Ринашементо (ит. — возрождение)
Термин появился в 16веке. Автор — Джорджио Вазари, итальянский архитектор, живописец и писатель.
«Мы живем в эпоху ринашементо».
?Насколько было забыто искусство античности в эпоху возрождения?
Античные постройки окружали человека, он ими постоянно пользовался (каменоломни). Многие античные языческие постройки были переоборудованы под христианские нужды. Средние века — время господства латинского языка. Латынь изучалась по произведениям античных авторов.
В средние века были периоды, когда люди сознательно обращались к античному наследию и пытались его возродить (Каролингское возрождение, Аттоновское возрождение).
?Что же возрождала эпоха возрождения? Была ли это попытка создать точную копию античного искусства?
— в архитектуре:
Постройки в несколько этажей, соразмерны человеку (многоэтажные дома эпохи античности, инсулы).
Возрождается ордер и правило иерархии ордеров.
Используются античные архитектурные формы (аркада, арка, купол, фронтон, портик и т.д.)
В постройках господствует горизонталь, но есть и вертикаль, как в эпоху античности.
Использование листьев аканта.
— в скульптуре:
Закон хиазма.
Идея героической наготы.
Пропорциональная пластика тела.
Конные памятники.
*Кондотьер Гаттамелата (со шпорами) (Донателло). Г.Падуя.
Порой статуи похожи на римских тогатосов.
Скульптурные бюсты по образцу античных.
— в живописи:
Живопись развивается медленнее, чем скульптура и архитектура. Образцов античной живописи в эпоху возрождения знали очень мало. Поэтому образцы живописцы ищут в скульптуре и архитектуре.
*Рождение Венеры (Сандро Боттичелли). Поза Венеры Пудика (лат. — стыдливая).
—
*Благовещение (Леонардо да Винчи). Столик, заимствование из архитектуры.
*История Креста (Пьерро делла Франческа). Использован прием изокефалии (равноголовия), как в античной скульптуре.
*Святой Себастьян (Андреа Мантенья).
Портреты первой половины 15века всегда профильные, по образцу античных монет и медалей.
Точной копии античности в эпоху возрождения создать не удалось. Называя эпоху ринашемента — Вазари ориентировался на искусство своего времени. Интерес к античности формировался постепенно, и усилился во второй половине 15века.В 1453 году пала Византия. Именно она хранительницей античного наследия. И греческие ученый, покидая Византию, везли с собой в Италию бесценные рукописи, монеты, медали. При дворах итальянских правителей с тех пор живут греческие ученые.
Со второй половины 15века начинаются раскопки, отныне памятники эпохи античности украшают коллекции как светских, так и духовных правителей.
В некоторых компонентах ренессанс превзошел античное искусство. (!!) сравнить Давида работы Донателло и Микеланджело. Ренессансные мастера знают анатомию человека, они препарируют трупы.
Ренессанс. Французское слово, стало использоваться в 19веке.
Возрождение. Русское слово, перевод с французского.
Гуманизм и гуманисты.
Гуманисты — люди, которые занимались гуманитарными дисциплинами, обращенными к душе человека. Именно эти науки позволяли человеку приблизиться к миру ангельскому. Гуманисты говорят, что человек наделен правом выбора. Для гуманистов человек — центр мира.
«Человек! Бог создал тебя ради тебя, Человек! Человек! Тебе отныне дано измерять и небо и землю, Человек!» 15 век. Трактат о достоинстве человека. (Пико делла Мирандола) (!)
Труды гуманистов — гимн прекрасному телом и душой человеку. Существует несколько поколений гуманистов:
14 век — Данте, Петрарка, Боккаччо.
15 век — Марсилио Фечино, Пико делла Мирандола.
Происходит смена приоритетов. Все виды искусства идут за гуманистическим учением. Благодаря гуманизму изменилось отношение к человеку.
В средние века существовали низкие надгробия, в эпоху возрождения появляется тип высокого надгробия
*надгробие Илларии дель Каретто (Якобо делла Кверча). 15век.
|
*гробница Медичи, высокое пристенное надгробие (Микеланджело).
|
Людям тоже начинают ставить конные памятники.
Процесс формирования жанров в искусстве эпохи возрождения
Первым делом стали видоизменяться алтарные композиции.
Первый новый жанр — портрет. Прообраз портрета — это изображения донаторов. В 15веке портрет еще профильный, только во второй половине 15века изображение разворачивается в три четверти под влиянием искусства Нидерландов.
Портретов фасного разворота мы почти не встречаем. В фас — Бог, человек — в 3/4.
Появляется жанр автопортрета.
*Автопортрет Тициана (в профиль, с бородкой и в черной шапочке)
*Пьета (Микеланджело). Подпись автора на ленте на груди Богоматери
В середине 15века появляется исторический жанр.
*Битва при Сан-Романо (Паоло Уччелло (птица)). Художник написал три композиции на тему битвы. Первая — в галерее Уффици во Флоренции, вторая — в Лондонской национальной галерее, третья — в Париже, в Лувре.
Мифологический жанр появляется во второй половине 15века. Одним из первых был Сандро Боттичелли. 1470 — 80гг. «Рождение Венеры», «Весна».
Жанр пейзажа. В Италии жанр пейзажа чаще является фоном.
Леонардо да Винчи создает «вселенский пейзаж», не конкретной местности, а обобщенный образ мира. Если итальянский художник и пишет пейзаж то населяет его фигурами святых. Внимание к миру природы особенно ощутимо в северных странах, например в Нидерландах, Германии.
В северных странах в 16веке появляется бытовой жанр.
*крестьянский танец (Питер Брейгель)
Постепенно формируется жанр натюрморта *святой Иероним в келье (Антанелло да Мессина)
|
*видение Святого Августина (Витторе Карпаччо)
Законченную жанровую систему ренессанс еще не создает. Жанры появляются в том порядке, насколько они значимы или близки для Бога. Художник переносит действие картины в ту страну, откуда он родом. |
Художественный метод
Средние века |
Возрождение |
Золотой фон — знак божественного мира. Золотой цвет удаляет изображение. |
Реальный, земной фон. |
Пространство разворачивается вверх, по ковровому. Оно неглубокое. |
Появляется пространственная глубина. |
В эпоху средневековья — перспектива ценностная и обратная. Выбор перспективы зависит от мировоззрения эпохи. В средние века главное в мире — Бог, и он строит мир от себя. Точки схода в нашем, реальном пространстве. Их несколько. |
Линейная, воздушная, цветовая, прямая перспектива. Считается что ее создал Филлиппо Брунеллески, архитектор раннего возрождения. Центром мира становится человек. Прямая перспектива показывает, что человек знает законы своего мира, поэтому он в этом мире хозяин. Отныне человек укладывает сложный трехмерный мир в двухмерное пространство. Прямая перспектива помогает выявить главного героя композиции. Разработкой перспективы занимался и Паоло Уччелло, один из первых мастеров перспективы. |
Изображение в фас. |
Обращение к самым разным ракурсам. |
Время условное: в работе могут сочетаться разновременные эпизоды. |
Изображение конкретного временного момента. |
Обнаженное тело не изображается, исключение делается лишь для Адама и Евы. |
Реабилитация обнаженного тела. Ренессанс по античному образцу вернулся к идее героической наготы, но обнаженное тело в итальянском искусстве — вирту, доблесть. Например Давид. Обнаженное женское тело — своеобразный комплимент Даме, сравнение с богиней. |
Художники не передают анатомическое строение тела. |
Мастера изучают анатомическое строение человека. |
Фигуры словно парят над землей. |
Фигуры могут и стоять, и идти, двигаться. |
Только начинали осваивать эмоции. |
Искусство становится эмоциональным. |
Синтез искусств. |
Постепенно разные виды искусств обособляются, становятся самостоятельными. Появляется круглая скульптура, станковая картина, написанная маслом (считается, что масляную живопись усовершенствовали братья Ван Эйк), рисунок, развивается искусство гравюры, возрождается классический ордер. |
|
|
Италия ренессансной поры не являлась цельным государством с единым правителем.
Родиной, колыбелью эпохи возрождения считается Флоренция.
Периодизация
Смотри в учебной части
Искусство проторенессанса
Т.е. предвозрождения. Прото — первый.
Конец 13 и весь 14 век.
Классический проторенессанс (связан с именем Джотто, который умирает в 1337году).
С 1337 до начала 15века время господства готики.
В середине 14 века по Европе и по Италии прокатилась страшнейшая эпидемия чумы.
Характерные черты проторенессанса
На путь нового реалистического отображения мира ступают лишь единицы мастеров.
Все открытия совершаются интуитивно.
Новое, прогрессивное, всегда сочетается с архаическим, старым.
Джотто ди Бондоне ≈1266 — 1337гг.
См. книгу Вазари.
Родился недалеко от Флоренции. Якобы его первым учителем был художник Чимабуээ. Гораздо
ближе по стилю чем Чимабуээ художник Пьетро Ковалини, но нет фактов, подтверждающих их совместную работу с Джотто.
До наших дней дошло очень мало работ Джотто.
Фрески верхней церкви Франциска Ассизского в городе Ассизе. В этом храме работали три мастера и один из них возможно Джотто.
Росписи капеллы дель Арена в городе Падуя. Уникальный фресковый цикл написанный одной рукой. Авторство Джотто не вызывает сомнений.
Фрески капелл Барди и Перуцци во флорентийской церкви Санта Кроче.
Компанила церкви Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Она была завершена после смерти Джотто.
Капелла дель Арена. Или капелла Скравенни.
Она была построена на месте античного амфитеатра. Заказ на роспись был дан сыном ростовщика, описанного в поэме Данте, дабы облегчить грехи отца.
Капелла — место для молитвы одной семьи.
Работу Джотто осложняли окна, расположенные на одной из стен.
На западной двери, где расположен вход, находится композиция «Страшный суд». В одной из композиций изображен донатор, преподносящий модель капеллы Богородице.
Фрески посвящены Иоакиму и Анне, Деве Марии и Христу.
Стена разделена на четыре яруса по горизонтали. Три верхних оставлены под фрески, сюжетные композиции. Самый нижний ярус имитирует мраморную облицовку. Стена разделена не только по горизонтали, но и по вертикали. Каждый сюжет превращается в отдельную станковую композицию. Датировка росписей — первое десятилетие 14 века
Композиция «Изгнание Иоакима из храма». Во всех фресках присутствует голубой фон(небо) и сложность архитектурных форм. Храм повернут в пространстве, фигуры изображены внутри постройки, сами фигуры весомые, материальные.
«Возвращение к пастухам» — изображение природы, с помощью деревьев он мысленно раздвигает пространство, но пространство еще не глубокое. Показаны эмоции Иоакима, т. е. святой изображен как человек. Присутствует масса ошибок в изображении ног и рук, лица похожи.
«Сон святого Иоакима» — уникальная композиция, с помощью нее автор передал ощущение спящего человека. Внешнее визуальное давление дает ощущение тяжелого сна, мыслей.
«Рождение Мадонны» ڲ действие происходит внутри дома, постройка сложная, присутствуют бытовые подробности.
«Введение Марии во храм». Роль композиции: траектория арки создает ощущение торжественности, тому же способствует неторопливое движение справа налево. Мария — смысловой центр.
«Поклонение волхвов»
«Бегство в Египет» — автор передает движение, скалы уплывают. Характер движения — однообразный ритм. (!В) Скалы напоминают «горки-лещатки».
«Пир в Канне Галилейской» — это натюрморт.
«Вход в Иерусалим»
«Поцелуй Иуды» — это драматический центр цикла. Цвет помогает выявить главных героев. Переосмысление символики цвета. Желтый — цвет предательства. Композиция «звучит» засчет взметнувшихся пик и факелов. Принцип контрастов в характеристике главных героев.
«Положение во гроб» — скорбит и земля и небо, трагедия вселенского масштаба, своеобразный живописный реквием.
Искусство Джотто словно фальстарт, у этого художника не было достойных продолжателей в 14 веке.
«Это словно новое вино, налитое в старые меха»
Джотто боготворили художники 15 века.
Ассизе недалеко от Перуджо. Росписи верхней церкви, возможно выполненные Джотто, посвящены истории святого Франциска.
*церковь Санта-Кроче, пантеон великих людей Италии.
*компанила Санта-Мария дель Фьоре, строительство закончено в середине 14 века, уже после смерти мастера.
*Мадонна на троне, алтарная работа Джотто из галереи Уффицы. Вторая Мадонна — Мадонна Чимабуээ.
Пьетро Каваллини
Его работы сохранились в двух римских церквях:
Санта-Мария ин Трастевере
Санта-Чечилия, композиция «Страшный суд»
В его творчестве заметно влияние античности. В римской церкви Санта Чичилия находятся фрагменты композиции «Страшный суд». Пластичность фигур, все персонажи сидят внутри кресел. Передана индивидуальность. Художник пытается передать анатомию человеческого тела.
Каваллини более полихромный, чем Джотто.
Итальянская живопись 14 века.
Симоне Мартине
Из Сиены и ее окрестностей. В отличие от Джотто этот мастер связан с готическим стилем. Он не выводит итальянское искусство на новые рубежи.
Аристократичный, утонченный, изысканный мастер. В его искусстве ощутим дух рыцарской культуры и культа прекрасной Дамы.
Маэста (величие Мадонны) в двух вариантах.
*Первый (с полосатым) — в Сан Джеминьяно.
*Второй — в Сиене, в Палаццо Публико, ратуше.
*Кондотьер Гвидориччо да Фалиньяно (на коне) в Сиене, в Палаццо Публико, ратуше.
В городе Ассизе в нижней церкви находится капелла святого Мартина, расписанная Симоне Мартине.
Это художник-сказочник, если так можно сказать о ренессансном художнике.
*Благовещение, алтарная композиция. Невероятная красота абриса Девы Марии, ангел — как благородный рыцарь.
*Мадонна. Крохотный образ из Государственного Эрмитажа.
Похоронен Симоне Мартине в Сиене.
Братья Пьетро и Амроджо Ларинцетти.
Сиена, Палаццо Публико.
Аллегория доброго правления, плоды доброго правления, аллегория злого правления.
Первая европейская ведута (городской вид).
В нижней церкви в Ассизе находится работа Пьетро Ларинцетти «Мадонна заката».
Братья погибли во время эпидемии чумы 1348 года.
Искусство раннего возрождения. 15 век. Кватроченто
>дать характеристику периоду сравнивая его с проторенессансом.
Родиной, колыбелью итальянского возрождения является город Флоренция. Чудесное спасение Флоренции в войне с Миланом подтвердило веру жителей в богоизбранность города. Деньги, собранные на военные нужды были отданы на создание произведений искусства.
«Три кита» флорентийского ренессанса:
Архитектор Филиппо Брунеллески
Скульптор Донато Донателло
Живописец Томмазо Мазаччо.
Донато Донателло
Жизнь и творчество мастера приходятся на первую половину 15 века, Кватроченто.
*Святой Георгия (с щитом). В нише наружной стены церкви Ор Сан Микели во Флоренции. В первую очередь — образ героя, героическая личность и эпоха. Непосредственно под статуей находится рельеф, изображающий битву. Вместо гладкого фона — пейзаж и архитектурные мотивы.
Донателло является создателем живописного рельефа.
*В той же церкви (Ор Сан Микели) фигура святого Марка, но оформление арки — готическое, фигура еще связана с архитектурой, но ей выделено изолированное личное пространство, ниша.
*В Сиене, в Баптистерии главного городского собора находится купель. Один из ее рельефов принадлежит Донателло. Сюжет — пир Ирода. Пример живописного рельефа. Пространство фона выстроено по законам прямой перспективы. Меняется объемность по мере удаления от первого плана. Образы двух мужчин — в чисто римском духе.
*рельеф Благовещение во флорентийской церкви Санта-Кроче.
*памятник кондотьеру Гаттамелата. Первый конный памятник эпохи возрождения. Лицо сделано с посмертной маски, так что оно портретно. Отсутствие эмоций, так как мертвый человек.
*Цуконне, (прозвище, кабачок) очень запоминающаяся форма головы. На компаниле Санта-Мария дель Фьоре.
*Скульптурная группа Юдифь и Олоферн перед фасадом Палаццо Веккио. Женский героический образ, скульптурная композиция, две (!) фигуры.
*Лев Мадзоккио с гербом Флоренции.
*Мария Магдалина, из дерева
Давид (Донато Донателло)
Билет: Образ Давида в искусстве эпохи возрождения
*На фото справа Палацио Веккио, слева — один из средневековых дворцов, флорентийский музей Барджелло, где находится статуя. В Пушкинском музее по образцу внутреннего дворика этого дворца был создан Итальянский дворик, где стоят Давиды.
Давид — это библейский персонаж, этот образ пришел в искусство в эпоху средневековья. В средневековом искусстве Давид изображался в виде старца с короной на голове и псалмами в руках (Давид Псалмопевец), он был израильским царем, поэтому он в короне.
Преклонный возраст и псалмы в руке — знак мудрости.
В Западной Европе Давид изображался на откосах порталов средневековых храмов и в галерее королей средневековых соборов.
На Руси: в первую очередь в постройках 12 века Владимиро-Суздальского княжества (белокаменная резьба, например церковь Покрова на Нерли) и в последнем ряду русского иконостаса (Праотеческий чин).
В эпоху возрождения, Давид — юный герой, победитель Голиафа.
Изменилась возрастная характеристика и внутреннее содержание, не мудрец, а герой.
Давид — воплощение героического духа эпохи, об этом говорит:
— лавровый венок
— меч
— голова Голиафа
— героическая нагота
Новое (Ренессансное):
— обнаженное тело
— особенности структуры юношеского тела
Современники Донателло воспринимали статую, как будто она с реального живого человека, а люди 16 века, оглядываясь на своего гениального предшественника, считали, что это обращение к античности.
НО! Старое и новое сосуществует вместе:
— герой стоит по законам хиазма
— круглая скульптура (не связана с архитектурой)
Донателло живет только в самом начале эпохи Возрождения, в переходное время. И старое, средневековое, тоже присутствует:
— наличие орудия, камня, одновременно я мечом (не логично)
— вывернутая рука с камнем
— проваленное бедро, нет опоры для руки
— готическая s-образность
— s-образность также читается и при восприятии статуи сбоку
— скульптуру нужно рассматривать в первую очередь анфас, со спины она не выразительная
— подвиг совершен с божьей помощью
— ломкость силуэта, он словно отталкивает окружающее пространство
Эта скульптура предназначалась для украшения внутреннего дворика Палаццо Медичи во Флоренции.
Этот памятник несет в себе особенности раннего этапа эпохи возрождения.
Сравнить Давида:
— Донателло (15 век, раннее возрождение)
— Вероккио (15 века, раннее возрождение)
— Микеланджело (16 век, высокое возрождение) — отдельный билет, статья в библиотеке.
Донателло — один из первых создателей типа высокого пристенного надгробия.
*Баптистерий Сан Джованни во Флоренции, где находится надгробие Папы Иннокентия 23
*Кафедра (для певчих) собора Санта Мария дель Фьоре. Фигурки путти «дионисийское» начало, свойственное античному искусству
*г. Прато — ратушная площадь, собор Дуомо, где снаружи находится кафедра для проповедников. Эта кафедра была создана Донателло в содружестве с Микелоццо.
Скульпторы первой половины 15 века
Якобо дела Кверча
Скульптурное оформление фасада собора Сан Петроннио в Болонье (Пушка, зал раннего возрождения). Рельефы навевают ассоциации с античной пластикой.
Ему также принадлежит скульптурное убранство фонтана Гойа (радости) в городе Сиена у Палацио Публико.
Надгробие Илларии дель Каретто в соборе Сан Мартино города Лука.
Лоренцо Гиберти — один из самых признанных, оцененных при жизни мастеров первой половины 15 века.
Северные (1404 — 1424) и Восточные (1424 — 1452) двери флорентийского баптистерия Сан Джованни.
Восточные двери — райские (их так назвал Микеланджело).
На одной из створок дверей находится автопортрет Гиберти, мастер знал себе цену.
Тогда проводились конкурсы. Гиберти выиграл конкурс, соревнуясь с самим Брунеллески.
Вазари пишет, что Брунеллески посвятил свою жизнь архитектуре, оставив скульптуру Гиберти.
Райские двери — это образец живописного рельефа. Оригиналы рельефов находятся в музее собора.
*Встреча царицы Савской и царя Соломона
Работы Гиберти отличаются ювелирной проработкой деталей.
Флоренция — столица Тосканы. Тоскана — область с очень древними традициями. Когда-то это были земли этрусков, и город возник в античную эпоху. Эти земли были отданы римским легионерам, вышедшим в отставку. От античной эпохи ничего не сохранилось, только на уровне археологии.
В конце средневековья получила независимость от своей правительницы и стала республикой. В средневековый период часть крестьян получила свободу, их поселили в городе и они превратились в ремесленников. В городе очень рано начинают развиваться капиталистические отношения. Здесь были банкирские дома.
Город располагается на двух берегах реки Арно.
Негласными правителями Флоренции было семейство Медичи.
Медичи когда-то были аптекарями, поэтому их герб украшают пилюли.
Понто Векио — это единственный сохранившийся древний мост, на нем издавна селились ювелиры.
Мост украшает памятник Бенвенутто Челинни, который считается покровителем ювелиров, и сам блестящий ювелир в прошлом.
Архитектура раннего возрождения
Творчество Филиппе Брунеллески первой половины 15 века
В Италии в эпоху средневековья существовали две враждующие партии: Гвельфов (простейшие зубцы) и Гибеллинов (зубцы — «ласточкин хвост»)
Характеристика здания эпохи раннего возрождения
— здание соразмерно росту человеку
— его высота ограничивается мощно вынесенным карнизом
— горизонтальные членения дают постройке этажность
— подчеркивается плоть стены (использование руста)
— используется форма полуциркульной арки
— начинают использоваться аркады, купола, своды, портики, фронтоны
— возрождается ордер и правила иерархии ордеров (*Палаццо Ручеллаи, авторство приписывается Леоно Батисто Альберти)
— ордер используется не только в решении внешнего облика сооружений, но и в решении интерьера(!)
- ордер подчеркивает наличие стены, плоти
- ордер выявляет конструктивную функцию стены (несущая форма)
- пропорционирует интерьер
Филиппе Брунеллески начинал своё творчество с конкурса на рельефы дверей флорентийского баптистерия Сан Джаванни. Это северные двери (1401 — 1402).
Сюжет рельефа 뀻— жертвоприношение Авраама. С точки зрения новаторства — это было искусством будущего.
Первой ренессансной постройкой во Флоренции, созданной Филиппе Брунеллески, был воспитательный дом, где должны были воспитываться подкидыши. Идея строительства принадлежит гуманисту Леонардо Бруни. Идея проникнута гражданским пафосом. Постройки, обрамляющие площадь, были созданы в разные времена, но вместе они составляют одну из наиболее гармоничных площадей города за счет того, что более поздняя постройка имеет идентичный фасад.
О том, что это общественное здание говорят нарядные медальоны со спеленатыми младенцами.
Автор медальонов, выполненных в технике майолики, Лука делла Робио. Плюс к этому, медальоны делают постройку более нарядной.
На экзамене — рассказать характеристику постройки, как общую характеристику архитектуры раннего возрождения. (См. выше).
Брунеллески использует здесь вспорушенные формы специально. Они достаточно легкие, поэтому опоры аркады — легкие, тонкие, интерколумнии — большие. Поэтому постройка словно распахнута навстречу городу, она словно приглашает войти под свою тень. Свод опирается на колонны с одной стороны, а с другой — на консоли стены. Это облегчает пространство. Автор отказывается от пилястр, не загромождая стену. Это «фирменный знак» Брунеллески.
Брунеллески был одним из первых ренессансных архитекторов, кто ездил в Рим и изучал античную архитектуру.
*Флорентийская церковь Сан Лоренцо, это была домашняя церковь Медичи. Впоследствии эта постройка стала усыпальницей Медичи.
Центральный неф освещен с помощью хитрости: чтобы увеличить его высоту, не искажая пропорции колонн, Брунеллески помещает между капителью и аркой архитектурную вставку, поэтому храм прекрасно освещен, пространство не затеснено опорами и интерьер идеально пропорционирован.
В боковых нефах — вспорушенные своды. Боковые капеллы обрамлены пилястрами, которые словно раздвигают пространство. В северо-восточной части церкви, в старой сакристии, находится место захоронения Медичи (новую сакристию в 16 веке построит Микеланджело).
Это центрическая купольное сооружение, архитектурная форма которой является идеальным пространство, цветные рельефы Донателло нарушают архитектурный образ, созданный Брунеллески. Двуцветность архитектуры выявляет то, что доминирует каркасность, которая родилась на основе готической каркасности. Зонтичный тип купола, типичный для Брунеллески. Противоположная алтарю стена — в чистом виде образец архитектуры Брунеллески, без пилястр, чистая «мембрана».
*Санта Спирито
*Капелла Пацци во дворике, примыкающем к церкви Санта Кроче
Архитектурный облик этого сооружения искажен по сравнению с изначальным проектом. Портик кажется чужеродным элементом. Шедевр — интерьер этого сооружения. Это центрическая купольная постройка, короче.
*Купол собора Санта Мария дель Фьоре
В средние века на этой улице находился храм святой Реператы. В конце 13 века на месте старого храма стали возводить новый грандиозный собор. Он был задуман как базилика, увенчанная куполом(!) огромных размером, как античный Пантеон.
Может быть они хотели возвести купол по образцу шатрового завершения самой древней постройки города баптистерия Сан Джаванни.
К началу 15 века базилика была возведена. Но в ходе строительства был допущен ряд ошибок. Брунеллески не только подтвердил возможность завершения постройки, но и предложил новую конструкцию купола.
Купол должен был быть легким и прочным одновременно, поэтому Брунеллески предложил сделать купол из двух оболочек, соединенных по вертикали и горизонтали ребрами. Оболочками разных очертаний: внутренняя — стрельчатых, внешняя — более покатая. Она сообщает постройке ренессансный характер. Внешняя защищает внутреннюю от протечек. Брунеллески придумал особый тип кладки и навесы вместо лесов. В 15 веке внутренняя поверхность купола не была покрыта росписями.
Фонарик возведен после смерти Брунеллески, но по его рисункам. Фонарик украшен античными волютами и раковинами.
В результате у Брунеллески получился все-таки шатер, но флорентийцы называют его куполом, с него начинается отсчет ренессансной архитектуры. Горизонтальные членения сдерживают порыв шатра вверх.
*Палацио Питти во Флоренции
—
Эту постройку приписывают Брунеллески.
Творчество Томмазо Мазаччо. 1401 — 1428гг.
*Христос и группа апостолов
Автопортрет художника можно найти в композиции «Чудо со статером». Статер — монета.
Такая короткая жизнь, но именно этому художнику было предначертано совершить переворот в ренессансной живописи. Самые лучшие работы были созданы мастером буквально за несколько лет. Мазаччо и станковист, и монументалист. Фрески, прославившие мастера, находятся во флорентийской церкви Санта-Мария дель Кармине, в капелле Бронкаччи.
Роспись капеллы вели два художника, Мазолино и Мазаччо. Мазолино старше, известнее, более связан с традиционной живописью.
Росписи посвящены истории святого Петра, и нет документов, которые разделяют авторство росписей.
Заканчивал фресковый цикл Филиппино Липпи.
Стена разделена и по горизонтали и по вертикали, но композиции лишены орнаментальных рамок.
*Слева — изгнание из рая, Мазаччо. (сравнить с Микеланджело!)
|
*Cправа — Адам и Ева, грехопадение, Мазолино. Удлиненные, вяло моделированные, безэмоциональные фигуры висящие в пространстве
|
Эти композиции находятся на противоположных стенах, и демонстрируют два совершенно разных творческих почерка.
(сравнить Мазаччо и Мазолино, и Мазаччо и Микеланджело).
*воскрешение Тавифы. Обычно эту работу связывают с именем Мазолино. Ошибки, перспективная несогласованность правой и левой сторон, условная архитектура, внимание к мелочам (наследство готики, камушки); «щеголи» не стоят на следках; складки одежд; узор, не связанный с положением рук; разновременные эпизоды (признаки архаического искусства).
Фигура святого Петра на первом плане справа и уходящая вглубь улочка выдают влияние Мазаччо.
В композициях и Мазаччо, и Мазолино каждый персонаж индивидуализирован.
*Чудо со статером. Авторство Мазаччо не вызывает сомнений.
Наряду с архаическими приемами в этой композиции много открытий:
—Роль архитектуры, которая выявляет, подчеркивает моменты повествования.
—Пейзаж (облака, горы (не лещатки), деревья).
—Портретность действующих лиц.
—Передача эмоционального состояния.
—Художник свободно оперирует ракурсами.
—Фактура и мягкость тканей.
*Исцеление тенью (Мазаччо)
—Уходящая в глубину композиции улочка.
—Флорентийская архитектура (руст).
*Крещение неофитов (новообращенных). (Мазаччо). Юноша, трясущийся от холода, до этого никому и в голову не приходило изобразить такое состояние.
*фреска Троица, во флорентийской церкви Санта-Мария Новелла.
Фасад церкви приписывают Леоно Батиста Альберти. Композиция разделена на две части (две точки зрения). Капелла расположена перспективно, освоение глубины пространства.
*Святая Анна с Марией и Христом.
