Действие—основное выразительное средство зрелищного искусства.

Искусство—это творческое отражение, воспроизведение реальной действительности в образно-художественных формах.

Одно искусство отличается от другого особой спецификой материала и выразительных средств, которыми пользуются в нем для создания художественного образа. Например: в литературе материалом и выразительным средством является слово, в живописи — линия, перспектива, цвет, свет, в музыке — звук, в скульптуре — пластическая форма и т. п.

В зрелищном искусстве, будь то драматический спектакль, опера, балет, оперетта или массовое театрализованное представ­ление, основным материалом и выразительным средством явля­ется действие. При помощи действия зрелищное искусство и создает свои художественные образы, свои художественные произведения.

На языке действия можно рассказать людям о людях, которых изображают в произведениях зрелищного искусства; через дейст­вие можно выразить свое понимание происходящего и свое отношение к нему. Именно действие, как говорилось выше, объединяет в одно целое мысли, чувства, словесное и физическое поведение человека-образа.

Характерной чертой зрелищного искусства является то, что оно может вбирать в себя многие формы и выразительные средства любых других видов искусства—литературы, музыки, живописи, архитектуры и др.

Творцом-художником в зрелищном искусстве является поста­новочный коллектив, во главе которого стоит РЕЖИССЕР. Именно режиссер руководит распределением и организацией художест­венных выразительных средств различных видов искусства, ис­пользуемых в произведении зрелищного искусства. В руках режиссера слово, музыка, движение, цвет, линии и формы не просто иллюстрируют и сопровождают действие, а помогают раскрыть общую идею спектакля, представления, зрелища.

Режиссура театрализованных массовых праздников и пред­ставлений вбирает в себя все, что характерно для режиссуры вообще, но еще она имеет и свои специфические особенности.

Массовые театрализованные представления, спектакли под открытым небом, театрализованные концерты, спортивно-худо­жественные представления и другие зрелища прочно вошли в наш быт, стали неотъемлемой частью каждого советского празд­ника, всегда предусматривающего разнообразный комплекс политических, культурных и художественных действий. Принимая все это во внимание, режиссер должен четко представлять разницу между понятиями «праздник» и «массовое театрализо­ванное представление». Последнее является неотъемлемой и наиболее значительной частью праздника и занимает в его структуре важное место.

Объединить, организовать массу зрителей, заинтересовать ее праздником можно только с помощью активного действия, т. е. сконцентрировать ее внимание на основном действии праздника.

А. В. Луначарский говорил, что сама по себе праздничная масса не способна создать праздничное действие, ее нужно организовать, а такая организация представляет собой «не действие отдельных актеров, не специально разученную пантоми­му, не формальное перемещение разноцветно одетой массы людей, а именно массовое действие, сценарно выстроенное и художественно оформленное» ⁹.

Действие массы всегда зависит от драматургического дейст­вия, заложенного в сценарий праздника, потому, создавая сцена­рий праздника, его драматургию, необходимо помнить, что

зритель, который пришел на праздник, ждет действия — театрализованного представления, где раскрываются основная тема и идея праздника.

Драматургия массового театрализованного действия в празд­нике должна строиться так, чтобы любое действие создавало образное представление о внутренней идейно-тематической сущности праздника и подводило к его главной части — театра­лизованному представлению.

Особыми формами современного массового искусства являют­ся современные художественно-спортивные театрализованные представления и театрализованные тематические концерты. И там основным выразительным средством остается действие. Приведем пример. Выдающийся советский режиссер массовых праздников И. М. Туманов рассказывал об открытии VI Все­мирного фестиваля молодежи в Москве:

«Советские гимнасты, начав свое выступление, превратили поле стадиона в карту мира. Специально подобранные цвета костюмов и расположение фигур спортсменов придали этой карте необходимый рельеф и резко очертили границы материков и океанов. И вот на карте возникает хищный контур атомной бомбы. Она зловещей тенью легла на континенты планеты. Но слово «НЕТ», появившееся вдруг на карте и повторенное на многих языках как протест против возможности атомной войны, перечеркивает крест-накрест энергичными линиями силуэт бомбы. Символика была ясной, четкой, она точно доходила до сознания зрителей и вызывала их одобрение».

Так физические действия и движения спортсменов явились выразительным средством, раскрывающим идейно-тематическую сущность пролога.

Не менее ярким выразительным, средством в художественно-спортивных представлениях являются действия художественного «фона», помогающие воплощению идейно-тематической сущности представления, о чем будет подробно говориться в соответствую­щем разделе.

Вывод: специфика массового театрализованного праздника проявляется в его сценарии, в общей логике композиционного построения праздника, в логике развития массового действия и в логике сцепления частей праздника в единый образный строй.

2. Сценическое действие и законы его организации.

Действие в драматургическом произведении - не что иное, как конфликт в развитии. Оно развивается из начальной конфликтной ситуации, возникшей в завязке. Развивается не просто последовательно -- одно событие после другого -- а путем рождения последующего события из предыдущего, благодаря предыдущему, по законам причинно-следственного ряда. Действие пьесы в каждый данный момент должно быть чревато развитием дальнейшего действия.

Теория драматургии в свое время считала необходимым соблюдение в драматургическом произведении трех единств: единства времени, единства места и единства действия. Практика, однако, показала, что драматургия легко обходится без соблюдения единства места и времени, но единство, действия является подлинно необходимым условием существования драматургического произведения, как произведения художественного.

Соблюдение единства действия -- это по существу соблюдение единой картины развития основного конфликта. Оно таким образом является условием для создания целостного образа конфликтного события, которое в данном произведении изображается. Единство действия -- картина развития непрерывного и не подмененного в ходе пьесы основного конфликта -- является критерием художественной целостности произведения. Нарушение единства действия -- подмена конфликта, завязанного в завязке -- подрывает возможность создания целостного художественного образа конфликтного события, неизбежно серьезно снижает художественный уровень драматургического произведения.

Действием в драматургическом произведении следует считать только то, что происходит непосредственно на сцене или на экране. Так называемые «досценические», «несценические», «засценические» действия -- все это информация, которая может способствовать пониманию действия, но ни в коем случае не может его заменить. Злоупотребление количеством такой информации в ущерб действию сильно снижает эмоциональное воздействие пьесы (спектакля) на зрителя, а иногда сводит его на нет.

В литературе можно встретить иногда недостаточно четкое объяснение взаимоотношения понятий «конфликт» и «действие». Е. Г. Холодов пишет об этом так: «Специфическим предметом изображения в драме является, как известно, жизнь в движении, или иными словами, действие». Это неточно. Жизнь в движении -- это любое течение жизни. Его можно, конечно, назвать действием. Хотя, применительно к реальной жизни, точнее было бы говорить не о действии, а о действиях. Жизнь бесконечно многодейственна.

Предмет изображения в драме -- не вообще жизнь, а тот или иной конкретный социальный конфликт, персонифицированный в героях данной пьесы. Действие, следовательно, не вообще кипение жизни, а данный конфликт в его конкретном развитии. [6]

Дальше Е. Г. Холодов в какой-то степени уточняет свою формулировку, но определение действия остается неточным: «Драма воспроизводит действие в виде драматической борьбы,-- пишет он,-- то есть в виде конфликта». С этим нельзя согласиться. Драма воспроизводит не действие в виде конфликта, а наоборот -- конфликт в виде действия. И это отнюдь не игра в слова, а восстановление подлинной сути рассматриваемых понятий. Конфликт -- источник действия. Действир -- форма его движения, его существования в произведении.

Источником драматизма является сама жизнь. Из реальных» противоречий развития общества берет драматург конфликт для изображения в своем произведении. Он субъективирует его в конкретных героях, он организует его в пространстве и во времени, дает, иначе говоря, свою картину развития конфликта, создает драматическое действие. Драма является подражанием жизни -- о чем говорил Аристотель -- лишь в самом общем смысле этих слов. В каждом данном произведении драматургии действие не списано с какой-то конкретной ситуации, а создано, организовано, вылеплено автором. Движение, следовательно, идет таким образом: противоречие развития общества; типический, объективно существующий на почве данного противоречия конфликт; его авторская конкретизация -- персонификация в героях произведения, в их столкновениях, в их противоречии и противодействии друг другу; развитие конфликта (от завязки к развязке, к финалу), то есть выстраивание действия.

В другом месте Е. Г. Холодов, опираясь на мысль Гегеля, приходит к правильному пониманию соотношения понятий «конфликт» и «действие».

Гегель пишет: «Действие предполагает предшествующие ему' обстоятельства, ведущие к коллизиям, к акции и реакции».

Завязка действия, по мнению Гегеля, лежит там, где в произведении появляются, «даны» автором, «лишь те (а не какие-либо вообще -- Д. А.) обстоятельства, которые, подхваченные индивидуальным складом души (героя данного произведения -- Д. А.) и ее потребностей, порождают как раз ту определенную коллизию, развертывание и разрешение которой составляет особенное действие данного художественного произведения».

Итак, действие -- это завязка, «развертывание» и «разрешение» конфликта.