Тимур Сажин и Лидия Фомина.

Работают в соавторстве.  В 1967 году окончили Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова. В 1969-1971 работали дизайнерами на стекольном заводе "Красный май". Работали для посольства России в Париже, Мемориального комплекса Хо Ши Мина во Вьетнаме, Верховного Совета Р.Ф., Государственной Третьяковской галереи, участвовали в реконструкции Президентского Дворца в Кремле. Награждены серебряной медалью Академии художеств СССР за комплекс люстр в храме Иоана Предтечи в Москве.

 

Работы находятся в Государственном Историческом музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, музее стекла в Корнинге, США, провинциальных музеях России.

 

Выставки.

 

1989 Пирамид-шоу. Скульптура и декоративное искусство. Мельбурн. Австралия; 1990 Русское стекло. Музей стекла. Корнинг. США;  1991 Образы подводного мира. 18-й Всемирный фестиваль. Антиб. Франция;  1992 Сказка о хлебе и слезах. Любляна. Югославия;  1992 Международная выставка стекла. Каназава. Япония; 1992 Аукцион Юнеско во Флоренции, Италия; 1994 982 Transparenze d`Arte, Венция, Италия; 1995 Персональная выставка в Национальном музее стекла, Финляндия; 1996 I Международное Триенале Стела. Музей Декоративного искуства, Москва; 1997 Выставка новых поступлений в коллекцию Эрмитажа, Санкт-Петербург.

 

Стекло не живет без света и без связи с архитектурным пространством. Московские художники Тимур Сажин и Лидия Фомина, избравшие изящный псевдоним САФО, это давно и хорошо знают. Ансамбль люстр, который они осуществили в старинном интерьере церкви Иоанна Предтечи, где размещался ассортиментный кабинет Государственного института стекла, признан специалистами одним из лучших произведений декоративно-монументального искусства последних двух десятилетий прошлого века. К сожалению, этот кабинет и вся его коллекция после развала Союза художников остались только в памяти специалистов и на цветных фотографиях.

В мерцании и сиянии люстр было нечто такое, что можно сравнить с тихим светом цветущего весеннего сада. О конструкциях, материалах и вообще технической стороне дела зрители забывали напрочь и почти физически чувствовали растворение в тончайших световых потоках. В 60-е годы Тимур и Лидия закончили Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) и за прошедшие четыре десятилетия украсили своими работами музеи и общественные интерьеры России и Франции, Вьетнама и США.

Стекло льющееся, истончающееся до мишурного блеска и отдельных искр и капель. Стекло тяжелое, толстое, в плотной массе которого, как в янтаре, застыли навсегда воздушные пузыри и различные вкрапления. Стекло цветное, прозрачное или слегка затуманенное, а равно и всякое иное – матовое, растрескавшееся, играющее острыми гранями или оплывшее, как свечной воск. Стекло во всех своих ипостасях – от бросового бутылочного до драгоценного оптического, то есть стекло любое, но при этом неизменно любимое мастерами Тимуром и Лидией. Именно в их руках оно из состояния материала переходит в нечто лишь отчасти материальное – в искусство. Игра светоносных объемов, сама подвижность света и цвета создают для восприятия таинственную завораживающую атмосферу, которая всегда царит в мастерской Тимура и Лидии в самом центре Москвы на Пятницкой улице. Весьма показательно, что одновременно прочное и ранимое стекло идеально подошло для воплощения некоторых замыслов наших героев, связанных с археологической и экологической темами. Ведь по существу изображенные в стекле рыбы, амфоры и все вышедшие из водных и земных глубин ископаемые и органические существа – это трепетная, уникальная и попросту исчезающая в условиях современной цивилизации материя. Показывая распавшиеся на части хрупкие композиции, художники создают своего рода предупреждающее искусство, говоря нам, что культура и красота, как и все живое, нуждается в защите.

Закрытая многие годы и практически неведомая молодому поколению Третьяковская галерея после обширного ремонта и реставрации сегодня открыта. Обновленные старые и заново построенные стены парадного входа, вестибюлей и различных служебных помещений включили в себя и огромный ансамбль люстр, торшеров и бра. Торжество стекла и света как бы предварило торжество классического русского искусства.

Проектируя каждый тип люстр и малых светильников в отдельности, Сажин и Фомина, разумеется, заботились и о единстве ансамбля, сочетающего традиционные растительные формы и строгую геометрию, блеск полированных металлических деталей и каскады матового и прозрачного стекла. Завсегдатаи Третьяковки помнят старую длинную лестницу, тусклое освещение и привычное беглое разглядывание «проходных» картин. Ныне парадная лестница пуста и чиста. На ней блистательно солируют большие и малые люстры из прозрачного и сиреневого стекла, а также два превосходно выполненных торшера, отдаленно напоминающих старые торшеры, стоявшие на тех же местах. Воздушная ажурная пластика люстр, выполненных по проекту наших художников австрийскими мастерами, создает атмосферу праздника, распрямляющего спины и поднимающего головы и, таким образом, подготавливающего встречу с искусством разных веков. Предваряющую постепенность этой торжественной встречи тактично и точно обеспечивает и вся прочая светопластика – люстры гардероба, вестибюля и других промежуточных помещений. Сажин и Фомина удачно применили своего рода «рифму» – стеклянное подобие занавесей (так называемые маркизы), когда-то висевших в этих помещениях. Легкие изящные светильники и люстры украшают не только основное здание, но и скромное по размерам кафе галереи. Другими словами, перед нами продуманный гармоничный ансамбль, а не формальная декоративно-монументальная работа на заказ, которую можно пристроить в любое общественное здание.

Очень трудно входить с собственным индивидуальным искусством туда, где существует искусство, проверенное временем. Наши герои отважились на это, и отныне их стеклянная пластика стала еще одним третьяковским экспонатом.

В самые последние годы Тимур и Лидия работали над оформлением интерьеров Верховного суда России и резиденции президента в Кремле. Но даже самые престижные монументальные проекты никогда не отменяли их ежедневное станковое творчество. Как правило, эти произведения сложны по технике исполнения и весьма метафоричны. В частности, таковы работы из серии «Амфоры», «Скрипки», «Экология», созданные в конце 1980-х – первой половине 90-х годов. Временные рамки в данном случае достаточно условны, так как авторы не расстаются с найденными образами живой природы, постоянно увеличивая этот ряд и расширяя свое и наше представление о мире и обуревающих его проблемах.

В 2004 году в издательстве «Слово» вышел богато иллюстрированный альбом, в котором Сажин и Фомина органично соседствуют с мастером современного гобелена Натальей Мурадовой. Осуществляя совместные проекты, художники добились подлинного синтеза искусств, ставшего примером высочайшего класса нашего отечественного декоративно-монументального искусства в целом.³

Лисицина Марина Юрьевна.

Родилась 21 декабря 1947 года в Москве. В 1975 году окончила Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова. С 1975 года работала художником на Лыткаринском заводе оптического стекла.

 

Работы находятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Министерстве культуры России в Москве, Сергиев-Пасадском государственном историко- художественном музее-заповеднике,  Тюменском художественном музее, а также в частных коллекциях.

 

Выставки:

1976 Молодость России. Москва;  1978 Осенняя выставка. Дом художника на Куз нецком мосту. Москва; 1979 Голубые дороги. Центральный выставочный зал "Манеж". Москва; 1979 Москва и москвичи. Москва; 1980 Дебют. Всероссийское театральное обще ство. Москва; 1980 Монотекстиль и стекло. Дом художника на Кузнецком мосту. Москва; 1983 Человек и его мир. Канада; 1988 Страна Советов. Центральный Дом художни ка. Москва; 1988 Художники народу. Центральный Дом худож ника. Москва и ГДР; 1991 К звездам. Центральный Дом художника. Москва; 1991 Выставка советских художников стекла. Галерея Гласи. Стокгольм. Швеция; 1992 1-я выставка галереи "СТАНБЕТ". Зал дирекции выставок и аукционов Международного фонда культуры. Москва.

 

  

Многие произведения М. Лисициной имеют вполне конкретные названия: "Планетарий", "Колизей", но это не означает иллюстративности изображения. Это скорее тема, на которую фантазирует художник. Фантазирует и зритель, заглядывая в глубину граней стеклянной массы, где нереальные отражения то уменьшаются до размеров точки, то снова и снова повторяются в многочисленных линзах. Автор не навязывает зрителю однозначность содержания, предоставляет возможность самостоятельного поиска образной ассоциации. 

А вот слова самого автора: «Предугадать ассоциации зрителя невозможно- в этом одна из тайн оптического стекла. Его эмоциональное воздействие непредсказуемо... Дело это, правда, столь же захватывающее, сколь и трудоемкое. Оптическое стекло подвергается лишь холодной обработке, и шлифовать, и полировать его приходится вручную. Задумывая какую-то композицию, не всегда добиваешься того, к чему стремишься, поскольку эффекты в оптическом стекле исключительно многообразны. Повелевать материалом, преломляющим и отражающим в себе пространство, - для меня это сродни мечте о подвластности стихий, моя работа мой полет Икара...»⁴