10.Жанровая живопись: национальные традиции, этапы исторического развития.

Слово <жанр>,  указывающее на определенный иконографический тип живописи, появилось в истории искусства довольно  поздно.  Согласно   Максу Флидлендеру,  <все, что относится к

деятельности человека и не имеет исторического, религиозного  или мифологического значения,

все, что не характерно, не вдохновлено  мыслью  и не освещено знанием или верой,  -  определяется  словом жанр>.  Еще  в  XVII в" в парижской Академии Художеств <жанром>  назва-лись  большие  иконографические ансамбли (<иерархия жанров>).  В 1766 Дидро  настаивал на уточнении этого термина, распространяя его также на пейзажи  и  натюрморты и на <сцены,

взятые из общественной  и  домашней жизни>.  А в 1791 Катремер де Кенси дал слову <жанр> сокращенное  определение,  которое  сохранилось и до наших дней в более широком  смысле:

<Собственно   жанр,  или  будничные сцены>.

Изображение повседневной  жизни  и сюжетов о нравах существовало еще в античности, а также в средневековых часословах.  В  большом масштабе их впервые можно видеть  в  аллегориях

Доброго и Злого правления,  созданных Амброджио Лоренцетти в сиенском Палаццо Публике,  - одном из первых примеров  <жанра>,  унаследованного ломбардской миниатюрой,  некоторыми

произведениями   <интернациональной готики>  и возобновленного в <Великолепном часослове герцога Беррийского>.

Но главный импульс,  который приведет к бурному расцвету жанровой живописи в XVI и XVIII вв., пришел из Нидерландов.  Иероним Босх без сомнения  является  одним из основопо-ложников    <жанра>    (<Фокусник>, Сен-Жермен-ан-Ле,  Гор.  музей;  и, особенно,  <Семь смертных  грехов>, Мадрид, Прадо). Однако на основании архивных документов,  можно предпо-

ложить,  что  жанровые элементы существовали еще и раньше. Так, кабинет Корнелиса ван дер Геста, расписанный Г. ван Хахтом, включал в себя и <купающуюся женщину> -утраченную работу Яна вак Эйка.  В XVI в., в  период  экономического подъема и протестантизма,  породившего  новый интерес к материальной жизни,  привычкам,  семье и нравственности,  -

среди нидерландских художников появилось множество жанровых  живописцев. Лука Лейденский пишет <Игроков в карты>, Квентин Массейс - <Менялу и  его жену> (1514,  Париж,  Лувр), картину,  восходящую  к  утраченной работе ван Эйка; кроме того, многие художники,  но каждый в своей манере,   изображают  супружеские  пары разных возрастов.  Ян, сын Квентина Массейса, делает поясные портреты с эротическими аллюзиями. Маринус ванн Роймерсвале специализируется на сатирах о сборщиках налогов, а Монограммист из Брауншвейга (Ян Ван Амстел ?) изображает маргинальные  сообщества  закрытых  домов  (отметим так же <Пару в лесу> из  Брауншвейга).  К  этой  же группе художников относится и Ян Сандерс  ван  Хемес-

сен, Питер Артсен и Иоахим Бекелар. Позже Питер  Брейгель  переходит  к чистому  <жанру> (<Крестьянский танец> и <Крастьянская свадьба>,  обе-  Вена,  Музей  истории  искусств; <Фламандские пословицы>, Берлин-Далем,   музей).  Его  влияние  будет очень  велико,  особенно  благодаря гравюрам;  оно покажет Европе,  что наблюдение за  обыденной  жизнью  и

симпатия  к различным ее проявлениям,  как у Рабле, являются источником красоты и возвышенных размышлений о месте человека во Вселенной.

Большое богатство    нидерландского <жанра>  XVI  в.  имело отклик и за рубежом. Во Франции подобные произведения,  исполненные северными художниками, появляются в королевском собрании  с  начала правления Фран- циска I.  Итальянизм Фонтенбло  затормозил  развитие собственно французского <жанра>,  который зарождается только около 1560. К этому периоду относятся комедийные (<commedia dell'arte>) и бальные сцены,  а также привнесенные из нидерландской живописи  морализированные произведения  (<Два   возраста   женщины>, Ренн), и многочисленные <купающиеся женщины> или <женщины за туалетом>.

В  Италии  художники Камни и Пассаротти создали вариации на темы произведений Артсена (например, картины А.  Каррачи <Бобовая похлебка> и <Молодой  человек с обезьяной>).  В

Венеции Бассано в своих  пасторалях на библейские сюжеты придал <жанру> достоинство и монументальность. Наконец, в Германии отец и сын Кранахи воспроизводят в  своих  картинах

нидерландские по происхождению сцены морализирующего <жанра>. XVII столетие во  всех  европейских школах  живописи было великим веком <жанра>.  Нидерландское влияние теперь дополняется караваджизмом, который  своими  эффектами  светотени полностью  обновил  темы  и  манеру трактовки жанровых сцен.  Караваджо обращается к <жанру> в таких произведениях,  как  <Гадалка>   (Париж, Лувр), однако вкус к простонародным типажам отличает все  его  картины. Влиянием  Караваджо отмечены работы приезжавших в Рим итальянцев (Манфреди), французов (Валантена, Ренье, Турнье,  а также Ж.  де  Латура)  и голландцев (А. Янсенса, Т. Ромбоутса,  Г. ван Хонтхорста, X. Тербрюггена).  В  Риме  появляется  и жанр <бамбоччанти> (П. ван Лар, Я. Миль, нередко подражавший Себастьяну Бурдону).  Во Фландрии и  Голландии  в

конце XVI в.  еще чувствуется влияние Брейгеля (X. Бол, М. ван Клеве, Давид Винкбонс,  у которого уже заметна элегантность, присущая группе хаарлемских художников, основателем

которой был Д. Бёйтевех). С его помощью   осуществляется  переход  от изображения  дворцовых  интерьерных видов,  унаследованных  от  XVI  в. (что  еще  встречается  у  Иеронима Франкена), к более интимным, буржуазным,  но не менее элегантным сценам. Архетипом этих галантных сцен,

возможно,  была картина Франса Халса, погибшая в Берлине в 1945. Дирк Хале, младший брат и ученик Франса, X.  Г.  Пот, И. Элиас, а также амстердамцы П.  Кодде и Биллем Дейстер специализировались  на  такого рода изображениях.  Другие художники испытали влияние Рембрандта - Н. Мае, А.  ван Остаде, живописец и замечательный  гравер  Г.  Доу (<Женщина,

страдающая водянкой>, Париж, Лувр), Франс ван Мирис. Другая группа произведений связана с Яном  Вермером, в творчестве которого <жанр> возвы- шается до медитаций,  вызванных на-

тюрмортами  (<Женщина,  примеряющая ожерелье>,  Берлин-Далем,   музей). Метсю  близок  духу Вермера,  тогда как Терборх  предпочитает  сцены  с несколькими галантными персонажами,

столь частыми в голландской  жанровой живописи. Питер де Хох помещает своих персонажей в сложные, по-разному  освещенные пространства анфилад.  В  середине  века  <народная> тенденция представлена Яном Стеном, оптимизм и видение которого сближают  его  с Франсом Халсом.  В конце века голландский <жанр> приобретает более  элегантный  характер,  в нем появляются искусственные  позы  (А. ван дер Верф).

По сравнению с Голландией, в других европейских странах жанровая  живопись получила гораздо меньшее распространение.  Так, во Фландрии, где преобладала живопись Рубенса на религиозные и  мифологические  сюжеты (хотя луврская <Кермесса> - один из шедевров <жанра>),  было мало чисто жанровых художников; особняком стоит гениальный  А.  Браувер  (<Драка крестьян,  играющих в карты>,  Мюнхен),  с его несколько  шероховатой манерой, в противоположность искусному  Давиду  Тенирсу,  у  которого также  можно найти некоторые жанровые  мотивы,  однако  отличные   от дерзновенного Браувера.  Во Франции братья Ленен и их последователи (Ж.

Мишлен. Мастер Свиты и др.) трактовали  свои  интерьерные   сцены   и крестьянские группы в типично французской   меланхолической   манере, сильно отличавшей их от витальности голландского  <жанра>.  В   Испании жанровая  живопись  также была мало распространена,   за    исключением творчества  великих  мастеров - Веласкеса (<Носильщик воды>) или  Мурильо  (<Женщина в окне>).  В конце XVII в. в Италии в <жанре> работали Джузеппе  Мария  Креспи (<Женщина с блохой>) и  Маньяско,  чьи  картины имеют визионерский характер, а персонажи  превращаются  в  стаффажные фигурки (те же черты можно видеть у Черути и Тодескини).  Пьетро Лонги, ученик Креспи и крупнейший в Италии XVIII в.  мастер жанровой живописи, близок Ватто и Ланкре.

Новый расцвет   <жанра>   связан  с французской живописью XVIII  в.,  в которой  галантные  праздники Ватто сыграли ту же  роль,  что  и  сцены карточной  игры  Браувера - во фламандской  живописи  XVII  столетия. Одной  из  лучших  жанровых  картин эпохи можно  считать  работу  Ватто <Вывеска  Жерсена>.  В  1769  Ж.-Б. Грёз был принят в  Академию  в  качестве  <художника  жанра>;  в  его произведениях   сочетаются    темы, впервые  появившиеся  еще  в XVI в. (изображение   жизни   буржуа   или крестьян),   символичная  чувственность и эротизм, объекты повседневной жизни и,  наконец, нравственные элементы. Произведения Буше, Детруа

и  Ванлоо  менее  важны для истории французского  <жанра>,   достигшего своего  апогея в искусстве Шардена. Отмеченные  голландским   влиянием, его работы,  однако, превосходят их

изяществом и тонкостью  в  передаче человеческих  чувств  и  отношений. Дальнейшее развитие жанровой  живописи  во Франции связано с последователями Шардена - Жора,  Леписье и др.,  а  также с Оливье и Сент-Обеном.  Англичанин Хогарт  отличается от Шардена своей иронией и характером моралиста (<Модный брак>, 1745, Лондон,  Нац. гал.). В Испании мастером жанровой  живописи  станет  в конце века Гойя (а также Л. Парет). Если XIX  столетие и не стало веком

<жанра>, это было связано не столь ко с отсутствием талантливых художников,  сколько с теми новыми условиями, в которых они теперь работали,  -  полное  размывание   границ <жанра> и уход на второй план религиозной живописи.  В начале века во Франции работали Бойи и Демарна,  а немного позже - Домье (острое  зрение  которого  заставляет вспомнить Стена и Хогарта) и, особенно, Мейссонье.  Импрессионизм,  хотя  и использует  некоторые  темы,  которые

можно  назвать  жанровыми,  глубоко трансформирует их смыслы.

Как отмечает  Фридлендер,   <прямое восприятие  природы ведет к личности,  к портрету и отодвигает типичное,  жанровое... Видя танцоров Ренуара мы не говорим: <Так танцевали в Париже>,  - но,  скорее, задаемся вопросом:  <Кто эти господин и  да- ма?>. Однако <жанр> не умер в эпоху импрессионизма - об этом свидетельствуют  работы  Сезанна  (<Игроки в карты>),  Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Пикассо изображает свою мастерскую, апеллируй к искусству  Вермера.  Но подлинный  мастер жанровой живописи XX в.  придет из страны,  в которой повседневность особенно богата открытиями, - американец Эдвард Хоппер (<New York Movie>,  1939, Нью-Йорк.