Сюрреализм

Сюрреализм (от фр. — надреальное) существует уже более полвека и сегодня принадлежит к популярным и влиятельным течениям. Теоретикческая программа сюрреализма формировалась при непосредственном учас-тие 3. Фрейда. Известные переписки Фрейда с А. Бретоном — фактическим основателем этого направления искусства, встреча Фрейда с С. Дали — наиболее выдающимся практиком сюрреализма. Сегодня сюрреалистические поиски можно выявить практически во всех видах искусства.

Не будет преувеличением сказать, что сюрреализм — это также своеобразная художественная иллюстрация психоанализа. Сюрреалисты полностью поддержали мнение Фрейда о неисчерпаемости бессознатель-ного, его активное влияние на жизнь каждого человека. Бретон рассматривает творчество как состояние « выражения спонтанных про-цессов». Процесс творчества, по его мнению, — процесс загадочный и не поддается логическому осмыслению. Поэтому настоящий художник работает лишь ассоциациативным, алогичным методом, опираясь на собственные сновидения.

Сюрреалисты, абсолютизируя сновидение, что вроде бы шокируют своими смелостью, таинственностью, эффектом алогичного И внеочеред-ного, пытаются довести общечеловеческий характер искусства, построенного за методом образной интерпретации сна. Рассказы о собственных снах становятся для сюрреалистов своеобразной творческой лабораторией. Обра-зы живописных, литературных, кинематографических, театральных сюрреалистических произведений заимствуемые практически из единствен-ного источника — сновидений. Уже первые эксперименты сюрреалистов были названы отдельными критиками «безумными аномалиями». Однако это не остановило сюрреалистов.

Обезображенные существа, порожденные болезненной фантазией, символы, понятны лишь их творцам, — такие образы и темы произведений Г. Ернста, Г. Арпа, С. Дальше, X. Миро, П. Руа, Е. Ионеско, С. Беккета, М. Циммермана и многих др. Отметим, что сюрреалистические произведения никогда не имеют оптимистичного содержания, их общая тема — обреченность человека. Главные психологические мотивы сюрреализма — подавленность, ожидание смерти, разрушение всего, что окружает человека. Интересно, что большинство сюрреалистов сознательно игнорируют часовые признаки своих произведений, Достаточно часто в их произведениях встречается такой символ как «мертвые часы», неспособные показывать время.

Сложное анархистское бунтарство сюрреализма, которое кое-кто из молодежи воспринимал как революционность, за которой часто стояло лишь желание поразить воображение, далеко не сразу поняли и критически оценили современники сюрреализма. Типичной относительно этого является судьба величайшего французского поэта П. Елюара. Если политическая платформа сюрреалистов, обозначенная определенными трансформациями, могла порождать неоднозначные оценки, то эстетичная программа сюрреализма всегда была, по существу, однозначной и полностью развивалась в пределах психоанализа 3. Фрейда. Процесс формирования и укрепления связей психоанализа и сюрреализма завершился в 1938 г., когда Фрейд эмигровал в Англию. Позитивная оценка Фрейдом творчества художников дает возможность говорить не только об использование сюрреа-листами теории Фрейда, но и о своеобразном благословение сюрреализма основателем психоанализа.

Связь психоанализа с сюрреализмом, его теоретическое влияние на понимание творческого процесса впоследствии трансформировалось в многочисленные искусствовед-ческие программы и декларации, которые иногда напоминают словесную эквилибристику. Независимо от вида искусства (сюрреализм последовательно развивался в живописи, литературе, театре, кино) теоретическая платформа этого направления базируется прежде всего на рассмотрение соотношения «логика — алогичность», на определение роли случая и, случайностей в выборе содержания произведения, на теории сновидений, толкование снов и художественной трансформации их в конкретные произведения, на абсолютизации «свободных ассоциаций» и символов.

Принципы сюрреализма существенно повлияли на развитие западного театрального искусства. В 1930—1940-х годы французский театральный критик и драматург А. Арто пытался создать «театр жестокости», суть которого заключалась в отказе от изображения объективной действи-тельности. Арто мечтал создать театр, на представлениях которого зритель будет путешествовать в мир подсознательного. Такое путешествие должно было показать бесперспективность человеческого существования, обреченность всех человеческих усилий.

После второй мировой войны в Арто появились многочисленные последователи — А. Адамов, С. Беккет, Е. Ионеско и др. Эти «реформ-маторы» театра сделали немало для того, чтобы уничтожить в театральных представлениях все умное, реальное, пропагандировали философию обречен-ности, отчаяния, человеческого одиночества.

В пьесе «Носорог» Е. Ионеско демонстрирует потрясенному зрителю превращения людей на носорогов. Сквозь странную, искусственно ус лож-ненную символику драматург пытается донести зрителю более чем конкретную идею: служение общественным целям и интересам делает из человека однотипный, тупоголовый табун. Интересно, что известная художница-сюрреалистка С. Кан в картине «Памяти Ионеско» (в 1970 г.) изобразила существо в изысканном светлом наряде, со спокойно сложенными человеческими руками (в одной из них — трефовая карта) и с головой носорога. Такое осмысление «образа Ионеско», данная в пьесе «Носорог», которая большинством европейских критиков признается вершиной творчества драматурга.

Искусство, которое руководствуется рецептами Фрейда, пытается акцентировать внимание на анализе случайных ситуаций или на раскрытие таинственных сил человеческой психики. Такие мотивы свойственные большинства произведений С. Дали, Е. Фукса, Р. Лонера, С. Кан, X. Вееке, Р. Шредера-Зоннештерна и др.

Очень часто центральное место в картине не только композиционное, но и с точки зрения философского осмысления занимают удивительные скелеты, которые якобы наугад путешествуют по земле. Рядом микрос-копическая фигура человека, на глазах которой сгорает неизвестно кем подожженный жираф, или разорванное женское тело, возле которого лежат чьи-то черепа, кости и тому подобное. Такой страшный мир представляют собой картины С.Дали. Человек не может найти своего места среди чудовищ, которые ее окружают.