Глава 11. Типология исторического развития искусства_______________________ни

и в других европейских странах: в Англии (поэзия Э. Мида, проза У. Морриса), во Франции (поэзия Э. Потье, Б. Дегейтера, графика Домье, а затем вылилось в широкое художественное движение XX века -Арагон, Элюар, Стиль, Франс, Барбюс, Роллан и др.).

В России пролетарское искусство пробивало себе путь еще в 90-х годах XIX в. в революционной поэзии и песнях Л. Радина, Г. Кржижановского, А. Коца и др.

В основе нового искусства лежал реализм. Художники воссоз­давали действительность с позиций рабочего класса и его коммуни­стической партии. Искусство опиралось на следующие принципы: коммунистическую идейность, партийность, народность, показ жиз­ни в революционном развитии, оптимизм, создание образа положи­тельного героя. Среди русских писателей, ставших на путь проле­тарского искусства были А. М. Горький, А. С. Серафимович, Д. Бед­ный (Е.А. Придворов) и др. С победой октябрьской революции позиции социалистического реализма стали в Советском государ­стве упрочаться. Строительство нового общества воспевали М. Горький, Д. Бедный, А. Серафимович, В. Маяковский, М. Шоло­хов, Д. Фурманов, А. Фадеев, Вс. Иванов, С. Эйзенштейн, В. Пудов­кин, К. Петров-Водкин, А. Дейнека, В. Мухина, И. Шадр и др.

Сам же термин «социалистический реализм» появился в Рос­сии после дискуссий 20-30-х годов. На I съезде писателей в 1934 году социалистический реализм был провозглашен единственным господствующим художественным направлением советского искус­ства. Он просуществовал в течение всего периода существования СССР. Отдельные его ростки наблюдались в искусстве европейс­ких стран и прежде всего в странах бывшего «социалистического лагеря».

В противовес реалистическому искусству в XX в. появилось искусство, которое в современной литературе получило название модернизм, означающий «современный», «новейший». Модернизм включает в себя множество направлений, течений современного буржуазного искусства. Он базируется на отрицании позиций про­шлого, акцентирует внимание на условности, на субъективном вос­приятии действительности, экспериментаторстве, противопоставляя себя реализму.

Одним из художественных направлений модернизма является экспрессионизм, возникший в атмосфере неудовлетворенности и неуверенности в завтрашнем дне в Германии в начале XX века. Художники-экспрессионисты (Э. Кирхнер, Э. Хеккель, О. Мюллер, Э. Нольде и др.) стремились донести до зрителя то нервное напря­жение, которое царило в стране. Деформация стала основой их сти-

192

ЭСТЕТИКА

ля. Взвинченность, обостренная передача человеческих чувств ха­рактеризует их творчество, и это проявляется в изломанности фор­мы, в контрастах красок и светотени, смещении планов и др.

Экспрессионизм охватил не только живопись, но и литературу, театр, кинематограф. Кроме того, это направление стало не только немецким, но проявилось и в творчестве австрийского живописца Оскара Кокошки, швейцарца К. Амиета, финна А. Галлен-Каллела и др. Отдельные художники этого направления стремились выразить гражданский протест против сковывавших прогресс негативных явлений действительности. В творчестве представителей левого крыла экспрессионистов (Ж. Грос, К. Кельвиц и др.) одной из наи­более важных являлась тема страданий, одиночества человека в обществе. Эта проблема во многом перекликалась с философией экзистенциализма.

Экспрессионизм оказал и оказывает влияние на творчество многих современных художников Европы и Америки.

Абстракционизм - направление, в котором художники, отбро­сив объективную реальность, пытаются создать новую, субъектив­ную, основанную на их чувствах и мыслях. Основоположниками этого направления были В. Кандинский, К. Малевич, П. Мондриан. Абстракционисты апеллируют цветом, возводя его в абсолют, раз­личными геометрическими фигурами, доходя до исключения полной связи образов с действительностью. Возникнув в начале XX в.,

Глап;| 1 1. ТИПОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА

193

О.Кокошка.

Автопортрет.

1908.

В.Кандинский. Формалистический рисунок. 1918.

Сальвадор Дали. Фото Эдди Новарро.

абстракционизм еще более закрепляется в годы второй мировой войны в ряде европейских стран (М. Шагал, М. Эрнст и др.). В конце 40-х годов абстракционизм утверждается в Америке. В 40-50-х годах наблюдалась новая вспышка этого искусства. Но и сегод­ня на художественных выставках можно встретиться с абстракцио­низмом. Хотя и изжившим себя, но все же помогающим художни­кам выявить свое субъективное состояние.

Сюрреализм - одно из направлений модернизма, которое осно­вывается на деятельности подсознания. Сюрреализм возник в на­чале века и означает «надреализм» (от французского - «над»). Твор­чески данное искусство базируется на идеалистических концепциях конца XIX - начала XX века: интуитивизме, фрейдизме и др. Возгла­вил сюрреализм писатель Андре Бретон. Его сторонниками стали живописцы X. Арп, М. Эрнст, поэты П. Элюар, Б. Пере и др. При создании художественных произведений, как полагали сюрреалис­ты, необходимо изолировать мышление, волю. Поэтому лучшими состояниями для создания работ считалось состояние некоего ду­шевного опьянения, сна, бреда, галлюцинации, т.е. состояние, которое свободно от контроля разума. Художники стремились проникнуть в глубину человеческого духа, поэтому прибегали к записи снови­дений, изучали творчество детей и сумасшедших, при этом акценти­руя свое внимание на эстетизме безобразного, физиологических ано­малиях. Наиболее знаменитым художником-сюрреалистом XX в.

п 80

194

ЭСТЕТИКА

был Сальвадор Дали. Он не только занимался живописью, но и офор­млял театральные спектакли, участвовал в создании киносценариев, в постановке фильмов, сотрудничал в журналах мод, участвовал в оформлении витрин, интерьеров магазинов и мн. др.

Сюрреализм получил распространение и в киноискусстве (К. Шаброль, Л. Бунюэль и др.). И до сегодняшнего дня сюрреализм продолжает оказывать влияние на современное искусство.

В 50-х годах возникло новое художественное направление, в котором мир представлен как будто реальным, но в сущности абст­рактным. Это направление получило название в Англии и США -pop art (популярное искусство).

Его основоположником стал М. Дюшан. Направление широко распространилось в Англии, США, Канаде и других странах. Худож­ники начали создавать свои работы на основе принципа комбиниро­вания - нагромождали всякий хлам на живописной плоскости по­лотна. Предметом искусства стала окружающая среда, сфера быта; всевозможная реклама, иллюстрации из газет, мебель, пища, одежда, вещи технического или бытового обихода оказались в центре вни­мания. Представители нового направления стремились открыть че­ловеку окружающую среду: консервные банки, газетные клише, пред­меты быта и т. д. Художник Ф. Бекон начал использовать фотогра­фии в живописном произведении.

Поп-арт ввел реальные предметы в плоскость картины, на кото­рой сплелись воедино и калейдоскопическая живописная поверх­ность абстрактного экспрессионизма, и запутанность композиции, и абсурдное изображение предметов, и коллаж. В этом искусстве слож­но отличить живописца от скульптора. Поп-арт и сегодня жив и находится в центре внимания рекламы. Одной из его разновиднос­тей является оп-арт (оптическое искусство), обратившее на себя внимание в середине 60-х годов. Опираясь на определенные психо­логические особенности восприятия человека, художники оп-арта использовали некоторые зрительные иллюзии. В качестве вырази­тельных средств авторы выбрали цвет, геометрический рисунок, выполненный при помощи спиралевидных, извивающихся линий, на­ложения разных планов и др. Творчество художников данного на­правления можно рассматривать как разновидность декоративно-прикладного искусства.

Представители кинетического искусства используют зеркала, различные механизмы, устройства из линз и др. Иногда произведе­ния создаются из дерева, металла, стекла и др.; они движутся, враща­ются, светятся. Теоретические обоснования оп-арта и кинетическо­го направления эклектичны, противоречивы, туманны.

Глина 11. ТИПОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА

195

В последние десятилетия XX в. появляются и другие художе­ственные направления, такие как гиперреализм, минимальное ис­кусство. Модернизм приобрел новую форму - постмодернизм. На­ряду с ним продолжают развиваться и реалистические художествен­ные направления. Поэтому XX в. отмечен многообразием различных направлений и стилей в искусстве, одни из них постепенно изжи­вают себя, другие приобретают новые черты. Но все лучшее, что накоплено в искусстве XX века, должно перейти в XXI век, приоб­ретая новые формы и новые выразительно-изобразительные сред­ства. Гуманистические идеи должны стать ведущими в искусстве следующего столетия.

Контрольные вопросы

/. Какие факторы обусловливают развитие искусства?

2. Что такое «художественный метод», «стиль в искусстве», «художественное направление»?

3. Назовите художественные направления.

4. Чем отличается первобытное искусство от искусства древнего мира?

5. Назовите памятники искусства средневековья.

6. Какие виды искусства доминировали в эпоху Возрождения?

7. Охарактеризуйте стиль "барокко".

8. В чем особенности такого художественного направления, как "классицизм"?

9. Каков идеал человека в искусстве романтизма?

10. Раскройте особенности искусства критического реализ­ма.

11. Назовите принципы искусства социалистического реализ­ма.

12. Выделите черты искусства модернизма.

13. Охарактеризуйте направления модернизма: сюрреализм, абстракционизм, экспрессионизм и др.