Натурализм

Натурализм (от лат. natura – «природа») – один из основных стилей рубежа 19-20 вв. Зарождение натурализма связывают с поражением европейской революции 1848 г., которая подорвала веру в утопические идеи. В 1860-е гг. Эмиль Золя и братья Эдмон и Жюль Гонкуры создают программу натурализма.

Э. Золя в предисловии ко второму изданию романа «Тереза Ракен» (1868) впервые дает описание признаков натурализма:

- драма современной жизни;

- «физиологическое» изучение темперамента, поставленного в зависимость от среды и обстоятельств;

- искренность, ясность, естественность языка.

Впоследствии Золя многократно уточняет эти положения.

Сб. статей: «Экспериментальный роман» 1881, «Романисты-натуралисты» 1881, «Натурализм в театре» 1881.

Литературоведы позитивистской ориентации рассматривают натурализм во Франции как переход от романтизма к символизму. Они считают Флобера предтечей натурализма. По их мнению, в его творчестве романтизм сочетается с натурализмом.

Натурализм в различных эстетических системах получает различную интерпретацию. Для символистов и авторов католической ориентации характерно неприятие натурализма. Ницше (в работе «Вырождение» 1892-93), М. Нордау (трактат «Что такое искусство» 1897-89), Л.Н. Толстой оценивают натурализм как примету эпохи декаданса, в котором отразился кризис европейского гуманизма.

Для русской культуры характерно противопоставление «духа» и «плоти». Это предопределило отрицательное отношение к французскому натурализму у самых разных авторов – Салтыкова-Щедрина, Достоевского, В.С. Соловьева.

Марксистское литературоведение определяет натурализм как недолжное, декадентское отклонение от высокого, классического, критического реализма О. де Бальзака и Л.Н. Толстого.

Г. Лукач: «К истории реализма» 1939, статьи о натурализме и реализме в «Литературной энциклопедии» 1929-39.

Натуралист, в отличие от реалиста, довольствуется поверхностным наблюдением жизни, он узко профессионален. Реализм же анализирует фундаментальные стороны общественной жизни и судьбы отдельных людей в ходе общественного развития.

В советском литературоведении натурализму не посвящена ни одна статья. Натурализм считается либо начальным этапом эволюции к реализму (Золя), либо вырождением реализма (поздний Мопассан).

Среди русских писателей «натуралистами» называют немногих второстепенных бытописателей (Мамина-Сибиряка и др.) и декаденствующих авторов рубежа 19-20 вв. (Л.Н. Андреева в ряде произведений).

Тема: Творчество Оноре де Бальзака.

О. де Бальзак (1799-1850).

Получая юридическое образование Бальзак служил писцом в конторе нотариуса. Здесь он знакомится с мрачной стороной жизни столицы. В очерке «Нотариус» он пишет: «Отбыв испытательный срок в одной или нескольких нотариальных конторах, вам трудно будет остаться чистым молодым человеком; вы уже видели, каков смазанный маслом механизм любого богатства, как гнусно спорят наследники над еще не остывшим трупом… Здесь сын приносит жалобу на отца, дочь – на родителей. Контора – это исповедальня, где страсти высыпают из мешка свои природные замыслы и где советуются насчет сомнительных дел, ища способов привести их в исполнение». Это опыт станет источником многих сюжетных коллозий в произведениях «Человеческой комедии».

Первое произведение Бальзака – трагедия «Кромвель» (1819), написана в традиции «бесподобного Корнеля». Это было слабое произведение, ориентированное не на жизнь, а на каноны искусства 17 века. Эта трагедия не получила признания даже в семейном кругу.

В 1820-1821 гг. Бальзак в соавторстве и самостоятельно пишет романы: «Жан Луи», «Арденский викарий», «Пират Арго», «Клотильда Лозиньян», «Наследница Бирага». Последний роман сам Бальзак называет «литературным свинством». Впоследствии он откажется включить их в собрание своих сочинений. Бальзак много работает, но не получает ни денег, ни славы. Он решает заняться издательским делом, но это привело его к банкротству, до конца своих дней он так и не смог выплатить долг.

В 1829 г. выходит исторический роман «Шуаны». Он посвящен контреволюционному мятежу в Бретани в 1799 г. Бальзак исторически достоверен в выборе конфликта, образов, деталей быта бретонцев. Роман пронизан романтическими тенденциями (мелодраматическая коллизия, романтические злодеи).

Следующее значительное произведение – повесть «Гобсек» 1830 (Первоначальное заглавие «Опасные беспутства»). Главный герой миллионер-ростовщик Гобсек – сильная, исключительная личность. Адвокат Дервиль говорит, что в нем живут два существа: скряга и философ, подлое существо и возвышенное. Гобсек – один из властителей новой Франции. Он воплощение хищнической силы, которая пробилась к власти. Философ Гобсек открывает законы современного мира. Он поэт и философ богатства, это возвышает его в ряду подобных: «А у кого жизнь может быть такой блистательной, как у меня?.. Вы всему верите, а я ничему не верю… Из всех земных благ есть только одно, достаточно надежное, чтобы стоило человеку гнаться за ним. Это … золото…. Золото! Потоки золота. Чтобы осуществить наши прихоти, нужно время, нужны материальные возможности или усилия. Ну что ж! В золоте все содержится в зародыше, и все оно дает в действительности». Главный двигатель общественной жизни – это деньги, золото. Золото, по его мнению, это духовная сущность всего общества.

При всей своей реалистичности, Гобсек несет в себе черты романтического героя. Его прошлое туманно, неясно происхождение несметного богатства. По мнению Бальзака, в истории всякого богатства много авантюрно-преступного. Характер Гобсека раскрывается через авторское описание и в описании драматических судеб его клиентов. Значительное место в авторских описаниях занимают портретные характеристики. Они раскрывают характер не как индивидуум, а как социальный тип. Так, начиная с «Гобсека», ведущим принципом создания характера становится типизация.

Гобсек одержим одной страстью – страстью к накопительству. Эта страсть и возвышает и разрушает Гобсека. Он властелин Парижа и воплощение неумолимости рока. Гобсек говорит о себе: «Я люблю пачкать грязными башмаками ковры у богатых людей, - не из мелкого самолюбия, а чтобы дать почувствовать когтистую лапу Неотвратимости». Страсть в понимании Бальзака это вид помешательства, в судьбе человека она играет разрушительную роль. Такова и страсть Гобсека, отдав жизнь накопительству, он умирает в одиночестве, в окружении тлена и разрушения. Бальзак показывает драматическую картину усилий накопительства: «… Увидел, до чего может дойти скупость, превратившаяся в безотчетную, лишенную всякой логики страсть… В комнате, смежной со спальней покойного, действительно оказались и гниющие паштеты, и груды всевозможных припасов, даже устрицы и рыба, покрывшаяся пухлой плесенью. Я чуть не задохся от смрада, в котором слились всякие зловонные запахи. Все кишело червями и насекомыми… он уже впал в детство и проявлял то дикое упрямство, что развивается у всех стариков, одержимых какой-либо страстью, пережившей у них разум».

В повести встречаются имена и истории будущих произведений (Гобсек и Дервиль, графиня де Ресто в романах – «Отец Горио», «Семейство Бовизаж» и др.). Сквозные герои цикла «Человеческой комедии» имеют многозначные эстетические функции, одной из которых является отражение целостности общества.

«Отец Горио» (1834).

В 1832 г. до возникновения замысла «Человеческой комедии» Бальзак делает запись в альбоме: «Сюжет «Отца Горио» - славный человек – семейный пансион – 600 франков ренты, - лишивший себя всего ради дочерей, из которых каждая имеет по 50 000 франков ренты, умирающий как собака». В первоначальном наброске предполагалось повествование об одном герое. В работе над романом Бальзак обрамляет историю Горио множеством дополнительных линий. Среди них первой появляется сюжетная линия Эжена Растиньяка, парижского студента, связанного с с Горио пребыванием в пансионе мадам Воке. Именно в восприятии Эжена представлена трагедия Горио. Сам Горио не в состоянии до конца осмыслить все происходящее с ним. «Без пытливых наблюдений Растиньяка, и без его способности проникать в парижские салоны повесть утратила бы те верные тона, которыми она обязана, конечно, Растиньяку, - его прозорливому уму и его стремлению разгадать тайны одной ужасающей судьбы, как ни старались их скрыть и сами виновники ее, и ее жертва» - писал автор.

С отцом Горио связаны истории жизни его дочерей – Анастази, ставшей женою дворянина де Ресто, и Дельфины – вышедшей замуж за банкира Нюсинжена. С Растиньяком в роман входят новые сюжетные линии:

- виконтессы де Босеан (она открывает перед юным провинциалом двери аристократического предместья Парижа, жестокость законов, по которым оно живет);

- каторжника Вотрена (который по-своему продолжает обучение Растиньяка, искушая его перспективой быстрого обогащения путем преступления, совершенного чужой рукой);

- студента-медика Бьяншона (который отвергает философию имморализма. Бьяншон один из немногих положительных героев «Человеческой комедии»);

- Викторины Тайфер (которая принесла бы Растиньяку миллионное состояние, если бы после насильственной смерти брата стала единственной наследницей банкира Тайфера).

Таким образом, образуется целая система персонажей, прямо или косвенно связанных с Горио. Во всех предшествовавших произведениях второстепенные персонажи были охарактеризованы Бальзаком поверхностно. В «Отце Горио» каждый из героев имеет свою историю, полнота или краткость которой зависят от роли, отведенной ему в сюжете романа. Если жизненный путь Горио находит здесь трагическое завершение, то истории всех остальных персонажей остаются принципиально незавершенными. Автор предполагал возвращение этих персонажей в другие произведения «Человеческой комедии».

Из последующих произведений «Человеческой комедии» («Утраченный иллюзии», «Банковский дом Нюсинжена», «Блеск и нищета куртизанок», «Комедианты неведомо для себя», «Депутат от Дарси») читатель узнает, что Растиньяк в конце концов добьется много: станет миллионером, женится на дочери своей любовницы, приобщится на правах родственника к бесчестно нажитым доходам Нюсинжена, получит титул пэра Франции, войдет как министр в буржуазное правительство Июльской монархии. Это будет добыто героем ценой утраченных иллюзий юности и потерей лучших качеств его личности.

Чувство отцовства у Горио переходит в страсть, она и делает его жерствой этого чувства. Страсть – разрушительна. Студент Бьяншон считает, что в черепе Горио только один бугор – отцовства; Вотрен замечает: «Вне своей страсти… он тупое животное. А наведите-ка его на эту тему, и его лицо заиграет как алмаз». Горио для Бальзака – «Христос отцовства»: «Отец Горио походит на собаку убийцы, которая лижет обагренную руку своего хозяина; он не рассуждает, не судит – он любит. Отец Горио, по его собственному признанию, охотно бы чистил бы сапоги Растиньяку, лишь бы приблизиться к своей дочери. Готовый ограбить банк, когда у его дочерей не достает денег, как может он не приходить в ярость против своих зятьев, которые не дали им счастья?.. Оглянитель вокруг: сколько отцов Горио в юбке увидите вы, если захотите быть искренными!».

Своей историей о Горио Бальзак внес лепту в вечную тему искусства – тему попранного отцовства. Парижская драма во многом схлжа с драмой короля Лира. Трагедия Горио и исторична, и вечна. Она исторична потому, что буржуазна: отец покупал любовь своих дочерей. Общий закон купли-продажи извращает самые чистые движения сердца. Тяжело больной отец хранит тысячефранковую купюру, чтобы отдать ее Нази за ласки. «Завтра Нази поцелует меня, как целует своего ребенка, и ее ласки вылечат меня. Все равно: разве я не истратил бы тысячу франков у аптекаря? Лучше дать их своей целительнице, Нази». Обитатели пансиона долгое время считали, что папаша Горио проматывал свое состояние на любовниц. Дочери же бросают одинокого отца в болезни, т.к. у него нет уже ни денег, ни ренты. Бальзак показывает, что случившееся с Горио не вопиющий случай, а норма современного общества. Герцогиня де Ланже говорит Растиньяку: «Конечно, все это кажется ужасным, но такие случаи наблюдались каждый день… Разве подобная трагедия не разыгрывается перед нашими глазами? Тут сноха непозволительно дерзка со свекром, хотя он всем пожертвовал своему сыну. Там зять выгнал тещу из дома. И еще спрашивают, что драматично в нашем обществе». История семейства Тайфер еще одно подтверждение всеобщности происходящих в буржуазной семье драм. Банкир Тайфер отказывается от своей дочери Викторины, чтобы передать наследство сыну. Викторина, обреченная на голод и нищету, сохраняет свое дочернее чувство к отцу. Денежный расчет играет роль в назревающей драме в семье графа де Ресто. Буржуазный брак – обычная денежная сделка, в которой стороны преследуют свои интересы.

Трагедия отца исторически конкретна: это трагедия «тестя образца 93-го года», тогда граф де Ресто женился на богатой Анастази Горио. Реставрация возвращает прежние ценности, теперь зять и дочь стыдятся Горио. Анастази де Ресто отказывается принимать Эжена Растиньяка за то, что он упомянул о папаше Горио, бывшем вермишельщике.

«Жизнь в Париже – непрерывная битва» заключительная мысль «Отца Горио». Для изображения этой битвы Бальзак должен был пересмотреть поэтику традиционного романа, основанного на принципах хроникальной линейной композиции. В «Отце Горио» предложен новый тип романного действия с ярко выраженным драматургическим началом. Эта структурная особенность станет важнейшей приметой нового типа романа, который ввел в литературу Бальзак. Роман начинается с характерной для Бальзака-романиста, обширной экспозиции. В ней подробно описано главное место действия – пансион Воке, его расположение, внутреннее устройство, обстановка комнат, где обычно встречаются пансионеры. Дается подробная характеристика хозяйки дома, ее прислуги, постояльцев. Действие течет медленно, бессобытийно, каждый погружен в свои заботы. По мере прояснения характеров и судеб разрозненные линии романа сближаются, образуя единое действие. После развернутой экспозиции события набирают стремительный темп: коллизия преобразуется в конфликт. Конфликт обнажает непримиримые противоречия, катастрофа становится неизбежной. Она наступает почти одновременно для всех действующих лиц. Разоблачен и схвачен полицией Вотрен, который только что с помощью наемного убийцы устроил судьбу Викторины Тайфер. Навсегда покидает свет виконтесса де Босеан, окончательно убедившаяся в предательстве своего возлюбленного. Анастази де Ресто разорена и брошена великосветским щеголем Максимом де Трай. Умирает покинутый дочерьми отец Горио. Пустеет пансион г-жи Воке, лишившейся почти сразу почти всех постояльцев. Завершает роман финальная реплика Растиньяка, словно обещающая продолжения начатой писателем «Человеческой комедии».

В феврале 1835 г. в журнале «Ревю де Пари» роман полностью опубликован. Успех превзошел все ожидания. Бальзак писал: ««Отец Горио» производит фурор. Еще ни одно из моих произведений так не расхватывалось». Вслед за журнальной публикацией появляется 2 отдельных издания романа. В этом же году роман инсценируется для постановки в парижских театрах. Но, несмотря на успех у читателей, серьезная критика обходит роман стороной. Бульварная критика публикует издевательские статьи об авторе «Отца Горио». В предисловии к третьему изданию Бальзак с горечью писал: «Автор отлично знал, что отцу Горио суждено страдать в его литературной жизни, подобно тому как он страдал в жизни реальной». Но Бальзак не отступает от своего замысла, он продолжает работать над «Человеческой комедией». В 1836 г. появляются новеллы «Обедня безбожника», «Дело об опеке», «Фачино Кане», роман «Лилия в долине», повесть «Старая дева».

Рекомендуемая литература:

1. Писатели Франции. – М., 1964. – С. 396-411.

.

Тема: Творчество Гюстава Флобера (1821-1880)

Родился в Руане в семье врача. В 1840 г. после окончания лицея едет в Париж изучать право, но вскоре тяжело заболевает и оставляет учебу. После смерти отца селится в небольшом родительском имении недалеко от Руана – Круассе. Здесь он проживет до конца жизни, выезжая в Париж, где встречается с друзьями и соратниками: Т. Готье, Ги де Мопассаном, Э. Гонкуром, Э. Золя, Тургеневым. Он много путешествует, был в Испании, Италии, на Корсике, Греции, Египте, Малой Азии, в период работы над романом «Саламбо» ездил на место древнего Карфагена в Алжир и Тунис.

Творчество Флобера связующее звено между бальзаковским периодом реализмом и этапом так называемого «натурализма», представленного во второй половине XIX в. Э. Золя и его школой.

Уже в детстве проявляется особенность мировосприятия Флобера, которая впоследствии определит пафос и направленность всего творчества. Вспоминая о ранних годах, Флобер напишет: «Какая ненависть ко всякой пошлости! Какие порывы ко всему высокому!» В зрелые годы он скажет: «Две вещи поддерживают меня – любовь к Литературе и ненависть к Буржуа». Неистребимая, усиливающаяся с годами ненависть к пошлости, общественной и частной жизни буржуа, социальный скептицизм писателя объясняются особенностями времени, в котором он жил. Сам Флобер воспринимал свое время как некий переход. «Мы с тобой явились на свет слишком рано и в то же время слишком поздно. Нашим делом будет самое трудное и наименее славное: переход» - напишет он в 1850 г. своему другу поэту Л. Буйе. Флоберовский пессимизм усугубляет закономерный финал этого перехода: крушение Луи Бонапарта, поражение во франко-прусской войне (1870), Парижская коммуна, утверждение Третьей республики.

Свою главную цель Флобер видит в том, чтобы защитить интересы духа, оградить литературу от тлетворного влияния буржуазии. Его образ «башни из слоновой кости», возвышающей художника над хозяевами жизни – буржуа, стал хрестоматийным: «Закроем дверь, поднимемся на самый верх нашей башни из слоновой кости, на самую последнюю ступеньку, поближе к небу. Там порой холодновато… зато звезды светят ярче и не слышишь дураков».

Но желанное затворничество Флоберу не удается: «гвозди сапог тянут обратно к земле». Флобер-реалист отказывается втянутым в решение злободневных проблем современности. Ранние произведения Флобера (1835-1849) написаны в русле старой романтической школы (он позднее напишет Ж. Санд: «Мы были красными романтиками, нелепыми в полном смысле слова»). Самые первые сочинения несут в себе следы влияния «неистовой» литературы с ее поэтизацией архаического бунта против законов и морали общества (см. исторические новелл: «Смерть Маргариты Бургундской», «Чума во Флоренции», «Два претендента на корону»). Повести «Записки безумца» (1838), «Ноябрь» (1842) автобиографичны, ориентированы на лирическую романтическую прозу. Это вариант исповеди молодого человека, едва начавшего жить, но уже пресытившегося жизнью, разочаровавшегося в людях, тоскующего по неясному и недосягаемому идеалу.

Символическая философская драма «Искушение святого Антония» (1849) проникнут духом безнадежного пессимизма. Драма отражает восприятие Флобером современности – событий 1848 г.

Литература

Писатели Франции. – М., 1964. – С. 446-466

Тема: Творчество Фредерика Стендаля

Ф. Стендаль (литературный псевдоним Анри Мари Бейля, 1783-1842) – великий французский писатель, не понятый и не принятый критикой и современниками. Его великий шедевр «Красное и черное» не был замечен официальной критикой. Только Бальзак, Гете и Пушкин смогли по достоинству оценить роман. Вместе с тем, он открыл новый период в развитии западноевропейской литературы. Он восстал против царящего в начале 1820-х гг. классицизма и утвердил принципы современного искусства – реализма.

В 1835 он с грустью говорил, что его будут читать только в 1935. Стендаль создал психолого-аналитические произведения, лаконичные по стилю и форме. Тем самым он предугадал специфику искусства слова 20 века.

И. Эренбург: «Из всех французских авторов XIX века Стендаль нам наиболее близок… Стендаль положил начало той форме романа, которая нам представляется современной».

В то же время, современники считали его продолжателем традиций XVII-XVIII вв. Так, Бальзак писал о Стендале: «… Слог у него небрежный, неправильный, как у писателей XVIII века… Длинная фраза у него плохо построена, фраза короткая лишена закругленности. Он пишет почти в манере Дидро». Э. Золя полагал, что Стендаль «остался верен стилистической традиции XVIII века».

Применительно к творчеству Стендаля справедливы оба мнения. Он смог удивительным образом соединить традиции психологизма XVIII в. с аналитизмом XIX в. Стендаль дал свою, отличную от Бальзака, социально-историческую картину эпохи в исторической перспективе – из прошлого через настоящее в будущее. Он стал реалистом особого рода.

Стендаль с детства был свидетелем грандиозных исторических событий. Писатель родился за 6 лет до Великой французской революции 23 января 178 г. на юге Франции. Рано, в 7 лет потерял горячо любимую мать. Воспитанием занимался его дед Анри Ганьон, широко образованный человек. Стендаль рано пристрастился к чтению и пытался писать сам. В школе он увлекался математикой. Позже он решит обогатить искусство изображения человеческой души точностью и логической ясностью.

Впоследствии он напишет в своем дневнике: «Применить приемы математики к человеческому сердцу. Положить эту идею в основу творческого метода и языка страсти. В этом – все искусство».

1802-1805 гг. Стендаль проводит в Париже. Эти «годы ученья» сыграли важную роль в формировании его мировоззрения. Он становится республиканцем, врагом тирании. Создает произведения, направленные на исправление общественных пороков. Стендаль пытается найти истину, которая поможет найти счастье всем людям на земле. Своими учителями он выбирает великих просветителей – материалистов Монтескье и Гельвеция.

Настольными книгами юного Стендаля стали книги Гельвеция «Об уме» и «О человеке». Открытием для Стендаля стала утилитаристская концепция «личного интереса» Гельвеция. Согласно этой концепции, главным стимулом всех деяний человека является стремление к счастью. Но это идея не имела ничего общего с идеями эгоизма и эгоцентризма. Гельвеций утверждал, что живя с обществе себе подобных, человек должен ради собственного счастья творить добро для других. «Охота за счастьем» соединялась с гражданской добродетелью и обеспечивала благополучие всему обществу. Это «охота за счастьем» как двигатель всех поступков человека станет предметом изображения Стендаля. Стендаль, вслед за своими учителями-философами, был материалистом. И главное значение в формировании личности и способам «охоты за счастьем» он придает социальной среде, воспитанию и особенностям эпохи.

Стендаль выведет собственную формулу счастья: «Благородная душа действует во имя своего счастья, но ее наибольшее счастье состоит в том, чтобы доставлять счастье другим».

Стендаль также развивает идею Гельвеция об огромной роли человеческого сознания и страстей в общественном развитии. Стендалю нравились люди, которые самозабвенно отдавались страстям. Главная страсть, по мнению Стендаля – это любовь, ей он посвятил специальный трактат «О любви».

В нем он говорит о четырех видах любви:

1. Любовь-страсть – высшая форма любви. Награжденный ею человек думает только о любимом человеке и ничто больше для него не существует.

2. Любовь-влечение. Она оставляет место и для других влечений.

3. Физическая любовь.

4. Любовь-тщеславие.

Стендаль отдает предпочтение любви-страсти и презирает любовь-тщеславие.

??? Какие разновидности любви изображает Стендаль в своем романе «Красное и черное»?

Первый эстетический трактат «История живописи в Италии» (1817). В нем Стендаль впервые выступает против классицизма. Он считает его холодным, бездушным, устаревшим искусством.

Классицисты полагали, что идеал красоты неизменен. Стендаль же утверждает, что понятие прекрасного не может быть неизменным, так как оно зависит от восприятия и мировоззрения человека, которые быстро меняются. У древних греков было свое понимание прекрасного, а у современных людей должен быть свой идеал красоты. Этим новым идеалом, по мнению Стендаля, должен быть пыл души, чувствительность, остроумие, неожиданность, странность, своеобразие. По мысли Стендаля этот идеал еще не понят и не осознан.

За свою поздно начатую, но блистательную литературную карьеру Стендаль написал 5 романов: «Арманс» (1827), «Красное и черное» (1830), «Пармская обитель» (1838) и 2 неоконченных романа: «Люсьен Левен» (1835-1836) и «Ламьель» (1839), цикл итальянских хроник, повести и новеллы, путевые заметки, трактаты и книги по эстетике, литературе, музыке, искусству.

«Красное и черное» один из лучших романов Стендаля.

Фабула романа основана на реальных событиях, связанных с судебным делом некоего Антуана Берте. Стендаль узнал о них из хроники газеты Гренобля. Сын крестьянина решает сделать карьеру, становится гувернером в семье местного богача Мишу. Теряет место после того, как его уличили в любовной связи с матерью своих воспитанников. Далее он изгоняется из духовной семинарии, со службы в парижском аристократическом особняке де Кардоне, где был скомпрометирован отношениями с дочерью хозяина и письмом госпожи Мишу. В отчаянии Берте возвращается в Гренобль и стреляет в госпожу Мишу, затем пытается покончить жизнь самоубийством.

Эта судебная хроника привлекла Стендаля, он задумал роман о трагической участи талантливого плебея во Франции эпохи Реставрации. Вместо мелкого честолюбца, каким был Берте, появляется героическая и трагическая личность Жюльена Сореля. Для романов Стендаля характерна хроникально-линейная композиция, организуемая биографией героя. В этом писатель тяготеет к традиции романистов XVIII в., и в частности Филдинга. Но в отличие от него, Стендаль строит свой роман не на авантюрно-приключенческой основе, а на истории духовной жизни героя, становлении его характера, представленного в сложном и драматическом взаимодействии с социальной средой. Сюжет движет не интрига, а действие, происходящее в душе и разуме Жульена Сореля. Отсюда особая значимость внутренних монологов.

У романа есть подзаголовок «хроника XIX века». Театром действия становится вся Франция, представленная всеми социальными слоями: придворная аристократия (особняк ле Ла Моля), провинциальное дворянство (дом де Реналей), высшие и средние слои духовенства (епископ Агдский, преподобные отцы Безансонской духовной семинарии, аббат Шелан), буржуазия (Вально), мелкие предприниматели (друг героя Фуке), крестьяне (семейство Сорелей). Изучая столкновение этих сил, Стендаль создает поразительную по исторической точности картину общественной жизни Франции времен Реставрации. В истории соперничества Вально и потомственного дворянина Реналя Стендаль проецирует генеральную линию социального развития Франции, где на смену старой аристократии приходила все более набиравшая силу буржуазия. Однако мастерство стендалевского анализа не только в том, что он предугадал финал этого процесса. В романе показано, что «обуржуазивание» общества началось задолго до Июльской революции.

Миру корысти и наживы противостоит абсолютно равнодушный к деньгам герой Стендаля. Талантливый плебей вобрал в себя важнейшие черты своего народа: безудержную отвагу и энергию, честность и твердость духа, неколебимость в продвижении к цели. Он всегда и везде остается человеком своего класса, представителем низшего, ущемленного а в законных правах сословия. Не случайно сын маркиза де Ла Моля говорит о нем: «Остерегайтесь этого энергичного молодого человека! Если будет опять революция, он всех нас отправит на гильотину».

Пример Наполеона породил во Франции безумное честолюбие, он является для Жульена неким высшим образцом, на который он ориентируется, выбирая свою стезю. Жульеном овладевает безумное честолюбие, он желает славы для себя и свободы для других. Но первое одерживает в нем верх. Жульен строит дерзкие планы достижения славы, полагаясь на собственную волю, энергию, таланты. Но он живет в другую эпоху, в годы Реставрации такие люди как Жульен представляются опасными, их энергия – разрушительной. Поэтому у Жульена не возможности прямым и честным путем сделать достойную карьеру.

Противоречивое соединение в натуре Жульена плебейского, революционного, независимого, благородного начала с честолюбивыми устремлениями, влекущими на путь лицемерия, мести и преступления и составляют основу сложного характера героя. Противоборство этих антагонистических начал определяет внутренний драматизм Жульена. Путь героя наверх – это путь утраты им лучших человеческих качеств. Но это и путь познавания подлинной сущности власть имущих. В Верьере он открывает моральную нечистоплотность, ничтожество, корыстолюбие, жестокость провинциального дворянства. В Париже он видит те же пороки, только прикрытые и облагороженные роскошью, титулами и великосветским лоском. Достигнув цели, став зятем могущественного маркиза Жульен понимает, что игра не стоила свеч. Перспектива такого счастья не может удовлетворить стендалевского героя.

Другим важным поворотным моментом в судьбе Жульена был роковой выстрел в Луизу де Реналь. После ее компрометирующего письма маркизу де Ла Моль, Жульен в полном смятении стреляет в любимую женщину. Этот момент, подобно катарсису древнегреческой трагедии, нравственно очищает и просветляет героя. Поэтому, ожидая казни, он решительно отказывается от помощи в освобождении и спасении. Стендаль связывает это очищение с возрождением первой любви Жульена. Луиза де Реналь воплощает нравственный идеал Стендаля. Она натура цельная, тонкая, ее чувство к Жульену естественно и чисто. За маской озлобленного честолюбца и дерзкого обольстителя она увидела чувствительного, благородного, доброго юношу. Только с Луизой де Реналь Жульен позволял себе быть самим собой, снимать маску, в которой он обычно появлялся в обществе.

Нравственное возрождение Жульена отражается и в изменении его отношения к Матильде де ла Моль. Брак с этой блестящей аристократкой должен был утвердить его положение в высшем обществе. В отличие от госпожи де Реналь, образ Матильды воплощает честолюбивый идеал Жульена, во имя которого он был готов пойти на сделку с совестью.

Тема: Сестры Бронте.

1. Творчество Ш. Бронте.

2. Творчество Э. Бронте.

В семье священника Патрика Бронте и Марии Брэнуэлл

В 1846 г. вышел поэтический сборник, в котором они выступили под вымышленными мужскими именами: «Стихотворения Керрера, Эллиса и Эктона Беллов». Вскоре вышла доброжелательная рецензия в журнале «Атениум», но успеха сборник не имел, были проданы только 2 экземпляра.

Шарлотта обратилась за советом к знаменитому поэту Саути. Тот в вежливом письме ответил: «Пишите стихи!». Но в тоже время подчеркнул, что «литература не может быть уделом женщины». Сестры Бронте хоть и не в поэзии, а в прозе, заняли достойное место в английской литературе.

Шарлотта Бронте (1816-1855).

Первый роман Ш. Бронте «Учитель» (1846) – автобиографичен. Уже в этом романе формируется стиль Шарлотты, характерные мотивы и темы, герои, принадлежащие определенному социальному слою. Главный герой Уильям Кримсоурт сочетает высокую образованность (он закончил Итон), воспитанность, утонченность со скромной, неброской внешностью.

Второй роман «Джейн Эйр» (опубликован в октябре 1847 г.) принес ей небывалый успех. Теккерей дал роману высокую оценку. Теккерей отбросив все дела провел с книгой весь день, он был поражен своеобразием художественного метода, «соединением чистого чувства с исповедальной искренностью».

Прототипом Рочестера считают месье Эгера – первую любовь Шарлотты. Он был преподавателем пансиона в Бельгии. Это был очень умный человек. Он был женат и не ответил ей взаимностью. Джейн – это сама Шарлотта.

Критики говорят, что Шарлотта плохой стилист, созданные ею характеры статичны. Но роман завораживает правдой чувств. Роман написан от 1-го лица. Жизнь главной героини описывается в хронологическом порядке: детство в доме тетки «из милости», приют Локвуда, гувернерство в богатом доме.

Джейн Эйр – благородная, гордая личность. Она пытается свободно распоряжаться собственной судьбой. История любви некрасивой героини и демонически прекрасного Рочестера имеет счастливый конец (идиллическая сцена счастья – рождение первенца мальчика!). В «Джейн Эйр» Шарлотта воплотила свое представление о современной женщине, которая способна быть достойной поддержкой мужчине.

Движение прозы осуществляется через многочисленные диалоги. По свидетельству первого биографа Элизабет Гаскелл, Ш. Бронте тщательно работала над текстом, никогда не записывала предложение, пока окончательно его не осознала. Каждый из диалогов имеет специфическую окраску: самоутверждение, страстная исповедь, печальное предчувствие, философски окрашенный спор о мире, человеке, вопросах нравственности. Это является новаторским приемом, прорывом в последующей эволюции жанровой природы романа на пути к роману идей, психологического, интеллектуального романа. Шарлоте Бронте удалось постичь глубинные пласты национального характера, показать эгоизм, жестокость, склонность к амбициям. Она использует новые методы психологического анализа, которые лягут в основу реалистического письма.

Помимо темы женского равноправия Шарлотта ставит много других социальных вопросов. Остро звучит тема социального неравенства, тяжелого положения батраков. В романтический на первый взгляд роман входит реалистическая тема униженных и оскорбленных. Романтическая и реалистическая эстетика переплетаются в романе, придавая ему неповторимый характер. Роман распадается на 2 части. В первой рассматривается личность в соотнесении с ее душевным миром, вопросы нравственности, женского равноправия. Во второй, повествующей о скитаниях Джейн Эйр, также поставлены актуальные проблемы. Более остро звучит тема социального неравенства, тяжелого положения батраков, чьих детей учит Джейн Эйр в деревенской школе.

На протяжении XX века были созданы многочисленные теле- и кинопостановки по роману. Но ни одна из них не достигла уровня оригинала. Причина этих неуспехов кроется в несколько поверхностном отношении к художественному замыслу.

Роман «Ширли» (1849). В этом романе Бронте ищет новые формы изображения жизни и человека на фоне исторических катаклизмов. Обращаясь к читателю, автор уже на первых страницах обещает утрату иллюзий.

Роман «Городок» (1853) по жанровой структуре роман воспитания, отмечен новизной и оригинальностью. Бальзаковская тема денег пронизывает весь роман. Именно деньги являются тайным механизмом общественного бытия, а личное благородство, душевная чистота стоят совсем недорого. Усиливается в романе сомнение в религии как средстве разрешения общественных проблем.

В июне 1854 г. Шарлотта выходит замуж за священника, помощника ее отца Артура Белла Николса. 4 раза он делал ей предложение руки и сердца и получал отказ. Она не хотела связывать себя узами брака, лишать себя права на самостоятельную мысль, свободу творчества и быть всего лишь женой священника. Их брак был счастливым, но недолгим. Однажды Артур Николс пригласил ее на прогулку в живописное местечко. На обратном пути они попали под проливной дождь, она простыла. Ослабленный беременностью организм не мог справиться с вспышкой семейной болезни - туберкулезом. Вскоре, в 1855 г., она умирает.

Эмилия Бронте (1818-1848)

Эмилия была самой загадочной из сестер. Как и остальные сестры, она начала с 17 лет работать гувернанткой в школе. Работавшая с ней Шарлотта писала: «Тяжелый труд с шести утра и до одиннадцати вечера с одним перерывом в полчаса для упражнений. Это рабство! Боюсь, что она не сможет все это выдержать».

Самым мучительным было отсутствие свободы, времени для творчества, ностальгия по дому.

В первом сборнике, изданном сестрами Бронте, рецензент особо отметил стихотворения Эмилии. В них отразилась характерная черта романтического мироощущения: мысли и чувства сливаются в них воедино. Проявления красоты она искала в окружающем пейзаже, в высоких движениях души, в борьбе за свободу личности. Мысли Эмилии о жизни, смерти, бессмертии, природе божественного имели особую глубину и проникновенность. Это позволило поздним критикам ее творчества сравнивать Эмилию Бронте с Шекспиром.

Бывают веры – пыль,

Стоячая вода самообмана,

Растений мертвых гниль

И праздность пен на гребнях океана.

Мощные по звучанию темы неожиданно соседствуют в ее поэзии с сиюминутными наблюдениями и сопряжены с удивительной простотой языка. Ей не свойственно широкое использование метафор, усложненных поэтических конструкций, экспериментов с ритмом стиха. И, тем не менее, ее поэтическое творчество оказало интенсивное эстетическое воздействие на последующее развитие поэзии.

Роман «Грозой перевал» (1847) совершенно уникален в английской литературе. В нем ощущается влияние Дефо, Ричардсона, В. Скотта, Шелли. С одной стороны роман продолжает реалистические традиции английской литературы. Но для нее не свойственны тенденции бытописательства и морализаторство. Для Э. Бронте характерно философское мышление и яркое поэтическое воображение. Мир, возникший в ее прозе, это не воплощение гармонии, а поле жестокой битвы.

Композиционно роман построен мастерски. Судьба главных героев известна, но повествование насыщено динамикой, борьбой характеров, все это позволяет сохранять внутреннюю напряженность. Главные действующие лица не только говорят сами за себя, но и представлены через восприятие других персонажей.

Сложная композиция позволяет держать читателя в постоянном напряжении. История отношений Хитклифа и Кэти Эршно передана автором двум рассказчикам. Локвуд сдержанный, воспитанный человек, это накладывает отпечаток на характер его впечатлений. Второй рассказчик – Нелли Дин, служанка, доверенное лицо, моралистка. Ее восприятие событий несет на себе печать определенного социального положения. Использование двух рассказчиков позволило Эмилии Бронте создать двойной фокус повествования и дополнительно драматизировать его. Хитклиф и Кэти Эршно с детства очень дружны, они были счастливы, бегая по цветущей вересковой пустоши, она казалась им раем. Позже их любовь столкнулась с моральными и социальными правилами, жестоко продиктованными обществом. Кэти выходит замуж за Эдгара Линтона. Потрясенный Хитклиф становится воплощением мести. Он превращает в жертв всех, кто лишил его права на счастье и любовь. Тема неистовой любви переплетается с темой униженных и оскорбленных.

Кэти – яркая и сильная личность, она понимает, что ее брак с Эдгаром внутренне не состоятелен. Она понимает, что истинной была ее любовь к Хитклифу. Пережитые ею эмоции истощают ее и приводят к быстрой смерти. Кэти говорит, что ее душа и душа Хитклифа – одно целое, а душа Линтона «так отлична от наших, как лунный луч от молнии или иней от огня». Символичны имена героев. Хитклиф означает «утес, поросший вереском». Кэти – производное от Катерины, причисленной за страдания к лику святых.

Все герои романа очень одиноки. В момент кризиса они не ждут помощи или понимания, со стороны тех, кого они любят. Они не склонны к христианскому смирению. Герои бесстрашны, естественны в своем поведении. В их любви-страсти есть что-то языческое, дикое и прекрасное.

Любовь лишена гармонии, ее нет и в окружающем мире. Эмилию Бронте не интересует тема спокойного и безмятежного счастья. Она отдает предпочтение крупным, эмоционально насыщенным сценам. Каждая из них демонстрирует кризис человеческой души.

Трагизм в «Грозовом перевале» связан не с темой гибели героев, как в «Ромео и Джульетте» Шекспира. Трагизм романа заключается в разрушении гармонии внутри человека. Сцена смерти возлюбленной, исповедь Хитклифа – величайшие моменты их жизни. В кульминации Э. Бронте достигает трагизма, достойного Шекспира. «Добро» и «зло» получило в «Грозовом перевале» совершенно противоположное общепринятым законам оценку, тем самым шокировало современников. Автор «Грозового перевала» показала, какой ад творится за стенами «дома-крепости», сколько скрыто за ним жестокости и лицемерия. Тему блестяще развил С. Батлер, сын священника, рассказавший миру о ханжеском мирке благопристойных Понтефексов.

На рубеже 19-20 вв. поднимается новая волна интереса к творчеству Э. Бронте. О.Уайльда привлекали эстетизация страдания, элементы мистицизма, подчеркнутый индивидуализм. Восторженно отзывались о ней и модернисты, В. Вульф увидела в «Грозовом перевале» «титанический замысел», «высокое парение». С. Моэм считал, что «Грозовой перевал» входит в десятку лучших романов в мире.

Современники не сразу осознали своеобразие и величие романа Э. Бронте, первую рецензию на роман она прочитала с иронической усмешкой. На тот момент она была тяжело больным человеком. Эмилия умерла в возрасте 30 лет от туберкулеза.