Музыкальная культура Древней Греции

Музыка восходит в крито-микенский период (3тыс. до н.э.). Критяне были известны, как профессион.танцоры. Самым популярным был танец-прыгунец. Самые популярные хореографические композиции: гимнопедии (элементы акробатики); гипорхемы (хоровые, танцевальные романтического характера); пиррихий (военный танец), ПЭяМ (гимн в честь Аполлона); использовали муз.инструм.: лира, кифара, аврос (1 дудка), пели и танцевали.

Гомеровский период

У Гомера есть упоминание о песнях рабов, их полевые, в домашних условиях. (В России обязательное изучение инструм. и пения в нач.19в. – Пушкин.время). В Гомеровской Греции музыке придавали гос.значение. Музыка стала частью воспитания. Начинается проф.муз.образование. Остались песни мельников, ткачей, жнецов, сборщиков винограда, брачные песни, песни-плачи. Возникает героический эпос. Появляются первые проф.певцы – аэды. Музыка звучала в др.греч. театр. представлениях. Ахерста – площадка для хора.

Возникает хоровая и сольная лирика. Начинают развиваться муз.состязания. В Др.Греции была агональность (состязательность). Муз.состязания не входили в олимп.игры. Были пифийские игры – в честь бога Аполлона, который победил Пифона.

Архаический период

Развивается сольная лирика (сольное пение под лиру). Появляются эпиникии – победные песни. Развивается искусство авлодии (пения в сопровождении авроса (дудочка). Постепенно начинаются инструм.соревнования – аврепика. Дошли отрывки 7 муз.произведений. Муз.выполняла в Греции большую воспитательную работы. Платон считал, как гимнастика укрепляет тело, так и музыка укрепляет душу. Остались застольные песни и гимны. Застольные песни были «пей, ленись, веселись, пока молод, пока есть силы».

Музыка классического периода Древней Греции.

В классический период приобрела большое значение в др.греции комедий и трагедий.

Комедии – муз. наименее, чем в трагедиях (борьба Бога, больше чувств желания и долга). В трагедии муз.началась с дифирамбов, посвященных Дионису (дифирамба – хвалебная песнь в честь Диониса). Было сочинено много гимнов в честь этого Бога. В самих действиях, посвящ. Дионису участвовали менады и сатиры. Менады – женщины с распущ.волосами, сопровожд.Диониса, сатиры – полу животные. Празднование Диониса сопровождалось круговой пляской всех участников шествия. В дифирамбе были элементы театра, пляски, пения, инструм.сопровождения. Был запевала – перекликался с хором. У него был элемент повествования. Хор – оценка всех событий. В дальнейшем сам дифирамб стал иметь др.структуру. Эпическая часть – запевала. 2 лирико-драматич.плачущий хор. Трагедия постепенно развивалась. Появилось от 1 до 3 актеров. Окончательное формирование трагедии произошло в Афинах в 5 в. Большая роль в трагедии – хор, который отбирался в состязаниях. В комедии муз.играла меньшую роль,т.к. комедии не были популярным жанров в театре В антич.трагедии были главным сольные вокальные номера, диалога на фоне движущегося поющего хора. Музыка стала основой др.греч.театра.

Музыка эллинистического периода Греции

Музыка пришла к упадку, несмотря на то, что создавались огромные оркестры и специальные концертные залы (одеоны). Шло развитие средств выразительной музыки (темп, ритм, тембр – окраска звука, мелодия, аккомпанемент – сопровождения, пад – мажор и минор, динамика – громко, тихо, удаление и ослабление звука. Главное средство выразительности – интонация – это 2 или 3 звука, в которых заключен смысл произведения). Шло развитие виртуозности за счет уменьшения красоты и смысла музыки. Усовершенствование муз.инструментов. Музыка из воспитательного и нравственного элемента превратилась в пустую забаву.