4.Эстетика экспрессионизма и сюрреализма в искусстве хх века. Экспрессионизм

Первые ростки экспрессионизма (от фр. — выражение) можно выявить в художественных экспериментах художников России и Западной Европы начала XX ст. Будущие экспрессионисты объединялись вокруг влиятельных художественных журналов в своеобразные общества. Так появились первые объединения «Городов» (Е. Хеккель, Е. Кирхнер, Г. Пехштейн), «Синий всадник» (В. Кандинский, Ф. Марк, А. Макке), «Штурм» (О. Кокошка).

В первые годы своего развития экспрессионизм существовал как форма индивидуального протеста против жестокости, зла. Начало первой мировой войны привнесло в творчество экспрессионистов темы протеста против войны, обреченности человека, смерти. Не анализируя социально-поли-тической природы войны, они осуживали ее как убийство человека челове-ком. Это свойство раннего экспрессионазма привлекало тогда немецких писателей Г. Зегерс, К. Манна, Б. Брехта, С. Цвейга, которые именно в гра-ницах этого направления начинали свой творческий путь. Однако позже некоторые из них отошли от экспрессионизма, который не мог удовлет-ворить их в первую очередь тому, что такие художники, как, например, Зегерс и Брехт в начале творческого пути стремились к глубокому анализу социальных противоречий в свое время. Ориентация же экспрессионизма на протест ради протеста, на религиозно-мистические мотивы, на сознательное отделение человека от внешнего мира не могла удовлетворить социальное зрелых художников. Противоречивость мировоззренческих основ экспрессионизма остро оказалась впоследствии. В фашистской Германии было запрещено немало произведений экспрессионистов. Некоторые из пред-ставителей этого направления, не признавая форм активной политической борьбы, покончили жизни самоубийством. В то же время часть экспресс-сионистов активно сотрудничала с фашистами.

Экспрессионизм искал себе философское обоснование и в истории философии (А. Шопенгауер, Ф. Шеллинг), и в популярных течениях начала XX ст. (А. Бергсон, 3. Фрейд). Связь между экспрессионизмом и психоанализом наиболее полно оказался в развитие группы экспрессионизма «Буря». Она выдавала журнал под тем же названием, на страницах которого главное место занимали труды теоретиков субъективного идеализма, поклонников идей Фрейда. Так, в журнале «Буря» печаталась «сексуально-патологическая драма» О. Кокошки «Убийца — надежда женщин», где явления действительности переплетались с бредовой, страшной фантастикой. Кокошка пытался доводить, что художник «должен забывать все законы» и руководствоваться лишь желаниями собственной души.

Теория скрытых инстинктов повлияла и на творческую судьбу известного немецкого поэта-экспрессиониста Г. Бенна. Поклонник философ-фий Ницше и Фрейда Бенн был убежден, что понять человека помогает «е ее сознательная, интеллектуальная, превращает деятельность, а углубление в мир позасвідомих инстинктов и желаний. Как и все экспрессионисты, он постоянно отмечал на господстве скрытого, темного в человеческой природе.

Сегодня сложное и противоречивое творчество Г. Бенна, который умер в 1956 г., широко популяризируется в среде западной интеллигенции, молодежи. Отмечается нигилизм этого известного представителя немецкого экспрессионизма, свойственная определенным периодам его творчества философия пессимизма, обреченности человечества, эстетизации смерти и тому подобное.

Большинство образов Бенна тяготеет к идеям «коллективного бессоз-нательного», к мифу, поэтизации давности. Считая «уровни нервной систе-мы, что отвечают инстинктам, значительно более старыми, чем те, что порождают мысли», Бенн доходит выводу, будто путь развития человечества — порочный и оно обречено на смерть. Исходя из этого, Бенн поет страстную оду инстинкту и в противовес ему объявляет «ум ошибочным путем».

При рассмотрение связи психоанализа З.Фрейда с творчеством экспресссионистов следует обратить особенное увлечение ирраци-онализмом, мистификациями, насилием, что привели экспрессионистов к реакционной общественно-политической позиции, к связям с реакционными кругами общества. Не обошло это и Бенна. В письме известного немецкого писателя Клауса Манна к Бенну, датированному 9 мая 1933 г., отмечается, что расположение к иррационализму ведет к политической реакции. Для немецкой интеллигенции это оказалось почти законом: сначала возвышенные речи против цивилизации, а далее, поклонение культа силы, а там — и Адольфу Гитлеру.

Отказываясь от изображения в искусстве объективной действитель-ности, художник постепенно приходит к разрушению четкой логики формирования произведения, деформирует свое представление о мире и человеке. Нередко сам до конца этого не осознавая, он начинает видеть в себе весь мир. Самоизоляция искажает представление художника об окружа-ющей действительности.

Тема смерти, поданная с демонстрацией физиологичных процессов распада человеческого тела, проходит через все периоды творчества Е. Мунка — выдающегося представителя экспрессионизма. Его творчество, органически связанное с философией; эстетикой, психологией, стала свое об-разной вершиной развития этого направления.

Традиции раннего периода экспрессионизма полностью сбережены и развитые в наше время. Своеобразным открытием в экспрессионизме 70-х — началу 80-х годов стали работы австрийского художника А. Райнера. Его картины строятся посредством «языка тела». Нередко Райнер сам позирует для своих картин. В таких сериях трудов, как «Лицо — лицо», «Тело — пози», «Экстаз», что широко экспонировались на родине художника и за ее границами, человек всегда деформирован, со сломанным телом, зари со-ванными темной краской глазами. Если прибавить, что большинство произ-велдений Райнера — это дорисованные фотографии, на которых снятые реальные люди, то создается впечатление вполне сознательного, продума-нного стремления художника навязать зрителю страх, боль, муку человека как своеобразный художественный «документ». в 1978 г. в Венеции на «Биеналле» Райнер экспонировал серию работ «Маски смерти». Серия сделана методом фотореализму и фиксирует этапы агонии человека.

Эксперименты Райнера активно поддерживаются европейскими искусствоведами как якобы перспективный путь самодемонстрирования, где ударение на физическом демонстрирование страдания или смерти выступает «диалектическим возражением психического страдания». Начиная с 1972 р. Райнер снимает фильмы и видеокассеты, которые, по его мнению, должны «оживить» статику живописи, помочь сделать более убедительным его «ху-дожественные документы».

Современный экспрессионизм углубляет элементы физиологичности, что всегда были свойственные этому направлению искусства. Не выходя за пределы ранее заявленных тем, представители экспрессионизма сегодня все более тяготеют к «философии жизни и смерти».

После второй мировой войны экспрессионизм распространился в кинематографе, продолжая развивать те традиции, которые закладывались немецкими кинематографистами-експресионистами еще в 1930-е годы. Так, в фильме известного шведского режиссера И. Бергмана «Седьмая печать» смерть является одним из главных героев произведения, а своеобразным эпи-граффом к фильму «Персона» становятся неприятные своей натуралистич-нистью планы мертвых глаз птицы, шкурка мертвого кролика, пробитой гвоздем человеческой руки. Эти кадры сменяются другими, где рядом с агонизирующими телами стариков видим на экране глаза болезненного ребенка. В фильме «Крики и шепот» зрителю демонстрируются все этапы смерти одной из сестер от рака желудка. Длинную тяжелую агонию постоянно наблюдает кто-то из родных. Муки агонии Бергман монтирует с романтическими пейзажами детства, с воспоминаниями о сложных жизнен-ных ситуациях то одной, то второй сестры. В фильме последовательно про-водится мысль о бесполезности всех человеческих усилий. Красивый или уродливый, счастливый или несчастный, богатый или бедный человек так или иначе идет к трагическому финалу — смерти, которая всех уравнивает, освобождает от зависти, страданий, любого неравенства.

Стоит подчеркнуть, что каждая картина Бергмана, так же, как произ-ведения Мунка, Кокошки, делает попытки решить проблемы смысла бытия, поисков человеческого единения, причины одиночества и тому подобное. И любое обращение к сложным философским вопросам завершается в Бергмана доведением невозможности для современного человека освободиться от внутренней дисгармонии, собственного несовершенства и тому подобное. Экспрессионисты убеждены, что вне собственного «Я» мир уже не существует. Духовное, моральное одиночество — это судьба человека, что якобы фатально обреченная на внутренние кризисы, из которых нет выхода.