Билет 12

Огюст Шуази – фрацузский историк архитектуры.

Вызвал интерес к конструкции.

Работы: -книга « история архитектуры»

Огюст Перре- французский инженер, архитектор.

Выявляет конструкцию. Отец конструктивизма.

Работы:-дома из железобетона;

«Скрывающий часть конструкции лишает свое произведение единственно закономерного и прекрасного украшения, свойственного архитектуре. Скрывающий балку, совершает преступление, строящий сложную балку, совершает преступление» (Перре)

Адольф Лоос- архитектор, публицист в области архитектуры, промышленного искусства.

Приверженец рационализма и ярый противник украшательств, выступил с критикой орнаментализма и начал борьбу с Венским Сецессионом. Произведения Лооса поражают редким сочетанием лаконизма и богатства художественных форм. Стремление к строгой простоте.

Работы: -бар Кертнера в Вене;-статья «Орнамент и преступление»; -мебель..

«Форма предмета может быть признана удовлетворительной, если мы считаем ее приемлемой в течение всего времени, что мы им пользуемся» (Лоос)

Тео ван Дусбург- голландский художник, архитектор, основатель журнала «Де Стиль».

Пропагандировал красоту точных, гладких, ничем не нарушенных плоскостей и прямых углов. Пространство здания трактовалось как часть пространства вообще, организованное системой плоскостей. Цвет служил средством раскрытия пространства.

Выделяет элементы современной архитектуры:- плоскость, -пространство, -время;

Работы: -проект дома-ателье;

Геррит Ритвельд- голландский дизайнер, архитектор (участник гр. «Де Стиль»)

Идея чистоты и отказ от орнаментов. Формообразование в дизайне должно ограничиться простыми постоянно повторяемыми базовыми элементами. 3D воплощение неопластицизма П. Мондриана.

Работы : -красно-синее кресло (1918); -стул-зигзаг(1934); -дом Шредер; - здание Худож. академии в Амстердаме;

Роль в становлении дизайна 20 в.- новаторство, ставшее основой развития нового западноевропейского искусства.

Билет 13

Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто, их вклад в архитектуру и дизайн 20 в.

Наиболее ценным вкладом США в культуру человечества 20 в. явл. дизайн.

Две организ.формы дизайна в США в 1930 г.

1. Стаф-дизайн – в штате компании.

2. Фриланс-дизайн – независ., частно-практик. д.

Райт (после первой мировой войны). Отель «Импириал» (после землятрясения в Токио один отель уцелел (сейсмастойк.элемент)).

«Дешево и жидко»

1935г. Райту 68 лет, из-за веливой депрессии заказов нет. От США футур.проект как Америки стоило бы жить – надо не жить в городах , а расселяться вдоль дорог; одноэтаж дома, только разные, т.к семьи тоже разные. Строить из кирпича и дерева, без покраски ( он любил естест.материалы).

Дом над водопадом ( из ж/б, по принципу монтирования в салы блоков ( 5 уровней)). Водопад проходит под домом - слышно.

«Не смотреть на водопад, а жить вместе с ним».

Бетон покрашен в персиковый цвет, первоначально хотелось покрыть метал.листами.

У гостиной три стороны обращены на водопад (ленточное окно).

Вертик.-груб.кладка камнем.

Гориз.-глад.персик. бетон (контраст)

Природ.камни оставлены и в самом доме. Камин-главное в гостиной.

С этого дома для Райта начался период расцвета.

«Дом пчелиных сот»-дом строится по сетке шестиуг. Все внутри подченено шестиуг.

1937-кресло для домов этого периода.

1939-40.-дом в штате Оризона (бутовый камень и дощатая обшивка).

1944-1948-«Дом-полукольцо» (навесы и изгибы спасают от жары). Втрой ярус образует двухцвет.пространство.

Музей Гюгенхейма в Нью-Йорке (вдоль по экспозиции пандус с легким каркасом). Стекл.крыша – ж/б «Улитка».

В 50-х г. Райт приобрел славу гения всех времен и народов.

«Красота есть не что иное, как отблеск внутрен.света чел-ка…»

Алвар Аалто ( 1898-1976)

Был сыном дерев.землемера. Еще студентом построил дом для родителей.

Библиотека в Выборге. Санаторий Паймио ( для туберкулезнобольных, 1928 г.)

Его кредо: функциональность + нац.традиция + орган. архитектура.

Его люб.материал-дерево.

«Деревянные макароны» - резать доску на полоски ( как лапша), рейки можно гнуть)

Дизайн мебели - фирма «Артек» (1932)

Ваза «Савой».

Павильон лесного и с/х хозяйства (1938) (неотес.доски, вертик членение)

Вилла Майреа (1938-1939) – в сосновом лесу , двухэтаж. Внутри вертик. колонны расставленные так же как и сосны за окном.

Зал «Финляндия» в Хельсинки (1975) ( для конгрессов).

Билет 14

Немецкий дизайн 1919-1939 годов (Баухауз,Немецкий Веркбунд,Л.Мис ванн дер Роэ,дизайн Третьего Рейха)

БАУХАУС (нем. Bauhaus – «дом строительства»), Высшая школа строительства и художественного конструирования – художественное учебное заведение и художественное объединение в Германии (1919–1933), давшее искусству 20 в. много замечательных идей и ряд выдающихся деятелей. Девиз Баухауса: «Новое единство искусства и технологии». Кредо Баухауса – художник, ремесленник и технолог в одном лице – оказало глубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство, от книжного иллюстрирования и рекламы до мебели и кухонной утвари.

Баухаус был основан в 1919 архитектором Вальтером Гропиусом, объединившим Высшую школу искусства и Школу прикладного искусства в Веймаре. Гропиус отбирал преподавателей из людей, которые разделяли его убеждения относительно единства искусства, ремесла и техники. Машины воспринимались не как неизбежное зло, а считались позитивной силой и наиболее совершенным из инструментов мастера. На подготовительном курсе, который занимал 6 месяцев и был обязательным для всех, студенты изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка. Постепенно занятия усложнялись и специализировались, и в итоге студенты сосредотачивались на работе в какой-либо одной области: архитектуре, промышленном дизайне, текстиле, керамике, фотографии или живописи.

По инициативе правительства преподаватели Баухауса организовали выставку, чтобы продемонстрировать результаты работы школы за первые 4 года. В 1925 Баухаус переехал в Дессау (близ Лейпцига). Здесь Гропиус спроектировал для школы новое здание, которое считается одним из шедевров архитектуры функционализма. После переезда в Дессау в работе школы наметилась тенденция к большему утилитаризму и к машинной эстетике, сложился собственный стиль Баухауса.

В 1928 Ханс Майер сменил Гропиуса на посту директора. С 1930 по 1933 Баухаус возглавлял Людвиг Мис ван дер Роэ. В 1932 под давлением властей Баухаус пришлось перевести в Берлин, а менее чем через год он был закрыт нацистами. Многие преподаватели и студенты Баухауса эмигрировали в США и привезли туда свои идеи. Йозеф Альберс стал преподавать в Блэк-Маунтин-колледже в Северной Каролине, Ласло Мохой-Надь открыл в Чикаго школу «Новый Баухаус»; архитекторы Гропиус,Марсель Брёйер и Мис ван дер Роэ, художники Клее, Файнингер,Кандинский, Шлеммер, Мухе, скульптор Герхард Маркс продолжали работать, некоторые занимались преподавательской деятельностью. Вальтер Гропиус занял пост декана Школы архитектуры Гарвардского университета, а Мис ван дер Роэ возглавил отделение архитектуры Технологического института Иллинойса.

Немецкий Веркбунд (нем. Deutscher Werkbund — немецкий производственный союз) — объединение архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников начала XX века в Германии, имеющее целью реорганизацию архитектуры и художественных ремесел в связи с приходом эпохи индустриализации.

Немецкий Веркбунд был основан в 1907 году в Мюнхене Германом Матезиусом, Анри Ван де Велде, Теодором Фишером, Фрицем Шумахером, Рихардом Римершмидом,Фридрихом Науманом и Карлом Эрнстем Остхаузом.

Главой объединения до 1914 года оставался Герман Матезиус, немецкий архитектор и теоретик архитектуры рационалистического течения, близкий идеям движения «Искусства и ремесла», основанного Уильямом Моррисом. Написанная Матезиусом программа Веркбунда провозглашала необходимость типизации выпускаемой в Германии продукции на основе эталонных образцов. Создавая эти образцы для промышленного производства (например, мебель, ткани, оформление интерьеров купе вагонов поездов, пароходных кают, автомобилей), члены Веркбунда стремились придать им простые, функционально оправданные формы. При этом ведущее место в иерархии искусств занимала архитектура. За ней следовали декоративное искусство (мебель), ремесла (посуда) и графика (полиграфия).

К 1910 году в производственном союзе числилось 360 художников, 267 промышленников, 105 представителей музеев и выставочных залов, а также меценаты и торговцы. Устраивались лекции, выставки. Выпускался журнал «Die Form», пропагандировавший идеи рационализма, конструктивизма и функционализма в разных видах искусства. Начиная с 1912 года Веркбунд издавал свои ежегодники, в которых помещались иллюстрированные статьи о различных проектах его членов. По примеру Немецкого Веркбунда в 1910 году оформились Австрийский Веркбунд и шведский Slojdsforening, в 1913 году также были основаны Швейцарский и Венгерский Веркбунды, а в 1915 — Design and Industries Association в Англии.

В работе Немецкого Веркбунда принимали участие такие известные архитекторы как Петер Беренс, Вальтер Гропиус, Йозеф Хоффман, Ле Корбюзье. Людвиг Мис ван дер Роэ возглавил Веркбунд в конце 20х годов, с его именем связан окончательный переход к массовому производству и массовому жилищному строительству.

В 1914 году была организована выставка Веркбунда в Кельне, на которой в частности были представлены модель фабрики из стекла и металла Вальтера Гропиуса, Стеклянный павильон Бруно Таута и прочее. В 1933 году Немецкий Веркбунд был упразднен фашистами. После окончания второй мировой войны началось возрождение Веркбунда на западе Германии, с центром в Дюссельдорфе. Немецкий Веркбунд оказал значительное влияние на развитие немецкого промышленного дизайна. Будучи инициатором функционального искусства, Веркбунд подготовил деятельность Баухауза и его передовых участников.

Мис Ван Дер Роэ(1886-1969)

    В 1905 году Мис отправился в Берлин, где ему посчастливилось устроиться на работу к архитектору Бруно Паулю, известному в то время специалисту по оборудованию интерьеров. Тремя годами позже перспективный Мис стал работником мастерской Беренса. В 1913 он становится хозяином собственного проектного бюро в Берлине. Одним из наиболее ярких его работ стал проект стеклянных небоскребов. В 1923 году Роэ создал проекты загородных домов - кирпичного и железобетонного. Эти работы ознаменовали собой новую концепцию в архитектуре.

  Стена становится не просто элементом обрамляющим здание по периметру. Она выведена теперь за пределы здания и, связывая его с окружением, имеет самостоятельное значение. Сплошные остекленные плоскости работают на контрасте с глухими участками стен. В этих проектах созрело решение планировки дома по функциональному признаку, с четким делением на жилую и хозяйственную зоны.

 Начиная с 1924 года этот принцип становится основным при проектировании жилых зданий. Мис ван де Роэ не стремится заключить функцию в сложный объем, а напротив, целиком подчиняет объемно-пространственное решение назначению здания. Таким образом, получается свободно-расчлененная композиция сооружения.

    В 1926 году Мис стал создателем памятника Карлу Либкнехту и Розе Люксембург.

  Уже год спустя Роэ организовал международную выставку, проходящую в Штутгарте. А во время строительства павильона Международной выставки 1929-го года в Барселоне Мис получил возможность полностью проявить свои архитектурные таланты и воззрения.  Эта работа представляла собой воплощение новой концепции – плоская крыша, расчлененное свободно текущее пространство, стальные стойки, дающие возможность изготавливать стены из тонкостенных материалов (например, стекла). Проект принес Роэ всемирную известность.

Павильон в Барселоне

    В 1930 году, являясь главой Баухауза, Роэ акцентировал внимание на изучение лишь формальных проблем. Но нацисты не смотря на это сделали работу школы в Дессау (Германия) невозможной. В результате архитектору пришлось сначала перенести свою школу в Берлин, а затем (в 1933 году) распустить её. Вскоре Роэ эмигрировал в Штаты, где в 1938 году он получил предложение стать главой архитектурной школы Иллинойского института технологии. Крупный заказ Роэ получил уже в первый год своего пребывания в США – проект и строительство технологического института в Чикаго.

  В этой работе проявились основные черты его творчества американского периода – здание представляло собой нерасчлененный параллелепипед, каркас которого вынесен наружу.

Институт в Чикаго.

  Небоскребы талантливого архитектора – Чикагские высотки на Лейк-Шоо-Драйв и Коммонуэлс променад – быстро приобрели широкую известность.

  Одной из самых интересных работ Роэ по праву считается здание компании «Бакарди» (Мехико). Намеренное акцентирование внимания на соотношении горизонтальных плоскостей делает это творение магнитом для взглядов прохожих. В начале шестидесятых воззрения и направления Мис ван дер Роэ исчерпали себя. Он сворачивает преподавательскую деятельность и посвящает себя строительству здания Музея современного искусства (Западный Берлин).