МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

УФИМСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА

Институт дизайна и национальных культур

Кафедра «Дизайна и искусствоведения»

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

по дисциплине «Выполнение в материале»

на тему: «Разработка коллекции одежды «Sky» в футуристическом стиле»

Выполнила: студентка гр. ДХ-4

Красноусова К.М.

Проверила: Кутлуярова Е.В.

Уфа 2012

Содержание

Введение

1. Футуристический стиль как творческий источник………………………...4

2. История Футуристического стиля ………………………………...………..5

3. Модные дизайнеры футуристического стиля 2012г……………………....15

4. Описание коллекции………………………………………………...………26.

5. Техническое описание моделей…………………………………………….27

Заключение ……………………………………………………………………..29

Список литературы…………………………………………………………… 30

Введение

Футуристический стиль с каждым годом все больше набирает свои обороты в мире моды. Множество голливудских звезд разгуливают на красных дорожках в нарядах с футуристическими мотивами и это не удивительно, ведь, футуристический стиль это образ космического будущего. В 2012 году с наступлением новой эры приходит и новая мода на все инопланетное и футуристическое. Уже с 2011 года практически все зарубежные знаменитости показали своими костюмами всему миру, что футуристический образ это образ новой эры, и не зря главной иконой стиля призвали певицу Леди Гага, которая и по сей день не перестает удивлять человечество своими нереальными футуристическими костюмами. Данный проект направлен на изучение истории футуристического стиля, а также изучение модных дизайнеров современности работающих в футуристическом стиле. Основной задачей является создать авангардную коллекцию одежды для шоу и вечеринок, опираясь на работы дизайнеров и модные тенденции 2012 года.

1. Футуристический стиль как творческий источник

В качестве творческого источника был выбран футуристический стиль, ведь данная работа направлена на поиски инновационных форм, и создание космического образа в коллекции. Футуристический стиль это целостный образ будущего. Серебристые и светлые ткани, жесткие и острые формы, напоминающие костюмы героев из фантастических фильмов все это отражение данного стиля, на котором и должна быть построена данная коллекция.

Космос

2. История футуристического стиля

Футуризм (от лат. futurum – будущее) – художественное течение, которое зародилось в Италии и получило широкое распространение в Европе. В 1909г. в парижской газете «Фигаро» был опубликован «Манифест футуризму», написанный поэтом Филиппо Томмазо Маринетти. В одиннадцати тезисах манифеста провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты», ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Крупнейшими представителями футуризма стали Джакомо Балла, Карло Кара, Умберто Баччони и др. Футуристы выступили апологетами индустриальной эпохи, машинной цивилизации. Они были певцами современного города и новейшей техники. Футуристов приводили в восторг движение и скорость. Машина, самолет, индустриальный город казались им легендарными, потому что воплощали технологический триумф человека над природой.

В начале ХХ века Италия, с нетерпением ждала новых Караваджо, Тицианов и Рафаэлей и т.д., которые смогли бы вернуть стране величие прошлого и утраченное лидерство в художественном мире. Вместо этого пришли хулиганы футуристы во главе с Филиппо Маринетти; а также Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди и другие. Это были молодые люди с большим талантом, но со своими идеями и взглядами на искусство. Понадобились годы и годы, прежде чем Итальянское общество осознало, что Гении Возрождения не восстанут из могил и навсегда останутся висеть на "пыльных" стенах музеев, а настоящее принадлежит "новым" художникам.

Название (от латинского “футурум” - “будущее”) особого модернистского течения в европейском искусстве 1910-1920-х годов. В своем стремлении создать “искусство будущего”, футуристы встали в позу отрицания традиционной культуры с ее нравственными и художественными ценностями. Ими был провозглашен культ машинной урбанизированной цивилизации – больших мегаполисов, высоких скоростей, движения, силы и энергии. Футуризм имеет некоторые родственные черты с кубизмом и экспрессионизмом. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя.

Футуризм зародился в Италии. Лидером и идеологом движения был литератор Филиппо Маринетти, скульптор и живописец Уго Боччони, живописцы Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла.

Концепция человека у западноевропейских футуристов:

В футуристическом манифесте “Искусство механизмов” говорится о двух ипостасях идеала нового человека. Это либо человек – робот, функционер, безликий винтик в механизме окружающего его мира и общества, либо личность, воплощающая идею сверхчеловека. (Футурист Мафарка - излюбленный герой Маринетти - вымышленный восточный властитель, площадной, вульгарно сниженный вариант ницшеанского Заратустры, представляющий в сущности ту же машину, но только биологически совершенную.)

Новые течения в искусстве нередко заявляют о своём появлении публикацией художественных программ и, как правило, всячески ниспровергают предшествующие «открытия».

В громкости подобных заявлений представителям футуризма не было равных. Это естественно: само название футуризм (от лат. futurum — «будущее») говорило об их намерении создавать новое искусство, искусство будущего, приверженности к переменам и о решительном отказе от традиций.

Основатель движения Филиппо Томмазо Маринетти (1876—1944), итальянский поэт, опубликовал первый манифест футуризма на страницах парижского журнала «Фигаро» в феврале 1909 г. «Главными элементами нашей поэзии будут: храбрость, дерзость и бунт». «Нет шедевров без агрессивности», — провозглашал он. Программ и манифестов у футуристов было очень много — гораздо больше, чем творческих достижений. Например: «Убьём свет луны» (1909 г.)

Филиппо Томмазо Маринетти

или «Манифест против „Монмартра"» (1913 г.). А кроме того, проходило множество устных выступлений, футуристических вечеров. Громкое эхо футуризма звучало и в Париже, и в России, но его идеологическим центром была Италия. Здесь набирало силу националистическое движение, позже приведшее к установлению фашизма. Футуризм с его прославлением войны как «гигиены мира», с культом сильного кулака и агрессии пришёлся, что называется, «ко двору».

Под первой, собственно художественной программой, «Манифестом художников-футуристов» (11 февраля 1910 г.), подписались все итальянские художники — члены группы: Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871 — 1958), Карло Карра (1881 — 1966), Джино Северини (1883—1966) и Луиджи Руссоло (1885—1947). Вскоре они выпустили «Манифест техники футуристической живописи».

В чём его главное содержание? Что было для художников-футуристов определяющим признаком будущего? Прежде всего, движение. И, конечно же, прославление машины, индустриализации, урбанистической цивилизации. «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закреплённым мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение...» — заявляли футуристы. Передача движения достигалась просто и без затей. Таким приёмом обычно пользуются мультипликаторы, разбивая и фиксируя этапы ходьбы, бега, жеста персонажа по кадрам. Футуристы совместили эти элементы в один «кадр»: на картине они показывали фазы движения одновременно. При этом в их манере членить объёмы легко заметить влияние кубистической живописи, которую сами футуристы упрекали в «застылости».

Футуристическая Архитектура

Архитектурное строение- санаторий «Дружба» в Ялте был построен в 1985 году и считается одним из 50 самых удивительных архитектурных строений в мире.

Санаторий «Дружба» в Ялте

Футуризм в живописи

Художник Джино Северини лидер итальянского футуризма

В футуристических картинах Северини стремление подчеркнуть динамику изображаемого (путём совмещения разновременных эпизодов и зрительных аспектов с помощью идущей от неоимпрессионизма мозаически-дробной манеры письма) противоречиво сочетается с рационалистической выверенностью в композиции и колорите, чёткостью форм ("Танец "пан-пан" в Монико", 1910-11, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Дж. Северини Автопортрет

Картина «Танцовщица» 1912 г.

К артина » Аргентинское танго» 1913 г.

Картина «Испанская танцовщица» 1913 г.

Дизайнеры футуристического стиля 70-х

Пьер Карден

«Космическая коллекция» 1967год. Photograph Йоши Таката. Из книги "Пьер Карден: прошлое, настоящее, будущее».