Джорджоне

Если мастера Центральной Италии достигали гармонии с помощью композиции и рисунка, то венецианские художники вслед за Джованни Беллини стремились к цветосветовой гармонии. Новое слово в этом направлении было сказано Джорджоне – родоначальника Высокого Ренессанса в Венеции. Он родился в городке Кастельфранко, что неподалеку от Венеции в 1477/78 г., его полное имя - Джорджо Барбарелли да Кастельфранко.

О жизни этого мастера почти не сохранилось сведений. Предполагают, что он учился у Джованни Беллини. В отличие от других художников родного города Джорджоне моделировал форму не только с помощью цвета, но и широко пользовался мягкой светотенью. Этот прием он воспринял от Леонардо да Винчи, встреча с которым произошла в Венеции в начале 1500 г.

Как и многие художники высокого Возрождения Джорджоне обладал многими дарованиями – он прекрасно пел, играл на лютне. Творческое наследие этого мастера составляют произведения монументальной и станковой живописи. Их немного, но каждое из них достойно особого внимания.

Одним из ранних произведений Джорджоне является алтарный образ «Мадонна Кастельфранко» (ок.1505). Эта двухметровая картина, созданная для небольшой капеллы г. Кастельфранко, имеет традиционную для художников XV в. композицию: в центре изображена дева Мария, а по обеим сторонам от нее – фигуры святых.

Мадонна, у которой на руках спящий младенец, восседает на очень высоком троне, спинку которого, согласно традициям венецианских художников, покрывает полоса узорчатой ткани. Богоматерь задумчиво смотрит вниз, не замечая святых, один из которых одет в рыцарские доспехи, а второй - в одеянии францисканского монаха. Внешне разобщенные фигуры объединяет настроение самосозерцания и светлой грусти. Это настроение эмоционально усиливает лучезарный, пронизанный тишиной пейзаж, открывающийся за каменным парапетом террасы.

1505г. является своеобразной точкой отсчета творческой зрелости Джорджоне. За короткий период художник создает такие шедевры, как «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Сельский концерт», «Три философа» и др., являющиеся станковыми произведениями и выполненные в технике масляной живописи, что давало художнику новые для того времени возможности.

В картине «Юдифь» (1500-1502) мы видим героиню, величаво стоящую с мечом в руке на каменной террасе в состоянии глубокой задумчивости. Глаза Юдифи опущены, однако взгляд ее устремлен внутрь себя, а не на голову поверженного Олоферна. Главным в произведении является не подвиг героини, а психологическое начало, единение человека и природы – автор изобразил молодую женщину на фоне тихого прекрасного пейзажа. Необычайный колорит картины, сочетающий золотистые, оливково-изумрудные, серебристо-голубые, различные оттенки красного и коричневые тона, составляет неотъемлемую часть художественной значимости произведения.

Одним из самых загадочных творений Джорджоне является картина «Гроза» (1506). Предполагают, что сюжетом для этой работы послужило произведение античной или ренессансной литературы. Слева на переднем плане стоит юноша, опирающийся на копье. Справа изображена обнаженная женщина с младенцем. Центральной частью композиции является пейзаж, который впервые перестает быть фоном для действующих лиц и является своеобразным действующим лицом, самостоятельной темой. В отличие от своих предшественников и современников Джорджоне мыслил природу и все ее создания, в том числе и человека, как неразрывное целое. Такое понимание окружающего мира было таким же важным завоеванием нового искусства, как и открытие законов перспективы, потому что «живопись перестала быть простой суммой рисунка и цвета» (Э. Гомбрих). В ней обнаружились новые возможности и закономерности.

Идею о совершенном человеке, живущем в гармонии с окружающим миром, Джорджоне воплотил в образе Венеры – античной богини любви и красоты. В картине «Спящая Венера» (1507-1508) художник изобразил обнаженную богиню в состоянии сна. Это не небесное создание, а воплощение земной красоты, полной очарования. Фигура Венеры поражает совершенностью форм, плавностью и чистотой линий.

Богиня спит на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале посреди холмистого луга. Ее сон спокоен и безмятежен. Такое же умиротворение царит в тишине уходящего дня. Состояние физического и духовного отдыха, по мнению гуманистов XVI столетия, способствовало возвышенному единению с божественным началом.

Композиция, созданная Джорджоне, стала классической. Ее мотив в той или иной степени звучит в произведениях Тициана, Веласкеса, Гойи и Эдуарда Мане. Джорджоне не успел закончить работу, правую часть пейзажа была дописана Тицианом.

Светское, гуманистическое начало, желание воспеть красоту человека и окружающего мира присутствуют в картине «Сельский концерт», выдержанной в мягкой, приглушенной гамме. Джорджоне не успел закончить это произведение. Во время эпидемии чумы, посетившей Венецию в 1510 г., он заразился и умер в возрасте 33 лет. Однако его художественные открытия не канули в Лету, а получили развитие в творчестве его последователей и, прежде всего, Тициана. Влияние Джорджоне на развитие венецианской школы живописи сопоставимо с влиянием Леонардо на искусство школ Средней Италии.