- •1. Первобытное искусство (характеристика, первобытная скульптура, наскальная живопись, мегалитическая архитектура).
- •2. Искусство древнего востока. Общая характеристика
- •3. Искусство Древнего Египта: Древнее Царство (Великие Пирамиды и Большой Сфинкс).
- •4. Искусство Древнего Египта: Новое Царство (XVII в. — XI в. До н. Э.) архитектура храмов, рельефы и росписи гробниц.
- •5. Искусство Древней Греции: Классический период (5 в. До н.Э.— сер.4. В. До н.Э.) архитектура.
- •6. Особенности древнегреческой скульптуры периода архаики, классического и эллинистического периодов. Вазопись.
- •7. Ордерная система древнегреческой архитектуры (характеристика основных типов ордера). Акрополь. Архитектурные ансамбли в Дельфах и Олимпии.
- •8. Особенности архитектуры Древнего Рима (типы римских сооружений, основные памятники архитектуры)
- •9. Искусство Древнего Рима: период расцвета культуры этрусков (географическое положение, этрусская религия, архитектура, скульптура: статуя Капитолийской волчицы и т. Д.)
- •10. Искусство Древнего Рима (влияние культуры этрусков на Рим, периодизация, идеология и система ценностей римских граждан, римская архитектура, типы римских сооружений и т.Д.)
- •11. Этапы и общая характеристика искусства средневековой Европы.
- •12. Особенности готической храмовой архитектуры (на примере европейских соборов: Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор, Реймсский собор и т.Д.)
- •13. Особенности готического искусства: Скульптура (основные стилистические характеристики), живопись (витраж), дпи
- •14. Искусство эпох Предвозрождения и раннего Возрождения в Италии: архитектура, скульптура, живопись.
- •15. Высокое Возрождение в Италии: Микеланджело, Рафаэль.
- •16. Высокое Возрождение в Италии: Леонардо да Винчи.
- •17. Позднее Венецианское Возрождение. Творчество Джорджоне, Тициана.
- •18. Искусство Возрождения в центральной Европе: Нидерланды (творчество Яна ванн Эйка, и. Босха, п. Брейгеля).
- •19. Искусство Возрождения в Центральной Европе: Германия (Альбрехт Дюрер,творчество Ганса Гольбейна Младшего).
- •20. Искусство Италии XVII века: Болонский академизм, «Караваджизм» Микеланжело Меризи Караваджо).
- •21. Искусство Фландрии 17 века: черты фламандской живописи (п.Рубенс, а. Ванн Дейк, фламандский натюрморт).
- •22. Особенности Голландской живописи XVII века: Рембрандт Ван Рейн, Вермер Дельфтский, «Малые голландцы», голландский натюрморт.
- •27. Английская живопись к. XVIII – н. XIX вв.: творчество д. Констебла, у. Тернера
- •28. Европейское изобразительное искусство к. XVIII века – н. XIX вв.: классицизм (ж.О. Д. Энгр и др.), революционный классицизм (ж.Л. Давид и др.)
- •29. Романтизм во Франции первой половины XIX века: Живопись. (Теодор Жерико, Эжен Делакруа).
- •30. Искусство Франции середины XIX века: Барбизонская школа (Теодор Руссо, Шарль Добиньи, Камиль Коро). Творчество Оноре Домье, г. Курбе.
- •31. Искусство Франции последней трети XIX века: импрессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм. ( Салон отверженных, представители направлений, особенности живописного мастерства).
- •32. Искусство Франции последней трети XIX века: модерн и символизм.
- •35. Искусство Западной Европы: поп-арт, наивное искусство (а. Руссо).
- •36. Зарубежное искусство XX века: Фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жорж Руо), экспрессионизм.
- •39. Древнерусская иконопись: иконография, стилистические особенности, технология, типы Богоматери, символика.
- •40. Искусство Новгорода и Пскова XI-XIII вв.: архитектура, монументальная живопись.
8. Особенности архитектуры Древнего Рима (типы римских сооружений, основные памятники архитектуры)
Триумфальные арки, термы, амфитеатры, домусы (одноэтажные особняки), инсулы (многоквартирные дома). В целом, римская архитектура испытала сильное влияние греческой архитектуры. В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, мощь, величие, подавляющие человека. Для сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд. Возникает новый тип монументального сооружения — ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению акведуков, мостов. Типично римскими, однако, являются изобилующие скульптурными изображениями триумфальные арки и колонны, возведенные в честь имперских побед и завоеваний. Ещё более впечатляет римское инженерное мастерство при строительстве дорог, мостов, акведуков, канализаций и укреплений. Колизей (Коллосей) (75—80 гг. н. э.)— крупнейший амфитеатр Рима, предназначавшийся для боев гладиаторов и других состязаний. Эллиптический в плане (размеры в главных осях около 156х188 м) и грандиозный по высоте (48,5 м), он вмещал до 50 тыс. зрителей. В плане сооружение расчленено поперечными и кольцевыми проходами. Между тремя внешними рядами столбов была устроена система главных распределительных галерей. Система лестниц связывала галереи с равномерно расположенными в воронке амфитеатра выходами и наружными входами в здание, устроенными по всему периметру.Конструктивную основу составляют 80 радиально направленных стен и столбов, несущих своды перекрытий. Наружная стена сложена из травертиновых квадров; в верхней части она состоит из двух слоев: внутреннего из бетона и внешнего из травертина. Для облицовочных и прочих декоративных работ широко использовался мрамор и стук. «Каркасная» структура Колизея была функционально целесообразной, обеспечила освещение внутренних галерей, проходов и лестниц, экономна по затрате материалов. Римские термы — сложные комплексы многочисленных помещений и дворов, предназначавшихся для омовения и различных занятий, связанных с отдыхом и развлечениями (помещения и открытые площадки для спортивных упражнений, залы для собраний, помещения для игр и бесед и т. п.). Основу композиции составляли залы для омовения с постепенным переходом из холодного помещения (фригидария) в теплое (тепидарий) и затем в помещение с самой высокой температурой (кальдарий), содержащее в центре бассейн горячей воды. Расположенные по главной оси залы достигали огромных размеров, поскольку крупные термы были рассчитаны на широкие массы плебса.
9. Искусство Древнего Рима: период расцвета культуры этрусков (географическое положение, этрусская религия, архитектура, скульптура: статуя Капитолийской волчицы и т. Д.)
Страна этрусков, располагавшаяся на берегу Тирренского моря, простиралась на восток до Апеннинского горного хребта. Северная граница Этруррии в конце 7 в. до н.э. доходила до реки По, а на юге захватывала Кампанью (Неаполитанскую область); с конца 6 в. до н.э. этруски занимали территорию нынешней Тосканы. Этруски входили в соприкосновение с греками, карфагенянами, египтянами и другими народами и многое у них перенимали, не теряя при этом самобытности. Этрусский храм помещался на высоком основании (подиуме); в отличие от греческого периптера, воспринимавшегося одинаково гармонично со всех сторон, этрусский храм строился по принципу фронтальной композиции: одна из узких сторон здания являлась главным фасадом и украшалась глубоким портиком.С остальных сторон храм замыкался глухой стеной. Внутреннее помещение - целла - обычно делилось на три части (посвящавшиеся трем главнейшим этрусским божествам). Чрезвычайно типичны для этрусского храма богатство скульптурного и живописного убранства, а также яркая полихромия. Композиционные принципы этрусского храма нашли впоследствии свое развитие в архитектуре римских храмов. Из архитектурных сооружений Этрурии лучше всего сохранились гробницы, которые представляют собой тумулусы - курганы с расположенными под насыпным холмом погребальными камерами. Живописная декорация гробниц в известной мере связана с расписными греческими вазами ориентализирующего и чернофигурного стилей. Сюжеты росписей сравнительно немногочисленны и часто повторяются. Обычно это сцены, где умерший изображен участником веселого, многолюдного пира, сопровождаемого танцами юношей и девушек. Наиболее известным этрусским скульптором был работавший в Беях мастер Вулка; ему принадлежит монументальная терракотовая статуя Аполлона из Вей. Сильнее, нежели в греческой скульптуре, в этрусской статуе выражена тяга к отвлеченной орнаментальности (например, в трактовке одежды). Характерным видом этрусской скульптуры являются монументальные терракотовые саркофаги с фигурами умерших. То, что этруски были религиозны и суеверны, подтверждают литературные свидетельства и памятники. Сохранились имена многочисленных богов, полубогов, демонов и героев, которые в основном аналогичны греческим и римским божествам. Сохранились также свидетельства (например, в росписях гробницы Орко), указывающие на характер представлений о блаженстве и ужасе загробной жизни. Капитоли́йская волчи́ца— этрусская бронзовая скульптура, по стилистическим признакам датируемая V веком до н.э. и ещё с античности хранившаяся в Риме. Изображает (примерно в натуральную величину) волчицу, вскармливающую молоком двоих младенцев — Ромула и Рема, легендарных основателей города. Считается, что волк был тотемом сабинов и этрусков, а статуя перенесена в Рим в знак слияния римлян с этими народами.
