19. Искусство Возрождения в Центральной Европе: Германия (Альбрехт Дюрер,творчество Ганса Гольбейна Младшего).

В культуре Возрождения в Германии исключительно важная роль принадлежала искусству. Конец 15 — начало 16 в. стали периодом недолговременного, но блистательного расцвета немецкой ренессансной живописи и графики, которые в значительно большей мере, чем в Италии, сохраняли связь с традициями готики, но дали художественные достижения мирового значения. Центральное место в искусстве этой поры принадлежало творчеству Альбрехта Дюрера. Дюрер обладал универсальным дарованием: разносторонний живописец, график, который стал величайшим мастером гравюры в Европе, он был также ученым, занимавшимся проблемами линейной перспективы и пропорционирования человеческого тела, теоретиком искусства, который настойчиво стремился постичь законы красоты. Он сочетал в своем творчестве рациональность и страсть, тягу к точности изображения натуры и полет фантазии, орнаментальность линейного строя произведений и их пространственную глубину. он воплотил напряженность чувств и драматизм мироощущения человека реформационной эпохи. .написал ряд автопортретов, правдиво запечатлевших не только его облик в разные годы жизни, но и различные душевные состояния автора; он оставил целую галерею живописных и графических образов своих современников: гуманистов, купцов, политических деятелей, которым дал индивидуальные характеристики. пору расцвета немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера» Праздник венков из роз. Диптих «Адам и Ева». Мученичество 10 000 христиан.. Живописные произведения Гольбейна отличаются тонкой выработкой рисунка, пластичной моделировкой, прозрачностью светотени, сочностью и шириной кисти. Его рисунки полны едкого сарказма, тонкой наблюдательности и, несмотря на свою жизненную правду и индивидуальность, поражают красотой формы и отделки. Значение Гольбейна в немецком искусстве увеличивается ещё тем, что он перенес в Германию расцвет итальянского возрождения, не утратив при этом своего национального характера .Для своих портретов художник предварительно выполнял очень тщательные карандашные наброски, некоторые из которых сохранились. Тени и свет наводились углем, мелом и сангиной. В эскизах Гольбейн обращал, преимущественно, внимание на лицо, не набрасывая руки. Гольбейн представляется нам исключительно портретистом большинство из сохранившихся его работ - портреты, которые, к тому же, принадлежат к самому высшему, что создал человеческий гений в данной области. В смысле "содержания" живопись Гольбейна не может выдержать сравнения с титаническим, бурным, охваченным поэзией творчеством Дюрера. В чудесной "Дармштадтской Мадонне" Гольбейн а в смысле передачи молитвенного экстаза.

20. Искусство Италии XVII века: Болонский академизм, «Караваджизм» Микеланжело Меризи Караваджо).

Вновь нарастает интерес к античной культуре. Рим становится одним из центров не только итальянской, но и европейской художественной жизни. Особое место в итальянском искусстве 18 века заняла венецианская школа живописи, выдвинувшая ряд крупнейших художников, которые продолжали традиции высокого мастерства декораторов барокко и отчасти Возрождения. Самыми художественными и живыми явлениями в итальянской живописи позднего барокко нужно считать натурализм Караваджо, а также творчество нескольких отдельных художников, которых можно бы объединить под рубрикой "чистых живописцев". "Болонский академизм" выражение, под которым подразумевается творчество самой художественной из стран Европы на протяжении целых двух веков, и это прозвище все еще живуче, несмотря на то что многое из названного творчества родилось не в Болонье и далеко не все в нем можно отнести к академическим началам. Объясняется же водворение данного термина тем, что, действительно, в продолжение двух веков первые места исторической критикой были отданы именно той группе художников, которая основала знаменитую Болонскую Академию, и тем, что и прочие академии, ставшие повсеместно во главе художественной жизни, взирали на болонских академиков, как на постоянные образцы. Как раз к времени нарождения "болонского академизма" кончается и блестящая пора Венеции. Караваджизм — это стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположниками стиля считаются Караваджо и его последователи.

В караваджизме характерен интерес к натуре, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёму, а именно свету и тени в картине. Караваджизму свойственны демократические художественные идеалы, интерес к непосредственному воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения, активная роль контрастов света и тени в живописно-пластическом решении картины, стремление к монументализации жанровых мотивов. Обращение к приёмам караваджизма было важной ступенью в творческом развитии многих ведущих мастеров 17 в., хотя в ряде случаев оно и не являлось результатом прямого воздействия искусства Караваджо и его последователей. В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли значение до конца 17 в., они особенно сильно сказались на живописи Рима, Генуи и Неаполя. У ряда мастеров караваджизм выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов Караваджо.