- •Калинина о.П. Педагогическая концепция современной фортепианной методики
- •1. Вступление
- •2. История клавира - предшественника Фортепиано
- •3. Фортепиано
- •4. Музыкальное образование
- •Актуальные проблемы современного фортепианного обучения
- •6. Стратегия и педагогические задачи
- •7. Педагогические технологии, используемые на уроке
- •Анализ музыкально-выразительных средств при работе над произведением.
- •1) Чувство Времени – держать пульс, ритм, метр:
- •9. Формирование психомоторного исполнительского навыка Воспитание пианистического мышления.
- •Основу метода обучения игре на фортепиано составляют:
- •Принцип укрупнения контролируемых кадров
- •Краткая схема формирования образа-представления в работе над музыкальным произведением
- •«Пианист-Режиссёр и Оператор съёмки»
- •10. Основные этапы и содержание работы над произведением:
- •I этап работы над произведением: Подготовительный
- •II этап работы над произведением - Аналитический
- •III этап работы над произведением – Концептуальный или Синтез
- •IV этап работы над произведением: Публичное выступление
- •11. Задачи для преподавателя
- •12. Работа над Музыкальным произведением (задачи для ученика)
- •I . Работай отдельно каждой рукой:
- •II. Работа двумя руками вместе:
- •13. Таблица Артикуляционных обозначений
- •14. Акценты
- •15. Законы музыкальной выразительности (фортепианной акустики)
- •16. Ежедневное разыгрывание пианистов Основы развития техники
- •5. Двойные сексты
- •6. Хроматические терции двойные (малые)
- •7. Гаммы:
- •17. Работа над гаммами
- •Формирование позиционного мышления на основе кластеров:
- •Развитие независимого пальцевого удара через специальные упражнения:
- •18. Работа над октавами и аккордами
- •19. Работа над арпеджио.
- •Ломанные короткие арпеджио
- •5. Развитие полифонического слуха:
- •Длинное арпеджио
- •Анкета для исполнительского и педагогического анализа этюда
- •Назовите уровень трудности по году обучения или по классу.__________________
- •Какие навыки уже должен иметь ученик, для хорошего исполнения этого этюда?________________________________________________________________
- •Целесообразность использования этого этюда в педагогическом репертуаре (указать какие №№ тактов или эпизоды этому способствуют):
- •21. Анкета для исполнительского анализа пьесы
- •Использование видов педализации (указать №№тактов)
- •Характер фразировки:
- •Особенности гармонического языка:
- •Технические сложности
- •Педагогическая целесообразность изучения данной пьесы:
- •22. Работа над классической сонатной формой Краткий обзор основных аспектов.
- •4. Выбор темпа зависит от жанровых особенностей сочинения:
- •Анкета для исполнительского анализа сонатного Allegro
- •23. Функции педали. Воспитание навыков педализации.
- •24. О развитии навыков работы над полифонией
- •25. Интонационные символы барокко
- •По трактовке а.Швейцера, б. Яворского, в.Носиной, Эр.Бодки и др. Исследователей.
- •26. План составления схемы и анализа полифонического произведения.
- •Педагогическое назначение пьесы:
- •27. Украшения и мелизмы
- •Мелизмы
- •28. Педагогическая стратегия развития в 3-х компонентах:
- •29. Определение - диагностика способностей
- •7. Память и процессы памяти – основной компонент в процессе познания и обучения:
- •Рабочие способности:
- •Базовое, историческое представление о музыкальных способностях и задатках человека:
- •31. Заключение
- •2. Звукоряды
- •8) Гамма -
- •Интервалы –
- •Сказка о 2-х братьях Консонансе и Диссонансе.
- •4. Страна альтерация и её жители альтераты.
- •5. Хроматическая гамма
- •6. Кластеры
- •7. Одноимённые тональности:
- •8. Ступени и функции
- •9. Понятие Устойчивой 1-ой ступени - тоники.
- •10. Понятие Кварто-квинтового круга
- •11. Трезвучия –
- •12 Обращение трезвучий.
- •13. Функции
- •14 Штрихи
- •15 Кони – Темпы
- •16 Отклонение и Модуляция:
- •17. Вариация
- •18. Динамические оттенки –
- •19. Акценты —
- •33. Список рекомендованной литературы
- •Калинина о.П.
- •Педагогическая концепция
- •Современной фортепианной методики
- •Содержание
Калинина о.П. Педагогическая концепция современной фортепианной методики
“Учитель учит до тех пор, пока он сам учится,
без стремления к дальнейшему образованию
в человеке Учитель умирает”
Б.М. Рейнгбальд
1. Вступление
Музыка!.. (с греч: - игра муз, муза - мысль - богиня, покровительница искусств, «Ика» - игра). Отец Муз - Зевс любил наслаждаться их беседой и игрой - музыкой (гр. мифология).
Музыка - искусство универсальное, впитывающее в себя элементы поэтической речи, танца, торжественных гимнов, драмы, трагедии, комедии, ораторского красноречия, героических баллад, пасторалей, охотничьих, колыбельных, лирических песен, военных маршей и т.д.
Музыка - это искусство интонации, своеобразное отражение действительности в звучании. Творческая, художественная деятельность в музыке направлена на звуковой материал, организуемый в высотном, временном, тембровом, динамическом, артикуляционном отношениях с целью воплощения особой образной мысли, ассоциирующей состояния и процессы внешнего мира, внутренних переживаний человека со слуховыми впечатлениями.
В процессе исторического развития интонационные элементы и законы их организации обретают логическую самостоятельность и собственную жизнь, хотя символически сохраняют многозначную связь со словом и историческим контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщенность мысли. (Лад, тональность, гармония, структура - форма, полифония, различные жанры, стили).
Чтобы музыка была востребована - необходимы подготовленный слушатель и подготовленный интерпретатор-исполнитель музыкальных произведений (“Триада” Б.В. Асафьева). Необходимость музыкального образования понимали уже в странах древнего мира - Египте, Китае - где храмовые, дворцовые, военные и др. музыканты проходили индивидуальное обучение. В Древней Греции (9-8 в.в. до н.э.) наряду со специальным обучением в частных школах игре на кифаре (лире) и искусству аэдов (певец-сказитель) было принято обязательное музыкальное образование юношества, ввиду особого назначения, которое придавалось социально-политической, воспитательной роли музыки в полисе (городе) и государстве.
В период средневековья музыкальное образование связано главным образом с церковью: школы при монастырях и соборах, а с 13 века при Университетах; в ремесленных музыкальных корпорациях осуществлялась подготовка певцов, канторов, инструменталистов.
В эпоху Возрождения развитию музыкального образования способствовали реформа музыкальной нотации и нотопечатания (1 печатный светский нотный сборник “Парфения” 1528 г.- Франция). В это время идеалом музыканта становится образованный музыкант - универсал: исполнитель-композитор, певец, кантор, педагог, музыкальный ученый (например, творчество И.С. Баха, Ф.Л. Куперена, Ж.Ф. Рамо).