9. Бернини «Экстаз Св.Терезы» и синтез искусств в эпоху барокко

М астер Бернини создал «Экстаз Святой Терезы» для алтаря капеллы семейства Корнаро в римском храме Санта-Мария дела Витториа. Святая Тереза Авильская жила в Испании в XVI в., занималась богословием, реформировала монашеский орден кармелиток. Бернини изобразил мистическое видение, описанное в ее духовном сочинении: «Я видела ангела в телесном обличье по левую руку от меня. Он был мал ростом и очень красив. Я видела в его руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно бы горел огонь. И затем показалось мне, что этой стрелой он несколько раз пронзил мое сердце и проник до самых моих внутренностей, а когда он извлек стрелу, показалось мне, что он взял с нею мое сердце, и он оставил меня воспламененной великой любовью к Богу». В основу композиции положен сюжет из произведения древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы»: бог Аполлон преследует нимфу по имени Дафна, которая стремилась соблюсти целомудрие. В момент, когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, произошло чудо: боги превратили Дафну в лавровое дерево. Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет. В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь. Святая Тереза погружена в состояние духовного озарения, внешне похожее на смерть: голова запрокинута, глаза закрыты. Ее фигура почти не угадывается за крупными. Выразительно вылепленными складками одежды; кажется, что в их волнах рождаются новое тело и новая душа, а за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа.

Последовательное подчинение произведения монументальной пластики требованиям картинности, переходящей в иллюзорно-сценический эффект, приводит к решениям, которые в своем развитии грозят разложением видовой специфики данного искусства, что почувствовал сам Бернини. . Наиболее красноречивой иллюстрацией этого положения может служить «Экстаз св. Терезы» (1645— 1652,

В «Экстазе св. Терезы» эта барочная стихия (когда «мука любви», создается ощущение близости разлива чувства, с особой силой начинает ощущаться дыхание грозной барочной стихии ) выходит на свободу: тело ее тонет в извивающихся складках длинного монашеского одеяния. Портретность облику святой придают узкие ступни, лицо со смеженными веками и следами слез, с полуоткрытым ртом, испускающим то ли последний вздох, то ли сладостный стон. Если до сих пор дуализм заключался в коллизии «человек—мир, то в этом произведении демонстрируется величие неподвластных человеку высших духовных стихий.

Событие выходит за пределы отдельного скульптурного образа и в конечном итоге выходит за пределы скульптуры. Не только ангел, но и сноп низвергающихся металлических золоченых лучей, и свет через цветное стекло находящегося позади них окна, и облако из серого камня, поддерживающее на себе беломраморные фигуры персонажей, и декоративно яркие «расступающиеся» колонны обрамления, и разорванный фронтон, и «зрители» из семейства Корнаро на боковых горельефах капеллы — весь этот сложный арсенал картинно-постановочных средств призван живопи­сать чудо небесного видения. Возникающий здесь барочный пластический «театр» имеет своей целью придать ему ощутимость, наглядность зрелищу.

Группа "Экстаз святой Терезы" проникнута острым ощущением субъективных, интимных чувств. Искусство Возрождения, с его высокими и чистыми общечеловеческими идеями, никогда не сужало и не обостряло, таким образом, свою тему; творчество Бернини целиком принадлежит своему веку.

При всей насыщенности духом времени эта мраморная группа, будь она изолированным произведением скульптуры, не могла бы полностью выразить все, к чему стремился мастер. Эмоциональное воздействие капеллы, целиком отделанной по замыслу Бернини, зависит от решения всего ансамбля в целом. Мраморная группа помещена на подножии из серых облаков, на фоне ярко сверкающих металлических лучей; архитектурное обрамление алтаря, состоящее из пучков колонн, поддерживающих рваный фронтон, тревожно и торжественно в то же время; стены капеллы облицованы разноцветным мрамором и ониксом нежных оттенков. Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. Действительно искусство барокко не признает принципиальных различий между скульптурой и живописью. Происходит синтез искусств – сочетание с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены.

По существу, Бернини, которого отличало страстное увлечение театром, лучше всего проявил себя в тех случаях, когда он синтезировал архитектуру, скульптуру и живопись.