Тициан Вечеллио
Тициан Вечеллио (1480-е–1576) – венецианский художник периода Высокого Возрождения, величайший мастер колорита. Он прожил долгий путь в искусстве – творческий путь мастера охватывает три четверти столетия, а сам он, как гласит легенда, закончил свое земное существование, когда ему было 99 лет.
Тициан родился в местечке Кадоре, что в Южных Альпах, в семье рядового военного, точный год его рождения неизвестен. Еще, будучи мальчиком, Тициан вместе со своим братом Франческо переехал в Венецию, где начал заниматься живописью. Становление юного художника проходило в мастерской Джованни Беллини. Здесь и произошла встреча с Джорджоне, который, как уже состоявшийся живописец, оказал значительное влияние на дарование Тициана.
После преждевременной смерти Джорджоне Тициан закончил некоторые из его работ. Кроме того, ранние произведения Тициана настолько близки к работам старшего товарища, что этот период творчества Тициана даже называют джорджоневским. В произведениях этого периода присутствует тот же повышенный интерес к пейзажу, поэтическая созерцательность и тонкость цветовых решений, что и у Джорджоне.
К середине 1510-х гг. начинает складывается собственный стиль Тициана, к этому времени он уже познакомился с работами Рафаэля и Микеланджело. «Любовь земная и небесная» - одно из первых произведений этого периода, хотя в нем еще ощущается влияние Джорджоне.
Сюжетом этой работы, вероятно, послужил эпизод из литературного произведения. Здесь нет активного действия - видимо, целью художника была передача определенного душевного состояния. На фоне пейзажа художник изобразил величавые женские фигуры, полные грации. Спокойные и мягкие тона настраивают зрителя на размышление.
В этот же период художник создает такие произведения, как «Христос и Магдалина», «Христос и грешница», «Цыганская Мадонна».
В 1510 г. Тициан покинул Венецию, потому что в городе свирепствовала чума. Его путь лежал в Падую. В этом городе, в здании благотворительного братства Скуола дель Санто, им были написаны три фрески, сохранившиеся до наших дней. Здесь же, в Падуе, Тициан посетил капеллу дель Арена, расписанную Джотто.
Вероятно, под впечатлением джоттовской фрески «Поцелуй Иуды» венецианский мастер создал свое знаменитое произведение «Динарий кесаря» (ок. 1510 г.). Сюжетом этой работы послужил эпизод, в котором фарисеи, желая подловить Иисуса на каком-либо слове, чтобы предать Его властям, задают Христу вопрос о том, стоит ли платить подать римскому императору, т.е. кесарю. Спаситель, обратив внимание людей на монеты, где присутствовало изображение кесаря, сказал: «Отдайте кесарю кесарево, а Божие – Богу». Таким образом, идея картины заключена в показе глубокого психологического конфликта между двумя различными человеческими характерами.
Для того чтобы сосредоточить внимание зрителя на столкновении добра и зла, правды и лжи, Тициан выбрал поясное изображение героев, где использовал прием максимального сближения лиц. В левой части картины в трех четвертом ракурсе показан Христос, справа - фарисей, которого художник написал в профиль.
Различие человеческих сущностей автор подчеркнул, прежде всего, с помощью колорита. Спокойное, чистое лицо Христа имеет светлые тона, кожа же фарисея, чей образ олицетворяет лицемерие и корысть, - коричневатая и более грубая. Красивая кисть руки Спасителя с тонкими длинными пальцами контрастирует с узловатой рукой лукавого человека, держащей монету. Одежды Иисуса - ярких синих и красных тонов, в то время как хитон фарисея выглядит безжизненно белым.
Нравственное превосходство Христа автор показал не только с помощью колорита, но и с помощью поворота головы, полного достоинства, одухотворенных черт лица, а также следующего приема: Иисус несколько выше фарисея, отчего взгляд Спасителя направлен сверху вниз.
В 1516 г. умер старый Беллини, и Тициан занял его место, став первым живописцем Венецианской республики. Спустя два года после этого события он написал «Ассунту» - алтарный образ для церкви Санта Мария деи Фрари. На полотне, высотой в семь метров, изображено вознесение Богоматери. Композиционно работа делится на три части. В нижней части показаны потрясенные увиденным событием апостолы, в средней художник изобразил Мадонну в окружении ангелов, в верхней - парящую фигуру Создателя. Льющиеся сверху мощные потоки золотистого света, сливаясь с закатным маревом, подчеркивают момент происходящего чуда, творящегося на глаза присутствующих. Фигура девы Марии в развивающихся одеждах неудержимо несется вверх. Однако в работе на религиозную тему скорее присутствует земное, активное начало, прославление человеческого духа, чем мистическое действо. Вероятно, поэтому монахи-заказчики думали отказаться от этого произведения.
В той же церкви находится еще одна знаменитая работа Тициана – «Мадонна семейства Пезаро» (1526), созданная по заказу венецианского патриция, победителя турецкого флота адмирала Джакопо Пезаро. Это произведение было написано в нарушении существовавших тогда канонов. Было неслыханной дотоле дерзостью перемещение фигуры Мадонны из центра вправо, а также отказ от симметрично расположенных святых. Святой Петр (его можно узнать по ключу, что находится у подножия престола) и Святой Франциск (узнаваемый по ранам на ладонях) в работе Тициана становятся активными участниками действия, что тоже было ранее не принято.
В
Тициан. Мадонна семейства Пезаро
Действие происходит в пространстве открытого двора на фоне мощно возносящихся к облакам двух колонн, где ангелы водружают крест.
Современников поразила смелость композиционного решения алтарного образа. Однако асимметричность привнесла в работу естественность и непринужденность, а гармония целого была достигнута с помощью цвета и световоздушной среды.
В произведениях 1518-1530 гг. ярко выражены ренессансные гуманистические идеалы: интерес к человеческой личности, радость земного бытия, героический пафос. Главными жанрами этого времени являются алтарные образа, мифологические композиции, портреты и пейзажи. В последующие годы Тициан неоднократно обращался к античности, особенно после пребывания в Риме. Так в период с 1530 г. по 1550 г. он пишет на основе античной мифологии ряд картин с изображением обнаженной женской фигуры. Лучшей среди них считается «Венера Урбинская» (1538).
Образ Венеры, созданный Тицианом, более земной и полнокровный в сравнении со «Спящей Венерой» Джорджоне. Предполагают, что прообразом героини произведения Тициана является герцогиня Элеонора Урбинская – красавица-венецианка, современница автора. Художник изобразил богиню в интерьере патрицианского дома, на пышном ложе. Ее руку, держащую небольшой букет цветов, украшает браслет, у ног, свернувшись клубочком, дремлет собачка. На заднем плане у ларя с одеждой находятся служанки. Рядом с ними – окно, сквозь которое просматривается пейзаж. Все это создает атмосферу покоя и теплоты.
1540-е гг. стали годами расцвета портретного мастерства Тициана. Следует отметить, что ему в равной степени удавались мужские и женские, старые и молодые лица. Если в первой половине своего творческого пути он прославлял красоту, цельность натуры, молодость и силу своих моделей («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой», 1515-1520гг., «Портрет дочери Лавинии»), то со временем в портретах мастера запечатлевалось то, что было скрыто от других глаз. Среди заказчиков Тициана были самые именитые особы Европы – правитель Священной Римской императории Карл V, испанский король Филипп II, несколько глав римско-католической церкви, дож Андреа Гритти, а также многочисленные кардиналы и представители высшего света. Сильные мира сего стремились быть запечатленными кистью этого великого художника, потому что верили, что его искусство их обессмертит.
Так, например, произошло и с папой Павлом III, чьи реалистичные портреты способны рассказать многое о правителе Ватикана. Первый портрет был написан в 1543 г. Здесь использовано поколенное изображение модели в трех четвертном ракурсе с поворотом головы на зрителя.
Понтификат, сидящий в кресле, вероятно, в этот момент находится один. Мы видим умного, несколько уставшего человека. Павел III задумчив и его взгляд как бы направлен внутрь себя. Внимание зрителя привлекает не только лицо папы, но и кисть его руки с тонкими красивыми пальцами.
Необычаен колорит этой работы, в которой сочетаются вишнево-бардовые и белые тона папского облачения и темный фон картины. Тициан так мастерски написал одеяния Павла III, что они кажутся вполне реальными.
На втором портрете понтификат изображен вместе со своими племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе. Для этой работы в 1546 г. Тициан был приглашен в Рим, где ему были отведены роскошные апартаменты в Бельведере (части Ватиканского дворца). Условия работы, как видно, способствовали тому, что художник смог почувствовать и передать не только индивидуальность каждого из портретируемых, но атмосферу папского двора с его атмосферой лицемерия, лжи и коварства.
Картина представляет собой парадный тип портрета, об этом говорят одежды моделей и характерный занавес на стене. Смысловым центром произведения является фигура папы, сидящего в кресле. Всего три года прошло с момента написания первого портрета, но как изменился Павел III! Если в первой работе это был еще физически довольно крепкий мужчина, то теперь его тело, скрытое парадной мантией, кажется немощным, но при этом возрастает роль психологической характеристики понтификата. Взгляд папы внимательный и цепкий говорит о том, что ум его по-прежнему ясен, а левая рука, сжимающая подлокотник кресла, является знаком того, что Павел III все также является сильным и волевым правителем.
Взор понтификата обращен к склонившемуся Оттавио, чья фигура выражает, скорее лесть и подобострастие, чем почтительность. По правую руку от Павла III стоит Алессандро Фарнезе, он отстраненно смотрит на зрителя. Таким образом, групповой портрет папы Павла III с племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе является психологической характеристикой обитателей Ватиканского дворца того времени.
По выполнении своей работы автор был обласкан заказчиками, получил от них много подарков, включая «церковную бенефицию с хорошим доходом для сына своего Помпонио» (другой сын был так же, как и отец, художником).
Живописный дар Тициана сочетался с великолепными деловыми качествами. Он быстро богател не только за счет заказов на картины, но и благодаря финансовым операциям с немецким банкирским домом Фуггеров. Великий венецианец владел не только великолепным палаццо в своем родном городе, но и имел множество других домов, вилл и поместий. Его называли алчным, расчетливым и честолюбивым, но не могли не признать его талант и славу, которая, благодаря стараниям его друзей и поклонников, широко распространилась по Европе.
Как и многие деятели Возрождения, Тициан обращался к жанру автопортрета. Эти работы передают образ сильного, волевого человека с умным лицом и проницательным взглядом. Характеристику дополняют царственная осанка, сильные руки и богатое одеяние патриция.
В1550 – 1560-е гг. Тициан создает множество работ на мифологические сюжеты, среди которых «Венера и Адонис», «Венера перед зеркалом», «Воспитание Амура», «Похищение Европы», «Даная» и другие. Работы поражают светоносностью и материальностью красок, богатством колорита, который становится более насыщенным. Манера мастера этого периода характеризуется широтой и свободой.
Судьба благоволила Тициану - он был богат и обладал отменным здоровьем. Мастер по-прежнему много работал, создавая шедевр за шедевром. Однако в общественной жизни происходили перемены – наступал кризис ренессансной культуры, отчего в работах художника появились новые темы: одинокого человека, трагедии и скорби. Новые герои Тициана – люди, находящиеся в драматических ситуациях, страждущие и лишенные покоя. Среди поздних работ мастера такие произведения, как «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Коронование терновым венцом», «Оплакивание Христа» (1560-1570-е гг.). Колорит этих произведений поражает множеством неуловимых полутонов, краски, как будто, светятся изнутри. В это время художник использует новые приемы живописи: краски наносились на холст не только кистью, но и шпателем и, даже, пальцами. Но такие густые пастозные мазки, благодаря мастерству Тициана, казались полупрозрачными.
В 1576 г. чума вновь посетила Венецию, среди заболевших был и сын художника. Тициан сам ухаживал за ним, но страшная болезнь поразила и великого живописца, в результате которой он умер 27 августа 1576 г. Церковь Фрари, где находятся знаменитые работы Тициана, стала его последним пристанищем.