Изобразительное искусство романики
Живописных памятников романского периода сохранилось немного. Это связано с техникой наложения краски. Мастера данного периода писали как по влажной, так и по сухой штукатурке, используя в работе клеевые краски, восковую темперу. Со временем краски осыпались, как и сама штукатурка.
Художники использовали, как правило, чистые, т.е. несмешанные тона. В случае необходимости они прибегали к двойному наложению красок (поверх приглушенного накладывался более яркий тон). Техника росписей тоже была смешанной: для матового слоя использовалась клеевая краска; чтобы получить светлые, блестящие тона, в краску добавляли воск.
Строгого канона в выборе сюжетов по-прежнему не было, существовали лишь общие направления. Центральную апсиду украшали изображения Христа во славе или фигура Богоматери. Перед ними располагались ангелы, апостолы, святые, аллегории. В западной части храма было изображение картины Страшного суда, который также можно было видеть и на триумфальной арке.
В романскую эпоху получает дальнейшее развитие книжная миниатюра. Во Франции она отличалась яркими красками. Англосаксонские мастера изображали фигуры в своих работах более статичными, действия прерывались паузами, благодаря этому жесты, мимика и лица получали большую выразительность.
Немецкая книжная миниатюра имела две крупнейшие школы – в Рейхенау и Трире. Для первой школы были характерны обширные повествовательные циклы. В центре внимания – изображение властителя на троне в окружении символов власти. Пейзаж был весьма условным или вовсе заменялся нейтральным фоном. Для трирской миниатюры характерна особая выразительность жестов и поз, сумрачность колорита.
На рубеже XII-XIII вв. в Германии была создана рукопись Carmina Burana, содержащая стихотворения на светские темы. Эта рукопись украшена миниатюрами, обрамленными орнаментами из растений, включающих изображения животных и птиц.
Итальянская живопись отличалась тонким сочетанием цветов и четкостью композиций – в этом сказалось влияние византийской культуры.
Вторая половина XI века ознаменована появлением монументального скульптурного декора и развитием культовой пластики в интерьере. Первые скульптурные изображения украсили капители колонн, форма которых весьма разнообразна – шар, куб, усеченная перевернутая пирамида. Здесь можно увидеть не только растительный орнамент, изображения животных и птиц, но и сцены из Священного писания, эпизоды легенд о святых, литературных героев. Рельефы украшали архивольты (обрамление арочного проема, выделяющее дугу арки из плоскости стены) и тимпаны (плоскость между проемом арки и лежащим на нем антаблементом) порталов. Чаще всего здесь изображаются сцены Страшного суда, Апокалипсиса и страстей Христовых, которые воплощают идею возмездия и справедливой кары.
Романские мастера изображали Бога как судью и защитника. Он сурово судит людей, но в то же время и охраняет их от темных сил зла, воплощенных в образах безобразных чудовищ. Бог утверждает в мире беззакония и произвола закон высшей справедливости. Так средневековые мастера воплощали свою мечту о справедливом властелине в эпоху кровавых междоусобиц, о твердой руке, способной остановить насильников.
Исчадиям ада противостояли ангелы. Исход борьбы между ними зависел от соотношения добра и зла в душе самого человека. Росписи носили назидательный характер.
Композиции всегда строятся вокруг главных персонажей – Христа или Богоматери. По своему масштабу они всегда значительнее всех остальных. Рельефы лишены пространственности, их отличает обилие различных действующих лиц. В одной композиции, как правило, сочеталось несколько сюжетов, относящихся к разным моментам времени.
Немало рельефов имели нерелигиозные сюжеты. Их герои воплощали образы народных легенд, сказаний, басен.
Романская пластика не отличается утонченностью, порой она кажется грубой и примитивной, но если в нее внимательно вглядеться, то можно почувствовать дух того времени, с его страстями, устремлениями и надеждами.