ВАРИАНТ№10

1.Костюм эпохи Возрождения

Эпоха возрождения, Ренесанс – период культурного и идейного развития европейских стран. Это период географических открытий (кругосветное путешествие Магеллана, открытие Америки Колумбом); формирование национальных государств, которые до этого были раздроблены; расцвет светской культуры и искусства.

Эпоха Возрождения связана с переходом от феодального общества к буржуазному. Небывалого размаха достигает торговля между странами, складывается класс буржуазии и банкиров.

Основа культуры – поиск индивидуальности. Возрождение сблизило два основополагающих начала – античность и христианство, освободившись от диктата церкви.

Все виды искусства достигают небывалого расцвета. Символами культуры возрождения могут быть имена Петрарки, Бокаччо, Леонардо да Винчи, Брунеллески, Рафаэля, Микеланджело. Художественными увлечениями были охвачены все слои общества.

Итальянский костюм

Италия была одной из наиболее цивилизованных и культурных стран Европы, где были живы традиции античной культуры и сознание своей исторической значимости.

Новая мода отвергла все, что не отвечало ее гармоничному пониманию симметрии и уверенности. Она отказалась от неестественного положения линии талии, отвергла длинные остроносые башмаки, глубокие остроконечные вырезы платья, вытянутые углами рукава, высокие шляпы. В это время появляются первые трактаты о мужской и женской красоте, об одежде, прическах и гриме.

Эстетический идеал.

Сложная натура, в которой глубина и значительность духовной красоты сочетаются с физической – таков идеал эпохи.

Главной законодательницей моды в XV в. была Флоренция, а в XVI в. – Венеция. О том, какой венецианцы видели прекрасную даму, мы можем судить по трактату Аньоло Фиренцуола «Красота женщины». Из описаний возникает образ красавицы с длинными волнистыми волосами цвета золота или меда, матовым цветом лица, сверкающими глазами. Флорентийские и венецианские женщины, которые послужили моделями для многочисленных портретов великих художников.

В мужчинах ценились высокий рост, хорошее сложение, резкие черты лица, выражающие волю, сильный характер, мужество. Они должны были быть ловкими, сильными, выносливыми, образованными и иметь изящные манеры.

Ткани, цвет, декор.

Италия славилась своим экономическим процветанием, связанным с производством тканей и модных изделий.

В одежде использовали сочные, яркие, контрастные сочетания красок. Излюбленными цветами были красный, голубой, золотистый, зеленый.

Для траурных одежд использовали коричневый, темно-малиновый, самые дорогие фиолетовый и красные цвета. Черный цвет для траурных одежд не применялся.

В костюме все большее значение приобретают богатство самой ткани, отделка каймой, шитьем, помимо различных сукон, выпускаемых во Флоренции, Палермо, Венеции, увеличилось производство шелковых тканей – гладких и узорчатых. Широко применялись также и льняные ткани.

Мужской костюм

Силуэт костюма флорентийца XV в. сохраняет сходство с прилегающим силуэтом готики. Однако одежда становится удобной. Мужской костюм различается по возрасту. Молодые люди носят более короткую одежду, которая подчеркивает фигуру, выделяя талию, давая возможность показать стройные мускулистые ноги.

Костюм состоит из полотняной рубашки, коротких полотняных нижних штанов, плечевой одежды типа куртки, штанов-чулков, плаща.

Сорочка чаще всего была из тонкого белого полотна длиной до середины бедер. Ее носили заправленной в штаны. Длинные широкие рукава сорочки пропускали сквозь разрезы рукавов верхней одежды в виде пышных буфов.

Мужчины носили узкие штаны-чулки, для эластичности скроенные по косой. Иногда к штанам-чулкам пришивали кожаные подошвы, в этом случае они служили и обувью. Штаны подвязывали тесемками к поясу куртки, которую надевали сверху.

Колет – верхняя плечевая одежда, короткая, до талии или бедер, распашная, с застежкой на пуговицы или шнуровкой (рис. 1.)

рис. 1.

Колет прилегал по линии груди, талии, бедер, имел отрезную баску и разнообразно оформленную горловину. Рукава куртки не вшивались в пройму, а привязывались на отдельных участках.

Рукав прорезали на плече и локте. Во все прорезы выпускали ткань нижней сорочки и декоративную ткань отделки.

Симара – распашная верхняя одежда разной длины с длинными широкими рукавами.

рис. 2.

Табарро – плащ в виде короткого и широкого овального или прямоугольного нарамника, подпоясанный спереди и со свободной спинкой.

Кроме этого, существовало еще несколько разновидностей верхних одежд с различной формой рукавов и часто с откидными рукавами. Флорентийский мужской костюм отличается полихромностью, обилием отделки, контрастными цветовыми отношениями.

После завоевания Флоренции Испанией в 30-х гг. XVI в. итальянская мода испытывает влияние испанцев. Только Венеция, сохранившая свою независимость, продолжает диктовать свой вкус в костюме. Все чаще у мужчин появляются темные одноцветные одежды, оживляемые лишь отдельными богатыми деталями, мехом.

Изобретение вязальных машин позволяет дополнить костюм трикотажными шелковыми чулками. В качестве отделки используют кружева, как шитые, так и вязанные.

Прически, головные уборы, украшения.

Мужские прически всех сословий были одинаковы по силуэту. Они делались из длинных, пышно завитых волос (рис.2.). Длина локонов достигала плеч. На лбу выстригалась ровная челка. Были популярны элипсообразные стрижки с подвернутыми внутрь концами волос. Носили и прямые, незавитые волосы. С появлением высокого воротника прически значительно укорачиваются.

Лица чисто выбривались, и только по достижении зрелых лет мужчины отпускали бороды и усы. Главным условием красоты бороды являлся ее равномерный цвет, поэтому волосы на лице постоянно подкрашивали. С появлением первой седины бороду полностью обесцвечивали.

Наиболее распространенными мужскими головными уборами были шляпы, напоминающие по форме берет, из бархата, велюра, парчи, фетра. Юноши носили разноцветные шапочки типа турецких фесок. Сбоку свисала небольшая кисть или вверх торчало небольшое перо. Головные уборы отражали влияние моды приходившей из разных стран.

Из украшений мужчины носили цепи и перстни.

Обувь, дополнения.

В Италии мужчины носили сандалии на твердой подошве, мягкие туфли, мягкие высокие ботинки с закругленными носами, которые застегивались спереди на пуговицы или стягивались шнурками.

Перчатки надевали на руки или закладывали за пояс. К поясу подвязывали кошельки, поясные карманы.