Государственное образовательное учреждение

Образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный академический

институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина»

Факультет теории и истории искусств

Кафедра зарубежного искусства

Утверждена на заседании

кафедры зарубежного

искусства

протокол № __9________

от «_5_»_марта __2010 г.

Автор (составитель)_____

Давыдова Л. И., кандидат

искусствоведения, доцент

Программа дисциплины

«Античное искусство»

для специальности 070906.65 История и теория изобразительного искусства

формы обучения очная и заочная _____________________________________

Санкт-Петербург

2010

I. Организационно-методический раздел

1. Цель курса:

учебная дисциплина «Античное искусство» входит в федеральный компонент гуманитарных, социально-экономических и философских дисциплин и направлена на формирование у студентов гуманистических взглядов и высоких нравственных качеств, лежащих в основе полноценного овладения профессиональным мастерством; развитие способности адекватно воспринимать и оценивать особенности искусства Древних Эгеиды, Греции, Рима, Этрурии, европейских, североафриканских и восточных провинций Римской Империи, а также древнегреческих колоний Северного Причерноморья.

2. Задачи курса:

дать представление об основных этапах, направлениях и наиболее важных художественных памятниках античной цивилизации;

раскрыть значение античного искусства для развития европейской художественной культуры;

познакомить с источниками и историей изучения античного искусства в Европе и в России;

представить основные труды зарубежных и отечественных исследователей античного искусства;

познакомить с античными памятниками в коллекции Государственного Эрмитажа и других музеев мира.

3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника

Знание античного искусства является необходимым фундаментом в профессиональной подготовке искусствоведа, так как позволяет более объективно судить о художественных явлениях последующих столетий, поэтому оно изучается на I курсе очного и на II курсе заочного отделений.

4. Требования к уровню освоения содержания курса

Успешное освоение студентом курса «Античное искусство» предполагает аудиторные лекции, семинарские занятия, посещение музеев (Эрмитажа, Музея слепков Академии Художеств), написание рефератов и курсовых работ. В результате изучения истории античного искусства студент должен

знать

1. периодизацию античного искусства;

2. основные произведения, процессы и явления, характеризующие историю развития античной художественной культуры;

уметь

1. критически анализировать памятники античного искусства;

2. представлять результаты изучения исторического материала в формах реферата, курсовой или дипломной работы;

использовать приобретенные знания и умения в практической музейной или научной деятельности

II. Содержание курса

1. Разделы курса

• Искусство Эгеиды эпохи бронзы (III – II тыс. до н. э.)

• Искусство древней Греции (XII – I вв. до н. э.)

• Искусство Этрурии (IX – I вв. до н. э.)

• Искусство древнего Рима (VI в. до н. э. – IV в.)

• Искусство римских провинций (I в. до н. э. – IV в.)

• Искусство античных городов Северного Причерноморья (VI в. до н. э. – IV в.)

2. Темы и краткое содержание

Тема 1

Введение

Общая характеристика греко-римской цивилизации, периодизация, источники и история изучения античного искусства. Труд И.И. Винкельмана «История искусства древности» (1764 г.) и его значение для развития европейского антиковедения. Археологические открытия XVIII-XX вв. Русские исследователи античного искусства.

Литература по теме:

1. Андреев Ю. В. Цена свободы и гармонии. Несколько штрихов к портрету греческой цивилизации. СПб.: Алетейя, 1998

2. Винкельман, Иоганн Иоахим. История искусства древности. Малые сочинения. СПб.: Алетейя, 2000

3. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. Общая редакция, вступительная статья и примечания Г.М. Фридлендера. М.: ГИХЛ, 1957

4. Формозов А. А. Страницы истории русской археологии. М.: Наука, 1986

5. Фролов Э. Д. Русская наука об античности. Историографические очерки. СПб. Издательство С.-Петербургского Университета. 1999

Тема 2

Искусство Эгеиды эпохи бронзы (III-II тыс. до н. э.)

Эгейский мир в эпоху от неолита до ранней бронзы: общая характеристика археологического материала из раскопок в Неа Никомедии и Димини.

Эгеида эпохи бронзы: периодизация эгейской или крито-микенской дворцовой цивилизации и основные центры ее распространения – побережье Малой Азии (Троада), острова Эгейского моря (Киклады, Лесбос, Лемнос и Хиос), материковая Греция (Микены, Тиринф, Пилос), Крит (Кносс, Фест, Агиа Триада), остров Фера (Санторин).

Троя: Генрих Шлиман (1822-1890 гг.) и его раскопки в Трое (1871-1873 гг.). Открытия в Трое Карла Блегена (1932-1938 гг.) и Манфреда Корфмана (1988-2005 гг.). Характеристика слоев «Троя II» и «Троя VI-VIIа». «Клад Приама» и судьба коллекции Г. Шлимана.

Киклады: поселения, укрепленные стенами с башнями (Кастри на о-ве Сирос), первые поселения городского типа (Филакопи). Погребения в каменных ящиках – цистах. Изделия из камня – так наз. Кикладские сковородки, антропоморфные идолы.

Крит: археологическая деятельность Артура Эванса (1851-1841 гг.), раскопки на Крите (1900-1930 гг.). Современная реконструкция Кносского дворца как дворцово-ритуального комплекса. Значение открытий других дворцов на Крите. Памятники искусства Крита: настенные росписи (техника, сюжеты, характер художественных приемов. Фрески "Собиратель цветов", «Минойская тавромахия» или «Игры с быком», «Парижанка», «Юноши с дарами» (адоранты), «Шагающий принц», «грифоны» из тронного зала; керамика (росписи стили «Камарес», «Морской», «Дворцовый»); мелкая пластика (материал: фаянс (глина, глазурь), кость, камень). Статуэтки богинь со змеями, молящихся, участников «тавромахий». Сосуды из камня с рельефными изображениями («Кубок принца», «Жнецы»). Фигурные сосуды в виде головы быка. Изделия из золота. Дворец в Фесте. Расписной саркофаг из Агиа Триады.

Остров Фера (совр. Санторин): раскопки Спиридона Маринатоса (1967-1974 гг.). Фрески «Боксирующие мальчики», «Морская экспедиция».

Искусство материковой Греции, его значение и особенности в сравнении с искусством Минойского Крита. Архив Пилоса и расшифровка эгейских надписей (линейное письмо Б) М. Вентрисом при участии Дж. Чедвика (1950-1953 гг). Погребальные сооружения Микен XVII-XIV вв. до н. э.: толосы («Сокровищница Атрея»), шахтовые гробницы круга А и Б. Инвентарь: золотые маски, ювелирные изделия, произведения торевтики. Работы местных и критских мастеров. Микенские расписные вазы, скульптура (кратер с изображением воинов; стелы с рельефами, «Львиные ворота»). Дворцовые комплексы и монументальная живопись Микен, Тиринфа, Пилоса.

Литература по теме:

1. Андреев Ю. В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н. э.). СПб.: Дмитрий Буланин, 2002

2. Гаврилов А. К. Петербург в судьбе Генриха Шлимана. СПб.: Коло. 2006

3. Колпинский Ю. Д. Искусство эгейского мира и Древней Греции. М.: Искусство, 1970

4. Сокровища Трои из раскопок Генриха Шлимана. Каталог выставки. ГМИИ им. А.С. Пушкина. М.: Леонардо Арте, 1996

5. Удивительные эгейские царства. Пер. с англ. Т. Азаркович. – М.: ТЕРРА, 1997 (Энциклопедия «Исчезнувшие цивилизации»)

Тема 3

Искусство Древней Греции эпохи так называемых темных веков (XII-VIII вв. до н. э.)

Поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Значение греческого эпоса как исторического и художественного памятника. Сложение греческих мифов о богах и героях.

Геометрический стиль греческого искусства. Центры производства художественных изделий геометрического стиля – Аттика, Коринф, Беотия. Керамика Х-IX вв. до н. э. Основные орнаментальные мотивы. Аттические вазы VIII в. до н. э. из Дипилонского некрополя. Назначение сосудов, характер декора, содержание росписей. Сцены оплакивания покойного («прóтесис») и выезда погребальной колесницы («экфóра»). Мелкая глиняная и бронзовая пластика – культовые изображения людей и животных.

Литература по теме:

1. Андреев Ю. В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н. э.). СПб.: Дмитрий Буланин, 2002

2. Акимова Л. И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб. Азбука. 2007

3. Соколов Г. И. Искусство Древней Греции. М.: Искусство, 1980

4. Ривкин Б. И. Античное искусство. М.: Искусство, 1976

Тема 4

Искусство Древней Греции эпохи архаики (VII-VI вв. до н. э.)

Зарождение и становление античной полисной цивилизации. Греческая колонизация. Развитие натурфилософии, поэзии (поэмы Гесиода, лирическая поэзия Архилоха и Сафо), театра.

Ориентализирующее направление в искусстве конца VIII-VII вв. до н. э. Восточные мотивы в росписи ваз "ориентализирующего" или «коврового» стиля. Главные художественные центры: на Балканском полуострове Коринф и Афины, в Малой Азии – Милет, Клазомены, острова Эгейского моря Родос, Самос и Хиос.

Раннеархаическая пластика конца VII-первой половины VI в. до н. э. Происхождение круглой каменной скульптуры из деревянных идолов-ксоанов. Статуи Артемиды Делосской, так. наз. Дамы из Оксерра, Богини с яблоком, Геры Самосской.

Связь скульптуры с архитектурой. Особенности композиций фронтонов архаических храмов на афинском Акрополе и храма Артемиды на острове Корфу (Керкира); метоп храма «С» в Селинунте; фризов сокровищницы сифносцев в Дельфах. Сложение художественных школ Пелопоннеса, Аттики и Ионии. Изображения обнаженной мужской фигуры – статуи куросов (юношей) и задрапированной женской – кор (девушек). Скульптор Полимед Аргосский (статуи Клеобиса и Битона). Коры Акрополя.

Расписная керамика Аттики VI в. до н. э. Техника изготовления. Становление и развитие чернофигурной вазописи: чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами». Мастера Клитий и Эрготим: «ваза Франсуа» (Флоренция, Археологический музей). Вазописец Экзекий: амфора «Ахилл и Пентесилея» (Лондон, Британский музей), килик «Дионис в ладье» (Мюнхен, Государственные Античные собрания), амфора «Ахилл и Аякс играют в кости» (Рим, Музеи Ватикана).

Появление ок. 530-х гг. до н. э. краснофигурной вазописи. Вазы – «билингвы». Андокид: амфора из Вульчи «Пирующий Геракл» (Берлин, Государственные музеи, Античное собрание). Евфроний: кратер «Битва Геракла с Антеем» (Париж, Лувр), псиктер «Пирующие гетеры» (Санкт-Петербург, Эрмитаж); Евфимид: амфора из Вульчи «Гектор с Приамом и Гекубой» (Мюнхен, Гос. Античные собрания).

Мастера монументальной живописи VI в. до н. э. – Эвмар из Афин (первым стал расписывать мужские и женские фигуры разным цветом) и Кимон из Клеон (изображал фигуры в поворотах и различных ракурсах).

Литература по теме:

1. Акимова Л. И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб. Азбука. 2007

2. Соколов Г. И. Искусство Древней Греции. М.: Искусство, 1980

3. Ривкин Б. И. Античное искусство. М.: Искусство, 1976

4. Виппер Б. Р. Искусство Греции. М.: Искусство, 1972

5. Чубова А. П. Иванова А. П. Античная живопись. М.: Искусство, 1967

6. Передольская А. А. Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л., 1967

Тема 5

Искусство Древней Греции эпохи ранней классики (480-450-е гг. до н. э.)

Греко-персидские войны и их значение в формировании самосознания греков. Расцвет греческого полиса.

Строгий стиль в греческом искусстве V в. до н. э. Соединение черт архаического искусства (строгость поз, декоративность в трактовке деталей и т. п.) со стремлением к более адекватной передаче объема и движения.

Скульптура: так называемый Дельфийский возничий, Тираноубийцы Гармодий и Аристогитон (скульпторы Критий и Несиот), статуя Посейдона с мыса Артемисион, «Трон Людовизи» и другие. Мастера строгого стиля – Пифагор Регийский (так наз. Атлет из Адерно, «Европа, на быке», «Раненый Филоктет», «Кифаред»); Каламид («Афродита Сосандра», «Аполлон на омфале»).

Фронтоны греческих храмов первой половины V в. до н. э.: Афины Афайи на о. Эгина, 500-490 гг. до н. э. (Мюнхен, Государственные Античные собрания); Зевса в Олимпии, 468-456 гг. до н. э., архитектор Либон (Олимпия, Археологический музей) - новый этап в композиционном решении фронтонов и метоп.

Греческая вазопись первой четверти V в. до н. э. Мастер Брига: белофонный килик из Вульчи «Пляшущая менада» (Мюнхен, Гос. Античные собрания), килик «Последствия симпосия» (Вюрцбург, Музей Мартина фон Вагнера); Дурис: килик из Капуи «Эос с телом Мемнона» (Париж, Лувр).

Краснофигурные вазы «свободного» или «прекрасного» стиля. Кратер «мастера Ниобид», 460-е гг. до н. э. (Париж, Лувр).

Монументальная живопись. Художник Полигнот (470-450 гг. до н. э.) и его роль в создании классического стиля. Произведения Полигнота в Дельфах и Афинах. Работы живописцев Микона и Панена в Афинах.

Литература по теме:

1. Соколов Г. И. Искусство Древней Греции. М.: Искусство, 1980

2. Ривкин Б. И. Античное искусство. М.: Искусство, 1976

3. Виппер Б. Р. Искусство Греции. М.: Искусство, 1972

4. Чубова А. П. Иванова А. П. Античная живопись. М.: Искусство, 1967

5. Передольская А. А. Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Л.: Изд. «Советский художник», 1967

Тема 6

Искусство Древней Греции эпохи высокой классики (450-410/400 гг. до н. э.)

Расцвет греческой демократии, культуры и искусства. Для эпохи классики (лат. classicus – образцовый) характерны идеальные образы, отражающие красоту и гармонию мира. Символ классического совершенства – гармонически развитый человек, в котором духовная красота соединена с телесной.

Творчество Мирона. Обращение к проблеме передачи движения в скульптуре. «Дискобол», группа «Афина и Марсий».

Скульптор Поликлет и его теоретический трактат «Канон» – правила пропорционального построения идеальной человеческой фигуры. Статуи атлетов («Дорифор», «Диадумен»), «Раненая амазонка», «Гера Аргосская».

Архитектурный ансамбль Афинского акрополя – образец синтеза архитектуры и изобразительного искусства. Руководящая роль Фидия в создании скульптурного убранства Парфенона (фронтонов, фризов и метоп). Произведения Фидия: хризоэлефантинные (из золота и слоновой кости) статуи Афины-девы («Афина Парфенос») и Зевса Олимпийского, бронзовые статуи Афины-воительницы («Афина Промахос»), «Афины Лемнии» (дар жителей о-ва Лемнос), «Раненой амазонки».

Скульпторы - последователи Фидия: Кресилай (портрет Перикла, «Раненая амазонка», «Диомед»); Пэоний («Ника» в Олимпии); Алкамен («Гермес Пропилей», «Афродита в Садах»), Каллимах («Пляшущая менада»).

Живописцы: Аполлодор Афинский («скиаграф» или «тенеписец»), усовершенствовал живопись введением полутонов; Агафарх – разработка перспективы, создание театральных декораций.

Литература по теме:

1. Блаватский В. Д. Греческая скульптура. М.: Б.С.Г.-ПРЕСС, 2008

2. Маринович Л. П. Кошеленко Г. А. Судьба Парфенона. М.: Языки славянской культуры, 2000

3. Соколов Г. И. Искусство Древней Греции. М.: Искусство, 1980

4. Ривкин Б. И. Античное искусство. М.: Искусство, 1976

5. Виппер Б. Р. Искусство Греции. М.: Искусство, 1972

6. Чубова А. П. Иванова А. П. Античная живопись. М.: Искусство, 1967

Тема 7

Искусство Древней Греции эпохи поздней классики (410/400 – 323 г. до н. э.)

Пелопонесская война. Начало экономического и политического кризиса греческих государств. Падение гражданских идеалов. Рост индивидуализма. Идеалистическая философия Платона. Гедонистическое учение Аристиппа.

Скульптурное оформление храмов последней четверти V в. до н. э.: Аполлона в Фигалии (архитектор Иктин) – фриз «Амазономахия»; Ники Бескрылой (Аптерос) на Акрополе (архитектор Калликрат) – фриз «Битва греков с персами», рельефы баллюстрады; Эрехтейона (архитекторы Архилох и Филокл) – статуи кариатид.

Развитие портретного жанра – скульптор Деметрий из Алопеки.

Скульптура IV в. до н. э. Основные направления и мастера. Кефисодот Старший («Эйрена и Плутос»). Пракситель («Гермес с младенцем Дионисом» в Олимпии, «Отдыхающий сатир», «Афродита Книдская»). Леохар («Аполлон Бельведерский», «Ганимед с орлом»). Тимофей («Леда и лебедь», работы для храма Асклепия в Эпидавре). Скопас (скульптура храма Афины Алеи в Тегее, «Танцующая менада»). Лисипп («Апоксиомен» - юноша, очищающий тело скребком, статуи Эрота, Гермеса, Геракла, Зевса, портрет Александра Македонского). Бриаксис (статуи «Сераписа» для храма Сераписа в Александрии, Деметры для Книда). Скульптурное оформление усыпальницы царя Карии Мавсола в Галикарнассе: статуи Мавсола и Артемисии, рельефы со сценами «Амазономахии» работы Скопаса (восточный фасад), Леохара (западный), Тимофея (южный), Бриаксиса (северный).

Живопись конца V - первой половины IV вв. до н. э.: техника (фреска, темпера, энкаустика); решение чисто живописных задач (применение полутонов, игра светотени); психологизм образов. Творчество художников Зевксиса («Семья кентавров», «Младенец Геракл, борющийся со змеями»), Паррасия («Прометей», «Раненый Филоктет»), Тиманфа («Спящий циклоп», «Жертвоприношение Ифигении»), Павсона (сатирические картины).

Вазопись: так называемый «роскошный» стиль. Произведения Мидия: гидрия «Похищение Диоскурами дочерей Левкиппа», ок. 420-400 гг. до н. э. (Лондон, Британский музей). Разрыв между техническими и живописными возможностями керамистов (конфликт формы сосуда с иллюзорностью живописи).

Живопись первой половины и середины IV в. до н. э. Основание сикионской живописной школы: традиции Поликлета в пропорциональном построении фигур; роль линейной перспективы. Живописцы Памфил («Семейный портрет», «Одиссей на плоту»); Павсий («Жертвоприношение быка», «Опьянение», «Цветочница Гликерия»). Фиванско-аттическая школа: драматичность сюжетов, патетичность образов. Аристид Старший (батальные композиции); Евфранор («Тезей, подводящий Демократию к Демосу (народу)». Никий («Персей и Андромеда», работа с Праксителем).

Живопись последней трети IV в. до н. э. Соединение традиций сикионской (рисунок) и фиванской (свето-теневая моделировка) школ. Апеллес (портрет Александра Македонского, «Афродита анадиомена»), Филоксен («Битва Александра с Дарием»), Протоген, («Александр и Пан»), Аэтион («Свадьба Александра и Роксаны»), Антифил («Афина рядом с Филиппом и Александром», жанровые картины, карикатуры).

Литература по теме:

1. Блаватский В. Д. Греческая скульптура. М.: Б.С.Г.-ПРЕСС, 2008

2. Соколов Г. И. Искусство Древней Греции. М.: Искусство, 1980

3. Ривкин Б. И. Античное искусство. М.: Искусство, 1976

4. Виппер Б. Р. Искусство Греции. М.: Искусство, 1972

5. Чубова А. П. Иванова А. П. Античная живопись. М.: Искусство, 1967

Тема 8

Искусство Древней Греции эпохи эллинизма (336/323-30 гг. до н. э.)

Характеристика понятия «эллинизм». Взаимовлияние греческой и восточной культур. Образование эллинистических держав, основание новых городов: Александрии в Египте; Пергама; Антиохии в Сирии; Селевкии на Тигре. Развитие науки и техники и их влияние на развитие искусства. Новые философские школы: эпикурйская и стоическая. Религиозный синкретизм. Разнообразие жанров и художественных направлений в искусстве эллинизма.

Ранний эллинизм (323 -230 гг. до н. э.)

Продолжение традиций мастеров IV в. до н. э. Лисиппа, Скопаса. Работы Эвтихида («Тюхе»), Хареса («Колосс Родосский»), портреты Полиевкта («Статуя Демосфена»).

Средний эллинизм (230/220 - середина II в. до н. э.)

Александрийская школа. Внимание к чувствам человека. Интерес к природе. Появление бытового жанра. Буколическая литература Феокрита и бытовые зарисовки Герода. Развитие идеализирующего направления в традициях Праксителя. Мастера Дойдалс («Афродита, сидящая на корточках») и Боэф (статуэтки детей).

Пергамская школа. Патетика образов. Портреты Филетера и Аттала I. Скульпторы Эпигон, Антигон, и Стратоник. Так наз Дары Аттала I (сцены гигантомахии, амазономахии, битвы греков с персами и галлами – «Умирающий Галл», «Галл, убивший жену и убивающий себя»). Пергамский алтарь Зевса. Фриз со сценами «Гигантомахии» скульпторов Пиромаха, Дионисиада, Менекрата, Ореста и др.

Памятники пергамской школы: группы «Менелай с телом Патрокла», «Наказание Марсия», «Венера Милосская».

Поздний эллинизм (середина II в. до н. э. – 30 г. до н. э.)

Родосская школа. Экспрессия образов. Натуралистичность приёмов. Измельчение пластических форм. «Казнь Дирки» Аполлония и Тавриска (так наз. Фарнезский бык). «Ника Самофракийская». Работы скульпторов Агесандра, Полидора и Афинодора (или Афанодора): группы «Скилла и корабль Одиссея», «Гибель Лаокоона и его сыновей».

Неоаттическая школа. Классицистические тенденции. Аполлоний, сын Нестора («Бельведерский торс»). Агасий Эфесский («Кулачный боец»). Паситель (группа «Орест и Электра»).

Живопись эллинизма. Развитие жанровой и ландшафтной живописи. Перейк («живописец мусора»: маленькие картины с изображением таверны, ослов и поклажи, натюрморты). Тимомах («Медея»).

Литература по теме:

1. Блаватский В. Д. Греческая скульптура. М.: Б.С.Г.-ПРЕСС, 2008

2. Соколов Г. И. Искусство Древней Греции. М.: Искусство, 1980

3. Ривкин Б. И. Античное искусство. М.: Искусство, 1976

4. Чубова А. П. Иванова А. П. Античная живопись. М.: Искусство, 1967

5. Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. – Л.: Гос. Эрмитаж, 1959

6. Левек Пьер. Эллинистический мир. (Пер. с франц.). М.: Наука, 1989

Тема 9

Памятники искусства Древней Греции в коллекции Государственного Эрмитажа

Литература по теме:

1. Букина А. Г. Круговращенье колеса гончарного. Ранние греческие расписные вазы. СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2005

2. Давыдова Л. И. Искусство Древней Греции. СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2008

3. Горбунова К. С. Саверкина И. И. Искусство Древней Греции и Рима в собрании Эрмитажа. Л.: Аврора, 1975

4. Неверов О. Я. Культура и искусство античного мира: Очерк-путеводитель. Л.: Искусство, 1981

5. Саверкина И. И. Греческая скульптура V в. до н. э. в собрании Эрмитажа: Оригиналы и римские копии. Каталог. Л.: Искусство, 1986

6. Ходза Е. Н. Статуэтка из Коринфа. Серия «Шедевры Эрмитажа». СПб.: Изд. Гос. Эрмитажа, 2008

ИСКУССТВО ЭТРУРИИ (IX-I ВВ. ДО Н. Э.)