Литературный институт им. А.М. Горького
Курсовая работа по античной литературе на тему:
«Категории счастья в ранней греческой лирике»
Выполнила: студентка 1-ого курса
Брун-Цеховая Соня
Научный руководитель: Т.Б. Гвоздева
2012, Москва
Оглавление
Введение……………………………………………………………3
Глава I. Любовь………............................................................……6
образ Эрота………………………………………………….6
«горько-сладостное» чувство……………………………..11
Глава II.Война ...………………………………………………….15
воинская доблесть………………………………………….15
абсолютный новатор……………………………………….18
ГлаваIII.Деньги……….……………………………………………22
Достаток у Феогнида и Солона…………………………….22
Маска шута в творчестве Гиппонакта……………………..25
Глава IV. Жизнеотношение……………………………………….26
Человек и Бог………………………………………………..26
Старость……………………………………………………...28
Что делает человека Человеком……………………………31
Заключение…………………………………………………………36
Список литературы………………………………………………...39
Вступление.
Тема выбранной мной курсовой работы – «Категории счастья в ранней греческой лирике». Эта тема мне близка: во-первых, она очень многогранна и у меня была возможность выделить в лирических произведениях именно те категории счастья, которые мне наиболее близки. Во-вторых, была возможность поработать с различными авторами, познакомиться в некоторых случаях с противоположными точками зрения в одних и тех же вопросах и сравнить их со своей собственной. Ещё одна причина, по которой я выбрала данную тему – было интересно поработать именно с поэтическими текстами, поскольку в повседневной жизни мне почему-то тяжелее всего воспринимать лирику, а не прозу. Говорят, это проблема поколения – сейчас лирика стала менее актуальна.
Итак, «Категории счастья в ранней греческой лирике». Ну, думаю, очевидно, что такая тема актуальна во все времена. Читая, например, Сапфо, я напрочь забывала, что это поэтесса VI века до н.э. Она ведь писала о собственных переживаниях, а они схожи у людей любых поколений, неважно, XXI это век или архаический период в Древней Греции. Понятие «счастья» у каждого человека своё и, конечно же, исторический период играет немаловажную роль. Например, если в начале VII века только начинался переход от коллективного сознания к индивидуальному, и интересы коллектива ставились выше личных, то сейчас положение вещей иное: в наше время понятие собственного «Я» очень важно для человека. Вот и получается, что если тогда смерть на поле боя была счастьем для воина, то сейчас это вопрос очень спорный, хотя всё, конечно, зависит от позиции человека. Итак, некоторые категории счастья неизбежно изменились – часть осталась прежней. Также данная тема интересна, поскольку литература Древней Греции – это фундамент, на котором впоследствии была построена вся мировая литература, и не было бы у нас ни авторов-классицистов, которые заимствовали множество идей из античной литературы, ни великой русской литературы XIX века; не было бы, вероятно, и тех стихотворных размеров, которые мы сейчас имеем, ведь ямб, хорей, дактиль, анапест, амфибрахий, - всё это греческие названия, сохранившиеся до нашего времени и ничуть не потерявшие свою актуальность.
В работе я исследовала тексты очень разных авторов. Среди них Архилох, Мимнерм, Сапфо, Алкей, Анакреонт, Солон, Феогнид, Алкман, Семонид Кеосский, Стесихор, Ивик, Каллин и Тиртей. Не думаю, что целесообразно приводить биографию каждого из поэтов во вступлении, поэтому постараюсь познакомить читателя с жизнью авторов в основной части работы. Наибольший интерес для меня представляет творчество Архилоха, поскольку это не только крайне разносторонний человек, но и в каком-то смысле большой новатор (почему, поговорим чуть позже). Также, несомненно, значительную роль играют произведения замечательной поэтессы Сапфо, способной передать широчайший спектр человеческих чувств и эмоций. Конечно, очень важен вклад, который внёс Мимнерм, родоначальник греческой любовной элегии; Каллин и Тиртей – как главные представители военно-патриотической элегии, Солон, один из семи мудрецов и Феогнид, прекрасный поэт и отчасти, наверное, философ, ведь в своих произведениях он затрагивает очень разные жизненные вопросы, волнующие любого человека; Алкей, поэт, мастерски владевший словом, способный на бумаге изобразить невероятно красочные пейзажи и передать разнообразные чувства; и, наконец, Анакреонт – во многом наследник творчества Алкея и Сапфо, а отчасти – обладатель неповторимого лёгкого стиля, человек, по-настоящему умевший наслаждаться жизнью.
В курсовой работе я по большей части пользовалась сборником «Эллинские поэты VIII – III вв. до н.э.», составленным Михаилом Леоновичем Гаспаровым и Виктором Ноевичем Ярхо; также в некоторых случаях использовала антологию античной литературы («Первая часть, Греция»), составленную Н.А. Фёдоровым и В.И. Мирошенковой. В хрестоматиях были представлены различные переводы лирических произведений, среди них переводы В.Вересаева, Г.Церетели, В.Ярхо, М.Гаспарова, С.Радцига, С. Апта, В. Иванова.
Из научной литературы больше всего мне помогла книга В.Н.Ярхо «Эпос.Ранняя лирика», которая представляет собой очень интересный анализ творчества различных авторов, в том числе древнегреческих поэтов интересующего меня периода; для меня лично также было интересно почитать о взаимосвязи различных эпох в античной литературе; начиная знакомиться с ранней греческой лирикой, я пользовалось учебно-методическим пособием Т.Б.Гвоздевой; также в подготовке мне помогли книги С.А.Ошерова «Найти язык эпох» и А.И.Доватура «Феогнид и его время».
В курсовой работе я постараюсь дать ответ на вопрос «Что есть счастье?» для каждого из поэтов в отдельности; также одна из главных поставленных передо мной задач – проследить, как происходил переход от коллективного сознания к индивидуальному в древнегреческом обществе через дошедшие до нас источники (в данном случае – поэтические тексты).
Глава I. Любовь
В Древней Греции мир познавался скорее чувственно, чем рационально. В VII – VI веках зарождается греческая лирика, отвечающая запросам современности: происходит переход от родового сознания к индивидуальному. Лирический герой уже рассуждает не только о своей связи с коллективом, но и начинает анализировать собственные ощущения, переживания. Появление собственного «Я» в лирике - довольно большое искушение для читателя принять вымышленный образ за описание личных переживаний самого автора. Так, например, текст комментария к Гомеру («О, если бы мне вечно оставаться девушкой!») долгое время приписывали Сапфо, а впоследствии выяснилось, что это – слова Артмеиды из гимна Алкея.1
Любовь – понятие очень растяжимое. Есть любовь к ребёнку, к любимому делу, к возлюбленному, к природе и т.д. Я предлагаю в этой главе поговорить о любовном влечении, поскольку именно этому чувству в большой степени свойственны крайности. Человек, переживающий такое, испытывает острую потребность выразить чувство, поэт сделает это на бумаге, передав свои эмоции в форме стихотворения. Открывая читателю сильнейшие переживания, автор предельно открыт и откровенен. На мой взгляд, очень заманчивая идея узнать, что чувствовали люди, жившие чуть ли не три тысячи лет тому назад.
1.1 Образ Эрота.
Кто такой Эрот? Прекрасный мальчик с золотыми кудрями, луком и стрелами, способными поразить любого не только на земле, но и на Олимпе. Выходит, Эрот – божество, обладающее значительной властью; божество, внушающее людям любовное влечение друг к другу. Существует2 несколько различных версий происхождения Эрота: первоначально его считали порождением хаоса, а затем – ребёнком различных богов и богинь, но по основной версии Эрот был сыном Афродиты и Ареса. На мой взгляд, это наиболее логичная версия: Афродита – прекрасная богиня любви и плодородия, «пенорождённая» богиня (согласно «Теогонии» Гесиода Афродита рождена из белоснежной морской пены возле о. Кифер:
Ее Афродитой,
"Пенорожденной", еще "Кифереей" прекрасновенчанной
Боги и люди зовут, потому что родилась из пены.
(Гесиод, «Теогония», пер.В.В.Вересаев) )
Мне кажется, даже своим происхождением Афродита олицетворяет женское начало (женщине свойственно растворяться в любви, а Афродита буквально растворяется в морской пене). Мужское начало, силу и стойкость олицетворяет в данном случае Арес, бог войны. Считается, что от запретного союза Ареса и Афродиты и появился Эрот. Вот почему, с одной стороны, Эрот дарует упоение любовью, а с другой – ранит свою жертву. Неизменный спутник любви – боль. Интересно проследить отношение различных поэтов к Эроту, ведь именно он – причина сильнейших чувств, одолевающих человека.
У Сапфо
На земле на чёрной всего прекрасней
Те считают конницу, те пехоту,
Те-суда. По-моему ж, то прекрасно,
Что кому любо.
("Любовь",53(16),с.332)
Счастье - понятие растяжимое. Для Сапфо, прекрасной поэтессы с о.Лесбос счастье субъективно, но, судя по тем немногим литературным памятникам, что до нас дошли, самое большое счастье в жизни для Сапфо –в упоении любовью.
Богу равным кажется мне по счастью
Человек, который так близко-близко
Пред тобой сидит, твой звучащий нежно
Слушает голос и прелестный смех.
("Любовь", 52(31),с.332)
Любовь приближает несовершенного человека к божественному: она наполняет жизнь яркими красками, эмоциями. Но чувство это коварно: описывая Эроса, Сапфо называет его «горько-сладким, необоримым змеем» («Любовь», 55(130),с.333), приносящим величайшее наслаждение, а также способным доставить самую мучительную боль. Природные стихии неподвластны человеку, а ведь именно олицетворением природных стихий, порождением хаоса первоначально являлся Эрос. Так и Сапфо описывает любовь и самого Эроса как сильнейшую, неподвластную человеку стихию:
Словно ветер, с горы на дубы налетающий,
Эрос душу потряс мне…
(«Любовь», 54(47),с.333)
У Ивика
Ещё больший накал страстей, схожие эмоции мы встречаем в творчестве Ивика. Только здесь уже нет упоения чувством, свойственного Сапфо. Эрос ужасает Ивика, он «до самого дна колышет жгучим безумием» душу (6,с.359). И если у Сапфо в изображении Эроса нет определённых внешних черт, то Ивик описывает нам немаловажную деталь, взгляд Эроса: «влажномерцающим взглядом очей своих чёрных глядит из-под век на меня» (7,с.359).
Так же, как и Сапфо, Ивик сравнивает Эроса с ветром, но если у поэтессы это абстрактное понятие, то Эрос Ивика – «сверкающий молнией северный ветер фракийский». Никаких светлых чувств такой образ не вызывает – напротив, очевидно, Эрос ужасает поэта, а сильнейшее чувство, любовь, которое воспевает Сапфо, для Ивика означает мучительную несвободу:
И чарами разными в сети Киприды
Крепкие вновь меня ввергает. (7,с.359)
Вряд ли, чувство, вызывающее у человека подобные эмоции, способно сделать его счастливым.
У Алкмана
Совершенно другого Эроса мы видим у лидийского поэта, Алкмана. Язык его произведений очень лёгкий, ясный. Таково и отношение к божеству любви. У Алкмана Эрос – взбалмошный мальчик, которого поэт не только не боится, а напротив, радуется его появлению в своей жизни:
И сладкий Эрос, милостью Киприды
Нисходит в ночь, мне сердце согревая. (21(59 А),с.313)
У Анакреонта
Образ Эроса у Анакреонта, на мой взгляд, имеет мало общего со страшной природной стихией, о которой пишут Ивик и Сапфо. Здесь Эрос, конечно, может поразить «как кузнец молотом» или бросить «в ледяную воду» (25(68),с.364), приведя чувства человека в смятение, но с ним уже по крайней мере можно бороться:
Поскорей беги – охота
Побороться мне с Эротом. (24(51),с.364)
И тем не менее, Эрос по-прежнему «властительный» (2(12),с.360), Анакреонт пытается сбежать от него, но безуспешно:
Пифомандр меня снова сразил
Любовью, хоть я от Эрота спасался. (50(55),с.367)
И всё же Эрот – это уже не страшная стихия, а желанное божество, которое не только мучает человека, но и приносит ему удовольствие. Любовь для Анакреонта – игра:
Игральные кости Эрота – безумство, смятенье.
(Фр.34, Пер.С.Радцига,стр.37,уч.-метод.пособие)
Так же, немного не в серьёз, легко поэт относится и к жизни:
Тот мне любезен, кто Муз и дары золотой Афродиты
Вспомнит на радость гостям, полня весельем дом.
(«Пиршества»,19(2),стр.363)
У Алкея
Интересно происхождение Эрота по мнению Алкея:
От златокудрого Зефира
Пышнообутой рождён Иридой… (4(327), с.342)
Зефир – бог ветра, из-за различного климата Зефир для римлян – лёгкий, приятный ветер, а вот у греков он резкий и порывистый. Ирида – богиня радуги, то есть она заключает в себе весь спектр цветов. Возникает образ Эрота, с одной стороны, как у Ивика, связанный со стремительным и резким ветром, а с другой – Эрот заключает в себе все цвета радуги. То есть любовь, которую он несёт с собой, невероятно многогранна. Эрот Алкея – «грознейший между бессмертными» (4(327),с.342), а значит любовь – самое сильное чувство, над которым не властен даже Зевс.
У Семонида Кеосского
Любовной лирики у Семонида Кеосского, если я не ошибаюсь, практически нет. Зато несколькими строками он создаёт образ Эрота:
Жестокое дитя,
От злоумной Афродиты
Злоискусному рождённое Аресу… (24(70),с.376)
Эрот – «жестокое», но всё же дитя. А детям свойственна беспечность, они любят хулиганить и редко обдумывают свои поступки. Так и любовь очень часто приходит к человеку, когда он меньше всего этого ожидает.
У Стесихора
В тех источниках, которые до нас дошли, мне не удалось найти у Стесихора описание образа Эрота, зато есть упоминание об Афродите, его матери. Поэт пишет о ней, как о «дарящей кроткую нежность» (15(46), с.320). Но несмотря на это, когда царь Тиндарей забывает совершить ей приношение, разъярённая Афродита, «гневом пылая» жестоко наказывает его дочерей. То есть, несмотря на то, что богиня дарит человеку сладостное чувство, его нужно уметь принять и ни в коем случае не относиться к нему с пренебрежением.
У Феогнида
У Феогнида также нет упоминаний об Эроте – только об Афродите. Она у поэта «искусная в кознях», наделённая «могучим даром», «и нет никого, кто настолько был бы могуч или мудр, чтобы её избежать» (1386, с.273)
Получается, далеко не всегда Эрот – очаровательный мальчик с луком и стрелами, очень часто его представляют как страшную, неуправляемую силу. Это совсем неудивительно. Разные люди – различное восприятие, жизненный опыт. В данном случае внешний облик Эрота – отражение облика внутреннего, а он у каждого человека свой.