1й Билет
Бизе родился 25 октября 1838 года в Париже в семье учителя пения. Он был зарегистрирован под именем Александр-Сезар-Леопольд Бизе, но при крещении получил имя Жорж, под которым и был известен в дальнейшем. Бизе можно назвать вундеркиндом: поступил в Парижскую консерваторию за две недели до того, как ему исполнилось десять лет.
В 1857 году он разделил с Шарлем Лекоком премию на конкурсе, организованном Жаком Оффенбахом, за оперетту «Чудесный доктор» и получил Римскую премию, что позволило ему прожить в Риме в течение трёх лет, сочиняя музыку и занимаясь своим образованием. Отчётным произведением (написание которого было обязательным для всех лауреатов Римской премии) стала опера «Дон Прокопио». За исключением проведённого в Риме периода, Бизе прожил всю свою жизнь в Париже.
После пребывания в Риме он вернулся в Париж, где посвятил себя написанию музыки. В 1863 году он написал оперу «Искатели жемчуга». В этот же период он написал «Пертскую красавицу», музыку к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка» и произведение для фортепиано «Детские игры». Также он написал романтическую оперу «Джамиле», обычно рассматриваемую, как предшественницу «Кармен». Сам Бизе забыл о ней, и о симфонии(что за симфония?!) не вспоминали до 1935 года, когда она была обнаружена в библиотеке консерватории. При первом же представлении эта работа получила похвалы раннего романтического периода. Симфония замечательна своим стилистическим сходством с музыкой Франца Шуберта, которая в тот период почти не была известна в Париже, за исключением, быть может, нескольких песен. В 1874—1875 годах композитор работал над «Кармен». Премьера оперы состоялась в парижском театре «Опера-Комик» 3 марта 1875 года и закончилась провалом. Свою Вторую симфонию, «Рим», Бизе не завершил. Умер Жорж Бизе 3 июня 1875 года от сердечного приступа.
2Й Билет
Музыка Норвегии
Норвежская музыкальная культура начала свое активное развитие в 1840-е годы и за короткое время прошла значительный путь, достигнув на рубеже XIX–XX столетий общеевропейского уровня. Самым ярким представителем музыкальной Норвегии за рубежом был и остается Эдвард Григ, имя и сочинения которого являются олицетворением норвежского в музыке. Его Соната для виолончели и фортепиано ля минор (1883), посвященная брату композитора Йуну, занимает прочное место в репертуаре виолончелистов благодаря прекрасному ансамблю двух инструментов: насыщенного по звучанию фортепиано и элегантной, технически разнообразной виолончели.
Вместе с тем и во времена Грига и позже, в XX веке, картина музыкальной жизни Норвегии была намного богаче и разнообразнее, чем мы себе представляем. Норвежская история сохранила имена многих талантливых композиторов, творчество которых пользовалось признанием не только на родине, но и далеко за ее пределами. В числе таких «забытых» творцов – Кристиан Синдинг (1856–1941), младший современник Грига, ярчайший представитель норвежского музыкального романтизма, произведения которого на рубеже веков имели большой успех в концертных залах Европы, России и Америки. Одним из самых популярных опусов Синдинга был его Фортепианный квинтет ми минор (1883–1885). Его премьера в лейпцигском Гевандхаузе в 1889 году (в исполнении квартета Адольфа Бродского и Ферруччо Бузони) имела, по словам Э. Грига, «необычайный успех» и принесла автору европейскую славу. Сочинение никому не известного молодого норвежца получило широкую и стремительно растущую популярность. По сообщениям норвежского музыкального еженедельника, в 1892 году Квинтет Синдинга звучал в Лейпциге, Дрездене, Копенгагене, Петербурге, Женеве, Мюнхене, Лондоне, Париже, Детройте, Бостоне, Нью-Йорке и других городах.
В ХХ столетии норвежская музыка продолжала развиваться в русле различных стилей и направлений современного искусства. Творчество Эйстейна Соммерфельдта (1919–1994), отдававшего предпочтение сфере камерно-вокальной и фортепианной лирики, можно считать продолжением линии норвежского романтизма XIX столетия. В его «Монологе» для виолончели (1975) солирующий инструмент «разговаривает» со слушателем столь же искренно и страстно, как в Сонате Грига, написанной почти на 100 лет раньше. Иные, непривычные краски тембр виолончели обретает в союзе с солирующим женским голосом в миниатюре «О любви» (1976), написанной на текст норвежского поэта и писателя Стейна Мерена (род. 1935):
Характеристика творчества
Творчество Грига обширно и многогранно. Григ писал произведения самых различных жанров. Фортепианный концерт и Баллада, три сонаты для скрипки и фортепиано и соната для виолончели и фортепиано, квартет свидетельствуют о постоянном тяготении Грига к крупной форме. Вместе с тем неизменен был интерес композитора к инструментальной миниатюре: циклы <<Поэтические картинки>>, <<Листки из альбома>>, <<Лирические пьесы>>. В той же мере, как фортепианная, композитора постоянно привлекала и камерная вокальная миниатюра-- романс, песня. Не будучи основной у Грига, область симфонического творчества отмечена такими шедеврами, как сюиты <<Пер Гюнт>>, <<Из времен Холь-берга>>. Один из характерных видов творчества Грига -- обработки народных песен и танцев: в виде несложных фортепианных пьес (ор. 17), сюитного цикла для фортепиано в четыре руки (<<Норвежские танцы>> ор. 35) и для оркестра (оркестровая редакция <<Норвежских танцев>> ор. 35, <<Симфонические танцы>> на народные норвежские мотивы).
Разнообразное по жанрам, творчество Грига разнообразно и по тематике. Картины народной жизни, родной природы, образы народной фантастики, человек со всей полнотой его жизнеощущения -- таков мир музыки Грига. Произведения Грига, о чем бы он ни писал, овеяны лиризмом, живым и любовным отношением композитора к темам своего творчества. <<Слушая Грига, мы инстинктивно сознаем, что музыку эту писал человек, движимый неотразимым влечением посредством звуков излить наплыв ощущений и настроений глубоко поэтической натуры>>.
Григ тяготеет к конкретности музыкальных образов. Поэтому большое значение в его музыке приобретает программность, основанная на воплощении впечатлений от поэтических образов природы, народной фантастики, народного быта.
Музыкальный язык Грига ярко своеобразен. Индивидуальность стиля композитора больше всего определяется глубокой связью его с норвежской народной музыкой. Григ широко пользуется жанровыми особенностями, интонационным строем, ритмическими формулами народных песенных и танцевальных мелодий. В его произведениях лирико-драматического плана, казалось бы далеких от жанрово-бытовых образов, слышны характерные ритмы халлинга и спрингданса. Спрингданс (springe -- прыгать, <<танец вприпрыжку>>) -- один из распространенных в Норвегии танцев, легкий и подвижный, трехдольный, с живыми и разнообразными ритмическими узорами, с переменами ритмических фигур, смещением сильной доли такта (см. <<Лирические пьесы>> Грига ор. 12, No 6).
Халлинг -- сольный мужской танец. Четный размер, четкие упругие ритмы, подвижность и энергия движения передают характер танца, демонстрирующего силу, ловкость, мужественность.
Мелодии Грига пронизаны интонациями, типичными для норвежской музыки, такими, например, как ход от первой ступени лада через вводный тон к квинте:
мелодические обороты со звучанием большой септимы:
Типы мелодического движения зачастую напоминают характерные народные инструментальные наигрыши. Так, прообразом вступления ко второй скрипичной сонате являются импровизации народных скрипачей (см. пример 109). Такие фактурные приемы, как выдержанный органный пункт в басу, квинтовый бас, идут от звучаний народной инструментальной музыки.
Замечательное мастерство вариационного и вариантного развития мелодии, свойственное Григу, коренится в народных традициях многократного повтора мелодии с изменениями ее. <<Я записал народную музыку моей страны>>. За этими словами скрывается благоговейное отношение Грига к народному искусству и признание его определяющей роли для собственного творчества.