2.5 Вывод о значимости художников работающих в стиле поп-арт и оставивших след в массовой культуре.

Художники поп-арта различны и своеобразны по своему стилю. Например, Том Вессельман использовал сплошные, ровные цвета. А Рой Лихтенштейн свои рисунки делал похожими на газетную печать. Энди Уорхол создавал шелкографические серии, Роберт Раушенберг сочетал живописную технику с созданием объектов и инсталляций из самых различных материалов. Художник Рой Лихтенштейн использует картинки комиксов, Джонс, один из первых художников использовавший для сюжета картины Государственный символ - флаг и т.д.

Какими бы разными ни были работы представителей поп-арта, все они несут определенную общую идею. А именно: донести до людей настоящие масштабы искусства, отвлечь их от классических канонов, расширить мировоззрение.

Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. "Поп" означало соответствовать времени и быть модным.

Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял "современному движению" (функцианализму, модернизму), заявлявшему "меньше-значит лучше" и привел к радикальному дизайну 70-х. Средства массовой информации способствовали популяризации поп-дизайна. Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности поп-арта и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой "популярной культуры".

Заключение

Американский поп-арт родился как отрицание абстрактного экспрессионизма. В 1951 году была издана антология дадаизма, вызвавшая к себе сильный интерес художников. Методы Дада — коллаж, комбинирование реальных объектов на холсте, а также «реди-мейд» Дюшана стали точкой отсчета в дальнейшем «опредмечивании» живописи и уничтожении границ между искусством и реальностью. Основоположники поп-арта создавали так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма.

Художники поп-арта выражали типичные постмодернистские идеи: отсутствие личностного начала в творчестве, сведение произведения к простой комбинации готовых элементов. Таким образом, они пытались работать «в прорыве между жизнью и искусством».

С поп-артом в музейные и выставочные залы хлынуло то, что искусством не признавалось и было областью «массовой культуры» низшего разбора,- рекламные плакаты и этикетки, муляжи и манекены, увеличенные репродукции и комиксы, кроме того, наборы любых предметов, попавшихся под руку, — одеяла и консервные банки, разбитые часы и раскрашенные чучела. После господства абстракции искусство перестало чуждаться жизни и злободневности, привлекалось все, что может возбудить интерес, — атомная бомба и массовые психозы, портреты политических деятелей и кинозвезд, политика наравне с эротикой.

Поп-арт нужно принимать как реальность и отдать должное изобретательности создателям произведений этого направления современного искусства, ведь для создания конструкций использовались новые достижения науки и техники. Искусство поп-арта тесно переплеталось с искусством торговой рекламы, ставшей неотъемлемой частью американского образа жизни.

Основные идеи поп-арта были взяты на вооружение промышленных и интерьерных дизайнеров, художников и декораторов. Поп-арт затронул не только изобразительное искусство, но и дизайн предметной среды, окружающей человека. Обтекаемые формы и «кислотные» цвета, кричащая расцветка, абстрактный рисунок, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик, изобретенный в годы этого стиля, — таковы признаки поп-арта в дизайне мебели. Появилась мебель в виде женских тел, персонажей из фильмов, предметов быта. Предметы интерьера также стали делать в виде заимствованного образа, взятого из повседневной жизни или с экрана телевизора (например, детские лампы в виде персонажей мультфильмов). Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта — все это наследие поп-арта 60-х годов. Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня.

В архитектуре проявление стиля поп-арта свелось к малым архитектурным формам, самая крупная из которых вылилась в строительство павильонов закусочных в виде гигантских гамбургеров. Гораздо большее распространение поп-арт получил в городской скульптуре. Также к искусству поп-арт в большинстве своем относиться и такой род искусства как граффити, нанесение рисунков аэрозольной краской на поверхность.

Список использованной литературы:

Борзова Е.П. История мировой культуры. 2-е изд. - СПб; 2002. - 672с.
Маковский С. Силуэты американских художников. – М.; 1999. – 85с.
М. Лифшиц. Феноменология консервной банки // Коммунист. 1966. № 12. С. 98-115.

4) Модернизм: Анализ и критика основных направлений / Под редакцией В. В. Колпинского. - М.; 1980. – 296с.

5) Хоннеф, Клаус. Поп-арт / Под ред. Уты Гросеник. - М.; 2005. – 96с.

6) Ю.Борев. Эстетика. - М., 1988г. – 490 с.

7) «История дизайна», том 1, С.Михайлов

8) "История архитектуры. Утопии и реальность", том 2, А.В.Иконников

А.Д. Чегодаев. Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней. - М.; 1960. – 323с.
А. Толстой, Галактика поп-арта// Новая юность. 2001. - №4(49). С.27-32
Бодрийяр Жан. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.; 2006. - 269 с.

Интернет ссылки:

Рой Лихтенштейн | XXe | Roy Lichtenstein // http://pixelbrush.ru/2011/03/09/roy-lihtenshteyn-xxe-roy-lichtenstein.html

Поп-арт Ричарда Гамильтона // http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/137585-pop-art-richarda-gamiltona-2011-09-14

Философия искусства Энди Уорхола // http://hudozhnikam.ru/interesno/i1.html

Джаспер Джонс // http://www.bottega-magazine.com/person/read/1209/

Роберт Раушенберг // http://www.lookatme.ru/wiki/Роберт%20Раушенберг

Приложения

Прил. 1