Способы активизации зрительской аудитории.

Для того чтобы зритель стал участником представления его нужно вовлечь в действие, т.е. сделать его исполнителем. Для вовлечения зрителей в действие существуют приемы (способы) активизации аудитории:

Первый. «Подсадка».

Суть приема: среди зрителей находятся «свои люди», которые из зала задают вопросы ведущим и другим действующим лицам праздника, вступают с ними в полемику, побуждая тем самым к активным действиям аудиторию.

(КВН «Уральские пельмени» - домашнее задание, финальная песня)

Второй. Прием «длинных шнуров».

Разговор-интервью с сидящими в зале зрителями.

Третий. Коллективное пение.

Усиливает ощущение общности, является стимулятором активности аудитории.

Организация:

-          Позаботится о том, чтобы текст песен был доступен всем (текст можно напечатать, написать, выставить на сцену плакаты с текстами песен).

-          Роль запевал выполняют участники хорового коллектива.

-          Обязательно продумывать сюжетную линию, которая позволит сидящим в зале, участвовать в действиях происходящих на сцене.

Четвертый. Шествия и коллективные выходы (виды реального действия).

-          Важно, чтобы коллективные выходы и шествия были органичны в режиссерском замысле праздника.

-          Они могут быть как прологом (Олимпийские игры- выход команд- представление стран, участвующих в играх), так и кульминацией праздника.

Пятый. Коллективные выступление, рапорты, переклички.

-          Выступления очевидцев того или иного события (дает возможность рассматривать любое событие не в общем плане а очень конкретно, через призму жизненного опыта самих выступающих).

-          Выступление свих, местных, узнаваемых героев (ветеранов труда, войны и т.д.). Придает празднованиям особую эмоциональность и теплоту.

Шестой. Ритуальные или церемониальные действия.

Примеры торжественной церемонии на праздниках: моменты вноса и выноса знамени, зажжение и эстафета огня, поднятие и спуск знамени, принятие клятв, минута молчание, возложение цветов, венков и т.д.

Седьмой. Игровое действие.

-          С помощью игры можно подготовить человека к активному восприятию, включить его в массовое действие.

-          Следует различать игру по ее специфике и характеру, различные виды игрового поведения (состязание и подражание).

-          При подборе и включении игр в канву праздника необходимо исходить из конкретной аудитории.

-          Игра какой бы она не была, находится в прямой зависимости от потребностей, запросов, интересов, ценностных ориентаций аудитории.

 

Активность аудитории так же повышают:

·         Формы массового действа, которые готовятся и проводятся самими людьми, - будущими участниками этих зрелищ.

·         Деловые игры, митинги, слеты, КВНы, аукционы, викторины «Что? Где? Когда?», «Поле чудес» и т.д.

·         Знание режиссером степени эмоционального восприятия, уровня знаний, интересов, потребностей, ориентационных установок аудитории все это необходимо, для того чтобы сделать зрительскую аудиторию активным участником в празднике.

 

Планируя введение приемов вовлечения зрителя в действие, надо уметь прогнозировать реакцию аудитории, прогнозировать включение зрителя в действие (Будут ли петь? Что нужно сделать, чтобы участвовало как можно больше людей?).

Заключение. Грамотное использование режиссером приемов активизации в празднике представлении придает ему дополнительный эмоциональный заряд, содействует более прочному усвоению и запоминанию информации, заложенной в содержание праздника и представления.

билет № 13 2. Режиссура театрал-го концерта (Орлов)

Театрализованный концерт – это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру: сюжетный ход, сценография, театральный костюм, грим, сценическая атмосфера.  Это использование разных жанров, разных видов искусства, начиная от академического хора и заканчивая народным танцем. Театрализованный концерт всегда тематический.

Сценарий концерта представляет собой перечень художественных номеров, сопровождаемый текстом ведущего, а также описание выразительных средств (свет, музыка, кино, слайды, массовые мизансцены) создающих единый образ представления, причем номера, как правило, объединены в художественно – смысловые блоки (поставленные в определенные взаимосвязи концертные выступления, образующие развернутую художественную мысль.

Композиционное оформление отдельных частей концерта зачастую бывает поэтическим) количество номеров не должно нарушить единство темы, замысла, целевой задачи. Четкой идейной выразительности и художественной образности, по мнению Туманова, можно добиться театрализацией номеров. Как правило, театрализованный концерт должен начинаться большим, мощным, ярким номером (массовым). Требования к номерам: лаконизм, злободневность, яркость формы. 

Номер – это завершенное отдельное произведение, построенное по законам драматургии, включает в себя выступления одного или нескольких исполнителей.

Концертная программа – это последовательное чередование номеров в определенном порядке.

Существуют определенные закономерности при составлении концертных программ:

1.     Разнообразие номеров.

2.     Сопряженность номеров, гармоничность сочетания.

3.     Контрастность, переключение внимания с одного на другое.

Принципы составления номеров КП:

1.     Нарастание зрелищности.

2.     Контраст (массовые и сольные, подвижные номера, статичные – на слух и на зрение).

3.     Отношение к каждому номеру как к самодостаточной единице.

4.     Жанровая совместимость (предыдущие номера не должны отвергать рядом стоящий)

5.     Техническая совместимость.

6.     Принцип непрерывности концертного действия.

Способы обеспечения непрерывности концертного действия:

1.     Занавес и система суперзанавеса.

2.    Использование сценического круга, бегущей дорожки, движущейся конструкции.

3.     Дополнительные места действия (балкон, терраса)

4.     Предварительная зарядка инструментов, станков, стульев.

5.     Совмещение нескольких, а иногда и многих коллективов на сцене

Помещениями для концертов могут быть: театр, гостиница, казино, органный зал.

Виды концертных программ: концертные, придворные, частные, публичные.

ТК имеет смешанный сборный тип, концерт – солянка. Эстрадный концерт – легкий. Симфонический – масштабный.

В основе организации репетиционного процесса ТК лежит встреча с руководителями коллективов, обсуждение необходимых деталей (отбор готовых номеров из репертуара, в случае необходимости заказ конкретного номера из репертуара, просьба о внесении коррективов в зависимости от замысла, корректировка номеров, при необходимости сведение в один номер). Встреча режиссера с реальными героями ТК и обсуждение важных аспектов.

Режиссура эстрадного концерта

О мизансцене, темпоритме и другом в эстрадном концерте, эстрадном представлении.

Мизансцена в сценическом искусстве – это динамически развивающаяся во времени пластическая композиция.

Возникновение мизансцены это результат поиска режиссером пластического выражения сквозного действия концерта, представления, его темпоритма.

Темпоритм концерта, представления напрямую зависит от стилистики и пластического характера мизансцен.

Мизансцена должна отвечать стилю и жанру эстрадного концерта, представления, выражать мысль режиссера, быть психологически оправдана исполнителями и возникать естественно, органически.

В эстрадном концерте, представлении мизансцены массовых сцен строятся по законам многофигурной композиции, т.е. исполнители располагаются по нескольким планам сцены, как по горизонтали, так и по вертикали (такое построение придает мизансценам предельную выразительность).

Темпоритм театрализованного представления – сочетание взаимодействия внутренней и внешней динамики исполнения и сочетание номеров и эпизодов.

Приемы смены номеров:

1 Открытие и закрытие основного занавеса. Частое применение приводит к          дробности концерта, представления. Лучше когда основной занавес работает дважды – в начале, открывая     концерт, представление, и в конце – его закрывая. 

2 Опускание и поднимание супер-занавеса. Частое применение приводит к дробности концерта, представления.

3 «Чистая перемена», погружение всей сцены во время смены номеров в темноту.

4 Использование поворотного круга, «подавая» при его повороте, заранее установленный на нем каждый последующий номер.

5 «Живой занавес». Прием в котором для смены номеров используются:

а) Сами исполнители этих номеров.

         Когда во время специально поставленного режиссером   поклона и ухода, закончивших номер исполнителей, за их спиной готовится («заряжается») следующий номер; Или  когда во время специально поставленного режиссером выхода          участников следующего номера, в момент перекрытия ими      переднего плана сцены с нее уходят участники предыдущего.

б) Специально созданая для этого группа.

в) «Слуги просцениума». «Слуги просцениума» – это не          технический персонал, а своеобразные действующие лица,          которые по ходу концерта, представления исполняют          вспомогательные, подсобные функции: выносят и уносят          детали оформления, игровые детали, убирают лишние      предметы, на глазах у зрителей (если так задуманно    режиссером), помогают актерам передеваться, иногда     превращаются в «живые» элементы оформления.

         В роли «слуг просцениума» могут выступать и участники        какого-либо номера, после своего выступления.

 3 Уходы со сцены.

 Все уходы должны быть организованы режиссером,       поставлены таким образом, чтобы не нарушался ритм    концерта и тщательно отрепетированы.

4 Объявление номеров.

Задачи ведущего:

а) Сообщить всю необходимую информацию о номере.

б) Выразить свое собственное отношение к тому что и кого он объявляет.

в) Не только не «уронить» набранный концертом, представлением   темпоритм, а и «подстегнуть» его.

Приемы объявления номера:

1 наступающий, когда ведущий объявляет следующий номер,          «наступая» на аплодисменты.

2 накладывающий, когда ведущий объявляет следующий номер,       «накладывая» весь текст объявления на музыкальном         вступлении, или на музыкальной концовке номера.

билет № 14 2. Мизансцена - выразит. средство режиссера в воплощении худож. замысла. Виды мизансцены. (Захаров)

Мизансцена - расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических от­ношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.

Мизансцена — это композиционная организация сценического пространства. Она обязательно исходит от режиссерской идеи. Мизансцена строится вокруг события; до события мизансцена одна, после — другая.

Назначение мизансцены — через внешние, физические взаи­моотношения между действующими лицами выражать их внут­ренние (психологические) отношения и действия

Такое выразительное средство режиссуры, как темпоритм, вбирает в себя скорость и частоту повторения сцен или событий во времени.. «Ритм — огромнейшая сила, которая обуславливает организацию действия, он не есть что-то отвлеченное. Каждый эпизод должен строиться на собственной ритмике, но необходимо, чтобы она логично влилась в общий ритм зрелища. Ритм — мера, течение жизненных явлений во времени, ощущение времени.

Характеристиками темпоритмического рисунка любого театрализованного представления являются продолжительность каждого эпизода и представления; ритмичность и аритмичность временных отрезков, следующих друг за другом эпизодов; контрастность эпизодов по режиссерскому решению и выбору выразительных средств; темп как количество действий в единицу времени.

Из всего вышесказанного следует вывод, что мизансцена, атмосфера и темпоритм, являясь выразительными средствами режиссуры, взаимообразно составляют друг друга и находятся в полной зависимости друг от друга.

Виды мизансцен. Их характеристика и назначение.

В характере построения мизансцен находят свое выражение стиль и жанровая природа спектакля. Так, например, классическая трагедия подразумевает строгие и монументальные мизансцены, водевиль – легкие и подвижные, бытовая драма – реалистические и убедительные.

Мизансцена – перемещение действующих лиц в пространстве сцены.

Мизансцены делятся на 2 категории: основные и переходные.

Переходные мизансцены – не имеют смыслового значения, они оформляют движение актера и обеспечивают непрерывность логики действия.

Основные мизансцены служат для раскрытия главной мысли сцены и имеют различие в соответствии с нарастающей динамикой сквозного действия.

К основным мизансценам относятся: симметричные и ассиметричные.

В основе принципа симметричных мизансцен лежит равновесие, имеющее центральную точку, по сторонам которой симметрично располагаются остальные части композиции. Ограниченность симметричных мизансцен в их статичности.

Принцип ассиметричных мизансцен. Построение состоит в разрушении равновесия.

Фронтальная мизансцена (вдоль рампы) создает впечатление плоскостного построения фигур. Оно статично. Самая выигрышная в композиционном построении - диагональная мизансцена. Она подчеркивает перспективу и благодаря этому создает впечатление большой объемности фигур. Артист, находящийся в диагональном положении по отношению к рампе, хорошо виден и слышен из зрительного зала.

Построение хаотических мизансцен подчеркивает беспорядочность, смятение масс. В основе этих мизансцен лежит принцип от малого круга к большому, т.е нарастание динамики действия.

Принцип барельефного построения заключается в размещении действующих лиц в определенном плане сцены, в направлении к рампе. Позволяет показать зрителю крупным планом большое число действующих лиц, а также, если необходимо, создать впечатление дистанции между партнерами.

Принцип монументального построения – зафиксированная неподвижность действующих лиц в определенный момент для выявления внутренней напряженности момента (стоп-кадр).

Круговые, полуциркульные, спиральные мизансцены используются в танцах, хороводах.

Шахматная мизансцена. Актеры выстраиваются в шахматном порядке, создающим иллюзию большого кол-ва людей. Иллюзию активной жизни толпы при точном сохранении заданного композиционного рисунка сценической группировки можно достичь и другим способом. Большая группа разбивается на ряд малых, по три, четыре и более человек. От каждой группы отделяется по одному актеру, который переходит или перебегает к другой группе, между тем как все остальные действуют, не сходя с места Финальная мизансцена. Предусматривает включение в композицию всех или нескольких видов мизансцен. Этот вид статичен, может быть масштабен и по внутреннему наполнению эмоционален.

Особенно специфично мизансценирование стадионных зрелищ, где необходимо построение с учетом обозрения с четырех сторон. Если в театрализованном концерте необходимо сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке, номере, то в массовом празднике, наоборот, надо искать как можно больше рассредоточенных центров, надо искать возможность разводить в разных направлениях массы людей.

Группировкой называется взаимное расположение действующих лиц на сценической площадке. Группировка предполагает статический момент мизансцены, подобно отдельному кадру из кинофильма.

ВТОРАЯ ЧАСТЬ.