3 Билет
Муз способности: ритм, слух, память (затем муз мышление и творческое воображение).
Исполнительские: физические способности.
Музыкальность – комплекс природных задатков, обеспечивающих возможность воспитания в ученике муз вкуса, способности полноценного восприятия музыки, подготовки из него музыканта-профессионала.
Исполнительские способности – для музыканта важно строение, подвижность и управляемость рук, пальцев, губ и дыхания. Носят специфический характер. Предрасположенность к двигательной координации- одно из важных условий овладения техникой.
Есть специальные и общие муз способности.
Спец: слух, ритм, память, внимание, воображение, ассоциативное мышление, творческая активность, направленные на воплощение муз образов.
Общие: способность ведения полноценных самостоятельных дом занятий с учетом заданий педагога, связь воображения со знанием муз грамоты, чувство ответственности, воля, целеустремленность, самостоятельность. Необходимо прививать общекультурные ценности.
Память – способность сохранять и воспроизводить в сознании прежние впечатления, также запас хранящихся в сознании впечатлений.
Муз память – способность запоминать и узнавать музыку, исполнять ее без нот.
Виды памяти: слуховая, зрительная, моторно-двигательная, смысловая, логическая, эмоциональная.
Англ пианистка Маккенон: «Одним из важных и надежных способов в процессе запоминания музыки есть способ анализа и установления сознательных ассоциаций».
Слух – основа муз мышления и оценочной деятельности. Воспроятие длительности и громкости звука еще не есть обладание муз слухом, а значит главное в муз слухе – определение звуковысотности.
Виды муз слуха: абсолютный, относительный, ладовый, тембровый. Внутренний, звуковысотный, физический (восприятие физических свойств звука: высота, сила, длительность, тембр).
Приемы развития слуха:
игра на инструменте «вслепую»
игра по слуху
транпонирование
сольфеджирование
разучивание пьес без инструмента
подбор аккомпанемента
варьирование
сочинение мелодий и произведений.
Внутреннее предслышание – художественная необходимость.
Ритм – соразмерность, стройность, мерное течение. Равномерное чередование к-л элементов.
Ритм в музыке — категория не только времяизмерительная, но и
эмоционально-выразительная, шире — образно-поэтическая, художественно-
смысловая. Ритм
непосредственно выходит на передний план там, где дело касается динамики,
меры напряжения эмоций, где речь идет о категориях активности —
пассивности, наэлектризованности — размагниченности, энергичной
устремленности — расслабленности и т. д.
Исполнение музыки
активно воспитывает, разносторонне «упражняет» музыкально-
ритмическое чувство, создает естественную, исключительно благоприятную
среду для его развития и кристаллизации.
1. Просчитывание исполняемой музыки. Установлено, что счет музыканта-
инструменталиста, представляя собой одну из наиболее распространенных форм
двигательно-моторного (а именно «голосового») отражения ритмических
процессов, ведет к значительному упрочению ритмического чувства, сообщает
ему дополнительную и надежную опору. И еще один аргумент в пользу счета: он
помогает играющему разобраться в ритмической структуре малознакомой музыки,
облегчает соизмерение различных длительностей; он же попутно выявляет
метрически опорные доли (что бывает важным для начинающих, недостаточно
опытных музыкантов).
2. Начертание так называемых р и т м о-с х е м. Будучи выполнены педагогом в
виде графических рисунков, где длительности выстраиваются в определенных
комбинациях на одной строчке, эти схемы, используемые как вспомогательное
средство, дают наглядное конкретное представление о том или ином, сложном
для ученика, метроритмическом узоре.
3. Простукивания-прохлопывания метроритмических структур (либо их
относительно сложных частей). Эти приемы, освобождая
учащегося от исполнительских, двигательно-техничеких «хлопот», специально
акцентируют ритмический момент, чем и оказывают помощь при решении
отдельных задач времяизмерительного свойства. Более
предпочтительны виды простукивания ритма, которым сопутствует живое
ощущение муэыки: «...рукой можно отбивать счет, а мелодию напевать»,—
советует А. Д. Алексеев в своей «Методике обучения игре на фортепиано».
4. Дирижирование. Дирижируя, учащийся, как правило, с особой живостью,
эмоциональной обостренностью реагирует на развертывание музыкальной мысли
во времени, интенсивно переживает ее (здесь также играет свою роль тот
фактор, что внимание музыканта не отягощено преодолением «техницизмов»). Ружно поставить ноты на пюпитр и продирижировать
вещь от начала до конца — так, как будто играет кто-то другой, воображаемый
пианист, а дирижирующий внушает ему свою волю. Этот прием
особенно необходим для учеников, не обладающих достаточной способностью
«организовать время».
5. Дефекты темпа (ускорения, замедления, неустойчивость в движении
вообще), являющиеся довольно распространнеными «типовыми» ученическими
недостатками, могут быть частично ликвидированы следующим образом: учащийся
делает искусственную остановку в ходе исполнения произведения, громко и
точно просчитывает два-три пустых такта, а затем вновь возобновляет игру.
Выравниванию музыкального движения способствует и такой методический прием,
как сопоставление, «стыковка» отдельных фрагментов пьесы («неблагополучных»
по темпу в первую очередь) с ее начальными тактами.
6. Музыкально-ритмическое чувство учащегося — прежде всего чувство
несформировавшееся, недостаточно устойчивое — может обрести необходимое
подкрепление в лице самого педагога. Также могут быть использованы такие приемы и способы
деятельности как совместный счет вслух, иногда «подстукивание» со стороны
(дающее ориентир ритмически неупорядоченной игре), легкие мерные
похлопывания по плечу музицирующего ученика, разного рода жестикуляций и т.
д.— все эти идущие извне импульсы педагогического воздействия оказываются
подчас весьма эффективными, помогают малоискушенному в своем деле
исполнителю двигаться по нужной, точно очерченной метроритмической колее.
7. К разряду внешних факторов, способных повлиять на музыкально-
ритмическое восприятие (и сознание) учащегося, можно отнести также
конкретный игровой показ педагога. В одних случаях он, продемонстрировав
своего рода эталон, поможет устранить те или иные ритмические погрешности,
в других — оживит монотонное, вялое по движению ученическое исполнение и т.
д.
8. Наконец, к действенным средствам развития музыкально-ритмической
сферы обучающегося принадлежит игра в ансамбле.
Работа с учащимися младших классов
Задачи: заинтересовать, научить воспринимать простейшие музыкальные образы. Значение нач.периода – формирование музыкально-исполнительских навыков уч-ся. Чтобы развить слуховые впечатления и представления ученика, надо сыграть муз пьесу на инструменте, доступную для его понимания, затем объяснить простейшей мелодии, пение простых песен, проведение бесед о музыке и музыкантах, о необходимости упорных занятий для достижения хороших результатов. Ознакомление с частями инструментом, назначением его частей.
Возрастные ос-ти: 7-11 лет: не завершен процесс окостенения, крупные мышцы развиваются раньше мелких, быстрая утомляемость. Память и внимание непроизвольны, живое воображение. Эмоционально непосредственны, отзывчивы. Нет сосредоточенности, отвлекаемость. Сильная внушаемость.
Общекультурное развитие: беседы о музыке и музыкантах, о необходимости занятий ради результата. Репертуар должен быть разнообразным по стилям и жанрам, содержать в себе различные приемы и штрихи, обучать разным видам техники. Следует давать одно-два произведения, превышающие технические возможности учащегося, для осознания им перспектив развития.
4 БИЛЕТ
3 этапа: первоначальное ознакомление; детальный разбор текста определение этапов работы; подготовка к концертному исполнению. (и еще психологическая подготовка к выступлению)
Общие требования: организация правильных игровых движений на всех этапах работы над произведением, формирование ярких муз представлений для успешности работы, баланс эмоционального и рационального начала.
I: качественный показ, заинтересовать ученика произведением.
II: детальный теоретический разбор. Обратить внимание на повторы, похожие места. Обратить внимание на тех сложности, можно пометить их графически. Указание точной аппликатуры, точных штрихов и приемов. Определение ритмических сложностей. Объяснить фразы (связь с речью), цезуры. Установление нужного темпа: по указанию автора или по наиболее сложному месту.
III: определение характера. Динамическая партитура. Работа над звуком, важен слуховой контроль.
Нельзя ставить сразу несколько задач. Надо от простого к сложному, не перескакивая, а постепенно добавляя новые задачи.
Штрих – направление, черта, способ извлечения звука на инструменте. Типы штрихов в исполнительской практике определились сначала у струнных, затем у других. Штрих – принцип произнесения звуков, вплотную связан с артикуляцией. Штрих – характерная деталь артикуляции, определяющая меру слитности и раздельности, акцентности и безакцентности. Условно делятся на 2 группы: раздельные (detache - отделять) и связные (legato-связно, плавно). Главный признак раздельного штриха – каждый звук исполняется отдельным движением. Штрих в инстр. исп-ве есть артикуляционный способ произнесения (выразительного нтонирования) муз тонов, продиктованный художественно-содержательным толкованием музыки и достигаемый с помощью соответствующих приемов звукоизвлечения.
Артикуляция – работа органов речи при произнесении звуков. Артикуляция – « расчленяю», членораздельно произношу – это способ произношения на инструменте последовательности звуков, определяется слитностью или расчлененностью звуков. Шкала степени слитности от legatissimo до stacсatissimo. Функции артикуляции разнообразны, нередко связь с ритмом, темпом, динамикой, а так же связь с общим характером музыкального произведения. Артикуляция – одно из средств, с помощью которых возможно осуществлять фразировку.