Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в массовом тп.

Режиссер, по классическому определению В.И. Немировича-Данченко, и толкователь, и учитель сцены и организатор. Его функции многообразны, а роль всеобъемлюща. Но что же именно составляет особенность профессии режиссера? У каждого из создателей представления свой собственный художественный язык. Драматургия входит в большой департамент литературы и сфера её владений – слово. Артист выразит свое понимание в действии, художник в макете, композитор в музыке. А режиссер? Только ли в умении собрать воедино все слагаемые представления проявляется его искусство? Что является языком режиссера? Можно сказать лишь одно. Уже с того момента, как режиссер впервые берет в руки сценарий. В его сознании сначала тускло, потом все яснее начинает мелькать мизансцена. Иногда это случайные, отдельные подробности жизни героев. В его воображении витает главная мизансцена. Возникает пластическая мелодия всего представления. Бывает, что четкое видение будущего пластического рисунка возникает позднее. Уже при детальном действенном анализе представления. Но коль скоро она возникла, мизансценическая мелодия требует своего выявления в определенной среде и пространстве. Перечислим виды мизансцен и их визуального восприятия:

1.     Круговая – по часовой стрелке динамика движения. Против часовой – антидинамика движения.

2.     Полукруг – возможность видеть друг друга, визуально существует как преграда за пространством полукруга. Объединение, единство.

3.     Диагональная – слева направо усиливает движение, начало чего либо. Справа налево - затормаживает движение, конец чего либо, в целом удваивает объем.

4.     Фронтальная – необходима для укрупнения плана – подавляющее на первом плане, уравновешенная на втором плане, теневое на третьем плане.

5.     Вертикальная – высота площадки работает на увеличение пространства.

6.     Точечная – для создания атмосферы хаоса, неразберихи, для выделения солиста.

7.     Спиральная – от авансцены в глубь сцены, вертикальная – бесконечность. Горизонтальная – эмоциональная насыщенность.

8.     Симметричная – покой, равновесие, уверенность в правоте.

9.     Ассиметричная – (флюсовая) – перевес.

10.      Шахматная – зрительное увеличение количества актеров.

11.      Мизансцена винт – (штопор) – «вдавливание в зал».

12.      Пунктир – движение – остановка – движение – остановка. Это связанно с поиском решения.

13.      Барельефно-монументальная – зафиксированная неподвижность действующих лиц для выявления внутренней напряженности. Чаще всего параллельна рампе или линии сцены – в анфас. Относится к массовым мизансценам в глубине сцены либо прямо на авансцене. Стоп кадр – момент фиксации.

Принцип глубинного построения мизансцен:

Заимствован из кино. Крупный план, средний – связан с группой или небольшим объектом и общий план, который связан с делением сцены в глубину на 3 части: 1-й, 2-й и 3-й планы.

Первый план (крупный) – линия авансцены до занавеса (просценизм). Здесь можно выстраивать мизансцены для одного 2-х человек. Можно воспринимать по частям, эскиз какого то образа.

2-й план – от линии занавеса до 1-й 2-й кулисы. Хорош для групповых мизансцен. Все виды мизансцен кроме барельефном возможно выстраивать на 2-м плане.

3-й план – от третьей линии кулис к заднику. Общий план, рапиды, стоп-кадры хороши на 3-м плане.

Ракурсное построение мизансцены:

1.     Фас – анфас. Лицом к залу раскрывает всю фигуру человека. Его глаза, лицо. 4 случая:

- вынужденность, предполагаемый объект внимания находится в зале. --- когда артист хочет, чтобы партнеры не видели его глаза, физическое действие, разворачивающее актера на зал, на свет и т.д. и здесь спрятать глаза от собеседника.

- невыгодность. Он однозначен. В нем нет красочности позы.

- прямолинейность.

2. Полуфас – для прямого общения с партнерами, графическое движение по диагонали.

3. Чистый профиль – не видно глаз и реакции актеров, окаменелость, статика (невыгодная мизансцена).

4. Полуспинной ракурс – полностью сосредоточить зрительское внимание на главный объект, например на экран. Необходимость подчеркнуть нечто значимое (таинственное, зловещее либо фееричное). Недосказанность, интрига, определенная скромность и простота.

5. Спинной ракурс – спина – занавес, точка, завершение, молчание. Спина и гордо поднятая голова, либо спина и опущенные руки и плечи – разочарование. Спинной ракурс лучше всего доносит преодоление усталости, боли, страха. Считается, что это эпическая точка эпизода или сцены, человек будто сливается с пространством.

Особенности мизансценирования в массовом ТП на открытом воздухе, визуальное восприятие и знаковый принцип мизансценирования:

На открытых площадках существует знаковый принцип мизансценирования. Он связан с символами, метафорами. Существует мизансцена положения (рисунок, знак) и мизансцена движения (переход от знака к знаку).

Мизансцена.М (фр.дословно размещение на сцене). – это расположение актеров на сценической площадке в определенных сочетаниях друг с другом и окружающей вещественной средой в тот, или иной момент сценического действия.

 Назначение М. – через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия.

 Через мизансцену режиссер может передать зрительному залу чем живет исполнитель в данный момент, какую задачу он разрешает в данном куске действия.

 Режиссер должен решить кто ведет в данном эпизоде сцену и сосредоточить внимание только на нем.

 Режиссерский рисунок - последовательный ряд мизансцен.

Группировка – взаимное расположение действующих лиц на сцене.

 По своему назначению М. делятся на две категории:

Основные и переходные.

Переходные - осуществляют переход от одной М. к другой (не прерывая логики действия), не имеют смыслового значения, несут чисто служебную роль.

Основные – для раскрытия основной мысли сцены, и имеют свое развитие в соответствии с нарастающей динамикой сквозного действия.

Сквозное действие (для актера) – сумма всех поступков и действий персонажей направленных к его главной цели (сверхзадача).

Сверхзадача (для актера) – главная, основная цель всех действий и поступков персонажей.

К основным видам мизансцен относятся: Симметричные и ассимметричные.

Симметричные. В основе принципа симметричности лежит равновесие, имеющее центральную точку, по сторонам которой, симметрично располагается остальная композиционная часть (композиция - соотношение и взаимное расположение частей).

Ограниченность симметричных мизансцен в их статичности.

Ассиметричные. Принцип ассимметричных построений состоит в нарушении рановесий.

Фронтальные мизансцены.Такое построение мизансцен создает впечатление плоскостного построения фигур. Оно статично. Для придания динамики М. необходимо использовать динамику деталей и движений малых радиусов.

Диагональные мизансцены.Подчеркивает перспективу и благодаря этому создается впечатление объемности фигур. Она динамична. Если положение по диагонали идет из глубины, оно «угрожает» зрителю или сливает его со зрителем, вливается в зал. Таким образом зритель как бы участвуют в движении на сцене.

Хаотические мизансцены.Построение бесформенных М. используют тогда когда нужно подчеркнуть беспорядочность, волнение и смятение масс.

Эта мнимая бесформенность имеет очень точный пластический рисунок.

Ритмические мизансцены.Сущность ритмического постороения состоит в определенном повторе рисунка мизансцены на протяжении всего действия с учетом их смыслового развития.

Барельефные мизансцены.Принцип барельефного построения заключен в размещении действующих лиц в определенном плане сцены, в направлении параллельном рампе.

Монументальные мизансцены.Принцип монументального построения – зафиксированная неподвижность действующих лиц в определенный момент, для выявления внутренней напряженности этого момента.

Круговые.Дают эффект стройности и строгости. Круг успокаивает. Полный круг дает идею законченности. Придает замкнутость. Движение по часовой стрелки – ускорение. Движение против – замедление.

Шахматная. При таком построении актеры, находящиеся позади партнеров располагаются в промежутках между ними (когда всех видно).

Финальная. Такое построение предусматривает включение в свою композицию всех (или нескольких) видов мизансцен.

Этот вид мизансцен статичен, он должен быть масштабен, а по внутреннему наполнению - эмоционален

Самая крупная, яркая, которая выражает основную мысль.

билет № 15 1. Герой в массовом представлении и празднике, роль реального героя в режиссерском замысле.

Путь образного решения в театрализации всегда идет от предельной конкретизации героев сценария в каждом из его эпизодов к обобщенному символическому собирательному образу сценарно-режиссерской разработки. Чтобы герой вызывал доверие зала и был узнаваем, необходимы художественно-образные обобщения, художественные ассоциации. Внутри эпизода, центром которого является выступление реального героя, нужно так располагать художественный материал, чтобы он становился прологом или эпилогом действия, помогая тем самым ассоциативному узнаванию героя. С реальным героем необходима предварительная тщательная работа: 1). Отбор реальных героев. 2). Изучить биографию героя, максимально конкретизировать личность.

РАБОТА РЕЖИССЕРА С РЕАЛЬНЫМ ГЕРОЕМ.

 В работе режиссера с исполнителями при постановке театрализованных представлений и праздников выделяют 4 категории исполнителей:

-          творческая группа исполнителей, которая воплощает всю художественную часть представления (ведущие, исполнители миниатюр и т.д.);

-          участники художественной самодеятельности различных видов (хоровых, танцевальных, музыкальных);

-          реальный герой;

-          зритель (исходя из принципа карнавализации или активизации зрительской аудитории).

Чаще всего реальные герои – это очевидцы и участники тех событий, которым посвящено представление или праздник.

Работа с реальными героями начинается с ответов на вопросы:

-          Как ведется поиск реального героя? И кто может быть им?

-          Какими качествами должен обладать реальный герой?

-          Каким образом ввести реального героя в праздник?

-          Как проводить репетиции, и что нужно репетировать, а что нет?

-          Должен ли знать каждый участник всю программу или только часть?