![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
- •Вопрос 1. Великая живопись нидерландов XVII в.
- •Вопрос 2.
- •Вопрос 1. Искусство голландии XVII в.
- •Вопрос 2.
- •Вопрос 1. Искусство франции 19в. Классицизм
- •Вопрос 2.
- •Вопрос 1. Романтизм во франции
- •Вопрос 2. Исскусство древней руси
- •Вопрос 1. Импрессионизм во франции 2-я половина
- •Вопрос 2.
- •Романское искусство (10-12 вв.)
- •Готическое искусство
- •Вопрос 1.
- •Гомеровская Греция
- •Архаика
- •Классика. Расцвет искусства древней Греции
- •Вопрос 2.
- •Вопрос 1.
- •Рокотов ф.С. (1735-1808гг.)
- •Левицкий д.Г. (1735-1822гг).
- •Вопрос 2. Искусство голландии XVII в.
Вопрос 2. Исскусство древней руси
Искусство Древней Руси охватывает несколько веков от времени Ярослава Мудрого (10в.) до эпохи Петра I (17в.). У своих истоков древнерусское искусство было тесно связано с предшествовавшей ему культурой восточнославянских племен.
Искусство древних славян уже в первых веках нашей эры было очень разнообразно. Утварь, оружие, одежда украшались орнаментами. Магические статуэтки отражали языческие верования, почитание сил природы – солнца, земли, стихий и животных. Славяне сооружали сложные комплексы жилых домов, крепости, храмы из камня, глины и земли. Велико было мастерство плотников и резчиков.
КИЕВСКАЯ РУСЬ
Киевская Русь в это время была мощным и богатым государством, центром русского ремесла и международной торговли. Старая языческая религия уступила место единой государственной религии – христианству (988 г.). Это содействовало сближению Киевской Руси с Византией и странами Западной Европы. Иностранную культуру русский народ перерабатывал в духе традиций своей культуры. Высшего расцвета искусство Киева достигло при Ярославе Мудром.
Сначала главным культовым и общественным зданием Киева был величественный Софийский собор (11в.). Он имеет в плане крест, с 5-ю полукруглыми выступами – апсидами, увенчанный одним большим и 12-ю малыми куполами. К Западным углам собора примыкают две могучие круглые башни с лестницами на хоры для князя и его свиты.
Внутри собор отличался великолепием убранства. Главные части собора (большой купол и центральная апсида) украшались мозаиками с религиозной тематикой: Богоматерь Оранта, Христос Вседержитель (Пантократор), апостолы, первые христианские священники.
Второстепенные части собора (стены) украшались фресками со светскими сюжетами: Портреты Ярослава Мудрого и его семьи, сцены княжеских пиров, охоты.
Софийский собор олицетворял величие и силу Киевского государства и являл собой согласованный ансамбль всех видов искусства. Роспись собора прославляла торжество Христианства и могущество государственной власти.
Круглая скульптура не получила развитие, т.к. ее запрещала церковь, считая это искусство языческим. Выход был найден в плоском каменном рельефе.
Процветало прикладное искусство. Шитье, отделка оружия и доспехов, украшение утвари, окладов книг отмечены вкусом и мастерством исполнения. Это объясняется высоким развитием всевозможных ремесел. В ювелирных изделиях использовались техники: зернь, чернь, скань, филигрань, перегородчатая эмаль и др.
Билет 15.
Вопрос 1. Импрессионизм во франции 2-я половина
19 – н. 20 вв.
Импрессионизм (фр. Впечатление) – направление в искусстве. Впервые это название было применено к работам художников, противопоставивших парижскому салону 1874 года свою выставку «независимых», что было открытым бунтом против условных штампов оторванного от жизни официального искусства.
Обращались импрессионисты к различным сторонам действительности: к жизни улиц, вокзалов, кафе, ресторанов, к образам современников различных сословий, профессий и общественных слоев, к городскому пейзажу. Это расширило рамки реалистического искусства.
Художники старались запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать быстрый ритм жизни большого города, уловить мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения. Это привело к поискам новых средств художественной выразительности, особой свежести и остроты восприятия, к просветленной красочной гамме.
Для их произведений характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы, срезы фигур рамой.
Со временем в работах импрессионистов проявились черты ограниченности творческого метода и мировоззрения этих художников. Погоня за точностью передачи мгновенного зрительного ощущения вытесняет в их искусстве глубину и всесторонность познания мира, этюд вытеснил картину, случайно схваченные эпизоды окружающего – темы высокого общественного значения. В их произведениях не было критической остроты.
Импрессионистами были: Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсаро, Альфред Сислей, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и др.