1. Творчество как сущностная характеристика человека. Философские концепции творчества. Характеристики творчества, общие для всех сфер деятельности.

Если обратиться к философской мысли, то окажется, что творчество имеет длительную историю.

1) Первые философские концепции творчества дошли до нас с философских времен. Платон, Аристотель. В учении античных философов творчество не связывалось с созданием нового продукта или способом деятельности. Творчеством считалось подражание, т.е. реализация чего-то уже имеющегося в природе и мире. Так Платон (427-347 до н.э.) говорил о подражании идеям (о повторении), а Аристотель (384-322 до н.э.) о подражании формам.

По Платону человек не может производить знание, следовательно, творчество - воплощение знания, подражание идеям, где возможно намеренное или случайное искажение знания. Аристотель же считал, что первоосновой мира является не идея, а форма - идеальный мир есть соединении материи с формой. Человек подражает красоте космоса, т.е. художник не создает смысли, а лишь постигает их. Именно античные философы развили учение о подражании как основе искусства.

2) 15 век. Плотин. Греческий философ, продолжал изучение Платона. Основатель неоплатонизма. Плотин впервые заговорил об активности творца, т.е. воспринимал его как субъекта творчества, но само творчество все же есть деятельность Божества.

Идеи Плотина развили движение идеализма, где творчество - чисто духовная деятельность, не имеющая никаких источников во внешнем мире и имеет цель служить самой себе - творчество ради творчества.

3) Эпоха Возрождения. Демиург (творец)=божество. Делаются попытки осмысления природы творчества (рефлексия).

4) 18 век. Кант Эммануил (1724-1804). До канта считалось, что человеческое сознание отражает окружающий мир, являясь его зеркалом. Кант считал, что сознание является архитектором (творцом) картины мира, которое в этом же сознании и существует. Творческую деят-ть человека кант называет продуктивной способностью к воображению, Кант рассматривает творчество, как предметно-преобразовате6льную деят-ть сознания, изменяющую облик мира и создающую новый, ранее не существующий («очеловеченный») мир. Структуру творческого процесса Кант анализирует в связи со структурой сознания (любая познавательная деятельность - основа творчества; чувственное познание мира складывается в некую картину мира). Вывод Канта: тв-во лежит в самой основе сознания. В любом творческом изображении есть момент необходимости, ни от чего не зависящий. Но при всей свободе творчества, Кант опирался на идеи нравственности, отсюда понятие «Категорический императив»- нрав. закон, совесть. Смысл понятия «свобода тв-ва» можно связать не только и интеллектуальной независимостью тв. личности и ее правом на самобытность, но и с вопросами нрав. границ инд. свободы художника.

4) Жан Поль Сартр (экзестенционализм). Смысл концепции – смерть Бога. Бог умер ради человека. Человек самостоятелен, сам себя творит. Экзистенция – существование. Существование предшествует сущности, т.е. человек существует и этим определяет сущность. Идею экз. развивал Николай Бердяев. Для него творчество – оправдание человека. Только творчество оправдывает человека. Только творчество – тема обращения человека к Богу. Бог ждет от человека творческого акта, как ответ человека на творческий акт Бога. Творчество – цель пребывания человека на Земле. Преодолеть смерть можно усилием творчества.

Все концепции вышеперечисленные объединяет то, что они предполагают субстанциональность творчества. В человеке изначально заложена способность к творчеству.

Также в конце 20 века появляется теория философии: творчество необходимо рассматривать, как деятельность феноменальную. Необходимо отказываться от идеи, что творчество – это специфически неизменная характеристика, атрибутивная черта, потенциально или актуально присущая действительности.

Синергетика – теория нелинейных, неравновесных систем. Согласно ее подходу, творчество феноменально. О том, что оно состоялось можно говорить лишь после того, как осуществился момент преобразующего взаимодействия, порождаемый субъектом в процессе деят-ти и социо-культурных, нормирующих отношений. Человек не регенерирует творческие идеи, но идеи, которые появляются в его деят-ти могут стать творческими.

Журналистика сегодня в осмыслении творчества опирается на позицию гносеологов: всякое активное отражение, осуществляемое человеком или объектом, является творчеством. В современной журналистике сформировалась системная теория творчества, согласно которой творчество может быть рассмотрено только в единстве социальных, логических и психологических аспектов. Основатель теории творчества – В.М.Горохов, который исходит из понимания внутреннего единства, обще – исторических и индивидуально психологических истоков творчества.

Многообразие концепций и подходов к определению понятия творчество обусловили наличием нескольких определений данного понятия.

Гносеологическая лежит в основе широкого определения понятия творчества, как деятельности, направленной на создание чего-то нового.

Кроме широкого, существует более узкая концепция понимания творчества, как деятельности по созданию культурных ценностей; деятельность выходит за рамки схем и повседневного опыта; деятельность, в которой появляются высшие духовные способности человека. Творчество в узком понимании – высшая форма деятельности человека, необходимым условием для которой является присутствие метафизической силы (вдохновение).

Лазутина считает, что правы те ученые, которые считают, что способность к творчеству – общее свойство человека как биологического вида. Разным лицам оно присуще в разной мере: есть более, есть менее творческие люди. Но в принципе всем дано создавать объективно или субъективно новые реальности вещественно-энергетической или информационной природы. Лазутина определяет социальную суть творчества – это труд, направленный на создание существенно нового продукта, который отвечает материальным или духовным потребностям людей. В развитом обществе творчество, как и всякий труд, институализируется и приобретает специализированный характер. творчеству научить нельзя, но можно научить профессиональному способу той или иной творческой деятельности, структура которого достаточно сложна и отнюдь не сводится к технической стороне дела.

В развитом обществе все области творчества знают две формы организации: творчество любительское и творчество профессиональное. Рождается всякое творчество как любительское. Это первая фаза его развития, исходная форма организации. Она отмечена тем, что творческая деятельность осуществляется вне рамок каких-либо должностных обязанностей, без специальной подготовки и жесткой ответственности за качество результата. Область ее выбирается человеком стихийно, в зависимости от склонностей, в которых проявляет себя характер задатков личности. (Между прочим, Гёте по этому поводу заметил, что в наших желаниях уже заключено предчувствие возможностей их осуществить.)

Творчество же профессиональное формируется на базе любительского в ходе процесса разделения труда. Оно характеризуется тем, что становится для человека основным родом занятий, протекает в рамках сотрудничества с определенной профессиональной общностью, связано с исполнением соответствующих должностных обязанностей и с ответственностью за качество результата. И тут уж возникает нужда в специальной подготовке.

Чем по существу различается творчество любительское и профессиональное? Только одним: первое представляет собой стихийное следование закономерностям данного вида деятельности, а второе основывается на закрепившемся в профессиональной установке сознательном изучении этих закономерностей и стремлении следовать им.