теории поэзии. Они считали, что источником обогащения языка должна быть не только античность, но и язык ремесленников, моряков, художников, диалекты, словообразования. В этом же манифесте говорится о поэте и его миссии, о том, что поэтом нужно родиться, а лучшая школа для поэта – античность.

Ронсар принадлежал к знатной дворянской семье. Он начал с од, где пытался использовать пиндаровские оды на французском языке. использовал фразеологию, мифологическую образность и патетичекий тон. Цель – прославить абсолютизм как выражение национального единства. Ощущается влияние Петрарки. Форма сонета.

Также он был придворным поэтом и сочинял маленькие эпиграммы. Эпопея «Франсиада» - легенды о происхождении наций. Пишет «Элегии», стихотворные «Рассуждения» на политические темы, где проявляет большое душевное благородство и независимость мысли.

В последний период своего творчества Ронсар уходит в мир личной жизни. «Сонеты к Елене» - песни трогательной поздней любви, полные содержательности и платонизма, страсти. Черта Ронсара – светлое восприятие жизни. Жизнь представляется ему в виде роскошного сада, полного прекрасных плодов и цветов. Он был одним из величайших певцов любви. Любовь его материально, но вместе с тем нежная и одухотворённая, как и образ любимой женщины. Идеал мирной жизни - свобода от потрясений и борьбы. Он разоблачает тлетворную силу денег, а также ему противны честолюбие, лживость, лицемерность, зависть.