19

Теория кинодраматургии

Теория кинодраматургии рассматривает компоненты фильма, их соотношение между собой и с высшим смыслом.

Основные компоненты сценария фильма

1. Движущееся изображение и звук.

2. Композиция

3. Сюжет

4. Образ

5. Идея.

Каждый из этих элементов является одновременно и формой последующего и содержанием предыдущего.

Движущееся изображение и звук – это форма выражения Композиции. Композиция – форма выражения Сюжета. Сюжет – форма для Образа. Образ – форма для Идеи. Идея – форма выражения Истины.

Движущееся изображение и звук

Ни в каком другом виде искусства нет движущегося изображения и звука. Это основа специфики кино.

Средства создания изображения:

1. План (или крупность кадра):

крупный план – лицо;

средний план – до пояса или до колен;

общий – весь человек и обстановка;

сверхкрупный – часть лица человека;

дальний – большой охват (например, сцена сражения).

2. Композиция кадра.

Расположение фигур и предметов в плоскости экрана.

3. Мизансцена.

Расположение фигур и предметов по отношению к плоскости экрана (т.е. они соотносятся не только в плоскости, но и в глубину).

4. Ракурс.

Точка зрения камеры на снимаемый объект.

5. Свет и тень.

6. Цвет.

7. Фотографические, специальные средства (оптика, пленка, печать).

Виды движения:

1. Внутрикадровое движение.

2. Движение камеры:

- панорама (вращение камеры вокруг своей оси);

- наезд (приближение объектива);

- отъезд (объектив удаляется);

- проезд (движение между стоящих или движение за идущими;

- сложное (комбинация вышеперечисленных пунктов).

3. Движение времени.

4. Движение пространства (горы, море, город – их сопоставление).

5. Движение сюжета.

Деталь и ее функция в драматургии

Выразительная подробность, мелочь.

Деталь – предмет или часть предмета, на которую авторы фильма обращают особое зрительское внимание.

В кино есть возможность укрупнять предметы и их части. Деталь концентрированно и экономно выражает мысль.

Функции детали:

1) показ целого через его части (например – части тела);

2) фабульная функция (деталь завязана в сюжете, обычно неоднократно повторяется);

3) деталь, имеющая особое смысловое значение (дает атмосферу, характеризует героя – трубка Хомса)

4) деталь метафора;

5) деталь аллегория;

6) деталь символ;

7) многофункциональная деталь.

Метафора – перенесение (говор волн).

Аллегория – иносказание, запечатление умозрительной идеи в предметном образе.

(пример: «Иван Грозный» - шапка Мономаха; решетка между героями)

Символ – знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа.

Объяснить символ сложно, да и едва ли стоит. Символ – намек, тайна, толкает на размышления, но однозначной разгадки нет.

Звук в кино

1. Речь.

2. Музыка.

3. Шумы.

Содержание речи.

Слово выражает человеческие чувства. Для выражения мысли нужно слово.

В немом кино слово – надпись (повествовательные, комментирующие, разговорные).

Недостатки надписи в немом кино:

1) титры рвали изображение;

2) титры были кратки и примитивны.

Виды звучащей речи в кино:

1) Внутрикадровая (речь персонажей, находящихся в кадре).

2) Внекадровая (источник звука находится вне кадра).

3) Закадровая (речь звучит за кадром, а источник не участвует в сцене; источник – вне фильма, его слышат только зрители).

Формы речи:

1. Диалог – беседа двух и более людей, обмен мыслями или сообщениями.

2. Монолог – пространное размышление одного из персонажей фильма или его размышления вслух.

Виды закадровой речи:

1. Голос автора.

(Например «Берегись автомобиля» и др.). В документальном кино используется очень часто.

2. Голос одного или нескольких персонажей.

3. Внутренний монолог (диалог) персонажа.

Мы видим героя, но он молчит. Внутренний монолог – это мысли и они синтаксически непричесанны, обрывочны и это должно отражаться. Выражение того настроения, которое обуревает героя.

4. Дикторский текст.

Нейтральный эмоционально, информационный («17 мгновений весны»).

Отличие от Голоса автора: если голос автора – у нас создается некий образ автора, а дикторский текст – доносит объективную информацию.

4. Стихи и песни.

Закадровая речь стала использоваться в начале 50-х годов. Традиция прозы.

Специфика применения слова (монолога и диалога) в кино:

1. Закон необходимости.

Слово не должно повторять изображение и возникает только тогда, когда без него обойтись нельзя.

2. Закон дополняемости.

Речь дополняет изображение и изображение дополняет речь. Всегда надо знать, на каком изображении звучит реплика. Если мы видим глаза актера, не обязательно ему все проговаривать вслух.

3. Закон прямой пропорциональности.

Количество диалогов прямо пропорционально интеллектуальности картины.

Иногда много речи в кино оправдано:

- интеллектуальные фильмы;

- приближение к жизни (словесный поток, важно не что говорят, а сам факт речи);

- пустой разговор отображает пустоту героя внутри.

Реплика – часть диалога, высказанная одним из персонажей сцены.