IX масляная живопись

В ВЕНЕЦИИ XVI ВЕКА ТИЦИАН

Влияние Джорджоне на его современников проявилось по-разному. Живописная техника импасто и лишь начатое Джорджоне раскрепоще­ние кисти — нанесение свободного живописного мазка — блестяще бы­ли развиты в творчестве Тициана (1476/77 или 1489/90—1576). На протяжении долгой жизни Тициана его техника не оставалась неиз­менной. Начав, как и все мастера Высокого Возрождения, с живописи на деревянных основах по белым грунтам прозрачными красками, Ти­циан со временем изменил весь технологический процесс создания картины.

1. Тициан. Дания. Между 1546 и 1553 Типичная для среднего периода творчества Тициана живопись «Данаи» не отличается повышенной слож­ностью. Картина написана по крупнозернистому холсту, фактура которою хорошо видна, несмотря на слой грунта и красочный слои, что придает произведению иягкий, гобеленный характер. Тонким полупрозрач­ным слоем, лишь местами тронутым белильными мазками, написана, а затем пролессирована розово-коричневая драпировка. С замечательной простотой и легкостью пишет Тициан кружевной узор подушки, наме­чает полупрозрачной краской узор поверх желтовато-серою платка ключницы.Тело Данаи подмалевано более плотным, слегка подцвеченным слоем белил. То густой и плотной, то более тонкой полупрозрачной золотистого тона красочной массой моделирует Тициан формы тела, в одних случаях подчеркивая контур, в других, наоборот, смятая, затеняя его.

3. Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е годы

Творчество Тициана было новаторским не только в самом методе письма. Одним из первых Тициан понял что красоте цвета не только в яркости и чистоте красок (техника, которую развивали и варьировали флорен-

тийские мастера), а прежде всего и их гармонии. Он открыл смысл и красоту приглушенных цветов; его совет «загрязнять краски» — это стремление к цветопередаче реального мира, в котором нет чистого цвета.

86

5. Фрагмент

8 7

6. Рентгенограмма фрагмента

Значительно более сложным в техническом отношении, отличающимся большим разнообразием живопис­ных приемов, представляется относящееся к рубежу между средним и последним периодами творчества Тициана полотно, изображающее кающуюся Марию Магдалину. В нем видно, что все большую роль в построении живописи у Тициана начинает играть нижний красочный слой — подмалевок, почти физи­чески ощутимый и картинах этого времени. Подмалевок неразрывно связан у Тициана с поисками формы, точ­ного образа в процессе самой живописи. Переписываемые и уточняемые, эти слои, однако, не потеряны для конечного результата. По мере этих напластований и возникла та оптическая связь между нижними, средними и завершающими красочными слоями, которая и создает неповторимый облик тициановских полотен.

При исключительной завершенности целого разнообразие фактурных построений отдельных фрагментов и деталей картины безгранично. В ней нет ни одного повторяющегося куска живописи, будь то обнаженное тело женщины, прикрывающая его драпировка, пейзаж или прекрасный натюрморт — книга, череп и флакон.

7. Фрагмент

88

8. Тициан. Св. Себастьян. Около 1570

Тональная живопись, которую утверждали венецианцы и которая достигла своего апогея в произведениях последнего периода творчества Тициана, создающих почти физическое ощущение происходящего, требо­вала материальной плотности. Отсюда переход от живописи на дереве к живописи на крупнозернистом колете, играющем активную роль в построении выразительной фактуры, к темному цветному грунту, создающему цветовое единство произведения, к достаточно плотному красочному слою и выразительному мачку краски. Подмалевок Тициан создает густой вязкой краской, когда кисть лепит форму, насыщает изображение светом и передает сочность фактуры. Однако Тициан не только мастер корпусного письма. Он один из непре­взойденных мастеров тональной, прежде всего светлой лессировки, наносимой в гамме основного тина: по красной драпировке — розоватой, на обнаженных участках тела — охристой и т. п. Особенно совершенны лессировки Тициана по темному высохшему слою для его смягчения и оживления.

Пастозная красочная масса, полупрозрачные и лессировочные слои краски, перекрывая друг друга и снова повторяясь, создают в «Св. Себастьяне общий золотисто-серо-черно-зеленоватый тон, обогащаемый то оранжевыми, то красными, то едва заметными зеленовато-голубыми лессировками, разнообразящими суро­вый колорит картины.

Рентгенограммы картин Тициана наглядно показывают его переход от подробной проработки формы в белильном подмалевке, еще имевшей место в живописи «Кающейся Магдалины», к предельно свободной живописной манере «Св. Себастьяна», когда кисть художника одновременно создаст рисунок, лепит форму и насыщает ее цветом. Подобную нерасчлененность творческого акта создания живописного образа можно встретить очень редко только в живописи XIX века, и лишь в полотнах наиболее великих мастеров этого вре­мени.

9. Фрагмент

90